盆景的创意及表现手法初探

吴俊杰

摘要：我国盆景历史悠久，它在整个发展过程中受到文学、诗歌、雕塑、园林等艺术的影响。盆景的立意布局构图的高下，直接影响到一件盆景作品的成败。从盆景创作之前在材料选择、加工技法、造型结构、裁剪取舍等方面综合作一系列的思考分析，以此来提高盆景的艺术表现力。

关键词：盆景;创意;手法

在盆景的创作过程中，为了提高盆景艺术的诗情画意，需要熟练掌握盆景艺术的表现手法，同时在实践工作中不断练习总结经验，再努力提高创作者的学养、功力、生活、人品。总的来讲，累积的元素越丰富，艺术表现手法掌握的越娴熟，盆景创作时就有更多的创作自由空间，目前，盆景创作中有以下几种艺术手法一直在被运用。

1以少胜多、繁简相宜

布局时，每一材料处于合理位置，还要根据要表现景物的具体内容来进行大胆剪裁，突出重点，去粗存精，高度概括，把自然景物中最美的部分表现出来，做到以“繁中求简，以简胜繁，繁简相宜”，使欣赏者产生“片山多姿、寸石生情”的艺术效果。它以少许的水象征江河湖海;以一块纹理俱佳的山石来象征名山大川，是精神层面的享受。树木盆景在造型时，就应按造型要求大胆裁剪，一般中下部适当疏朗、简约一些，树木顶部适当丰满、繁复一些，这也是植物生境所致。树石盆景无论山石驳岸、山石点缀、植物组合都要讲究空间和疏密的关系，该紧凑的绝不疏朗，该疏朗的绝不密闭。山水盆景主体山峰组合时无论纹理变化、山体轮廓线、植物种植、山脚岸矶等，相对变化较大，反之客山就较简约。在山石布局上，一峰一峦，一礁一滩都要慎重，做到增一分太多，减一分太少。

2以形传神，意在笔先

物体的外在形态决定形状，则内在的灵魂是精神和意境。通过造型来表现精神内容和“形神皆备”是绘画对意境的追求，形式和内容的高度统一同样也是盆景艺术的最高意境。作为可触摸可通过视觉来辨别的形，则是具象的物质;附和在行上的精神物质则是抽象的。无论是悬崖式还是曲干式造型都是盆景之外框线，是盆景的外部表现特征，属于形式方面的;盆景的诗意，这是属于内容方面的，这就是“神韵”。所以在制作盆景时，要抓住盆景的形象特征，表现其内在的精神品质，不要一味模仿盆景的形式而落入俗套。比如具有潇洒挺拔、高大雄偉、直上云霄的气势是直干造型的韵味;挥洒自如、游走自然是蟠曲式盆景的气韵;一倾千里、奔流而下犹如蛟龙探海则是悬崖式的意境;双干式如兄弟携手扶老携幼之格调，这些都是神形所合一的写照。盆景就是通过各种造型和观者对盆景作品的理解，来表达各种意境，即盆景的“神”，只要形神高度融合，才能完美诠释盆景作品的诗情画意。

意在笔写，就是说在创作盆景时要对素材多方位认真观察，就树木盆景而言称相木，对山水盆景来讲称相石。凭借最佳形象的观察和主观感受，达到“胸有成竹”。对先立意再创作的要求，就是要做到心中有构思，然后制作自然神速。如果不先构思，而冒然动手，那么心中无理念就会造成心手不相符。

盆景创作更是如此，这种“意”贯穿作者创作的全过程，而使观赏者感到物自尽而意无穷。盆景创作思想初衷形成的过程，也就是盆景创作之立意，大体有2种构思方法：一种是依据所得的素材来进行构图设计，也所谓因材造型，即主观从命客观;另一种是根据主题来构思，然后再选择材料，即客观从命主观。

3以丑托美，巧拙互补

在艺术表现上人们往往只知道巧是一种美，而不了解“丑”与“拙”也是一种美。古人语“丑”到极致即为美，就要求创作盆景时立意构图要与众不同，有独特的个性。作为山石之“丑陋”实为石之形姿各异，千态万状;树木的“古拙”则为表皮的斑驳和树干的凹凸不平。其实“丑”与“拙”都是不同于一般的美，在创作盆景时树木盆景中迂腐的枯桩和蓬勃的枝叶，形成了鲜明的对比，枯桩的苍老“丑拙”更加衬托了树桩盆景的旺盛生命力。山石盆景中，在主体布局时主峰的石质、纹理、峰型轮廓等都要求尽善尽美，所用的材料都是优选级的，然而配峰的选材则相对要逊色一些。盆景中这样的配置对比强烈，以客山的“丑”来充分突出主景的优美。

4直中求曲，平中出奇

盆景的形式其实是由线条构成的，不同的线条构成不同的面和体，然而曲线比直线更富有装饰性，直线有阳刚之美，曲线又体现阴柔之美，盆景作品能够直中有曲，曲中有直，则作品更加完美，构图就比较完美。传统的五大流派中，特别是扬派盆景讲究“一寸三弯”，也就是要求盆景创作时每根枝条都要做到以弯曲为美，避免出现平而直的线条。

在树木盆景直干式造型中，主干是直线为刚性美，然而到顶部时主干出现弯曲，枝条出现下垂，体现柔性美，就树皮鳞片而言也具有不规则曲线美的特征。按枝条的角度来讲，直角是刚性美，大角度是柔性美。长方形景盆则有刚强之美，圆形景盆体现了阴柔之美。因此充分利用刚和柔的艺术表现，使二者在主干弯曲中有机结合，就会产生出奇不意、刚柔兼备的艺术效果。

根据透视原理，远处的山看不清植物;远处的树则看不清枝条的出处;远处的人物则看不清面部特征，说明远处的景物的轮廓线是柔性的。在用斧劈石布局高远景时，山体相对是刚性的，可以适当在山腰处种植植物来软化山体;在制作峭壁式山水盆景时，峭壁处是相对直线的，刚性的，可以在峭壁边栽种劲道的小植物，来打破山体的直线刚性美。平远景布局时，山体连绵不断，曲折萦回，开阔的水面平静幽远，远处的山体若有若无，充分体现江南烟雨茫茫辽阔旷远的意境，近处再配置几株大小不一的直干植物，更加突出曲直和谐、平中出奇的感觉。

5主景凸显，宾主有别

在绘画中有主体，在盆景中同样也有主景，主景是盆景中的主要形象，起着统领全局的作用，是重心所在。配体处于次要的地位，是主体的陪衬，是为主体服务，盆景布局时主体是成败的关键。如果盆景有主无宾，盆中布局单调而少变化，有宾无主，则松散又无气势;宾主不分，主体不突出，则平平淡淡，毫无艺术感染力。盆景布局时，主山要起众而立，为全组山峰之首，高度、体量取胜。群山在高度、体量上都要和主山拉开距离并和主山相呼应。布局时，要先确立主山之位，放置的位置一般不适合在中间，放在中间过于均衡，通常侧位摆放。群山位置因主而定，远近大小，阴阳向背，左右起伏，山体环抱，均为突出主山，以达众星拱月之效。

6不等边三角，静中有动

等边三角给人以均衡之美，是一种对称的形式，然而自然的东西绝不会都是整齐划一的。盆景讲究的是自然之美，盆景布局忌对称，忌金字塔排列，忌一字列队，忌正三角形构图，忌平头齐脚，忌等高，忌等距等齐，就是为了达到“不齐之齐，齐而不齐，才是美”的要求。盆景的主峰偏于一侧布局，配峰在另一侧，达到“不齐之齐”的要求。但由于主峰高大，体量较重，会给画面有不稳定之感，所以要在另侧配置配峰、远山、礁石等配体，利用杠杆原理来打破对称、对等的呆板布局，主山和配峰构成不等边三角形，在“变化中求得均衡”。

树木盆景构图时，外轮廓线同样构成不等边三角形。在种植配盆时，如果是长方形盆时往往也偏于一侧种植，忌种植在花盆中间位置，采取这样的布局同样是为了取得“动感和均衡”。

以上对盆景艺术创作手法进行了一些简单的分析，虽然盆景创作手法和中国绘画、古典园林的艺术表现手法有着异曲同工之处，但又有本质的区别，盆景是有生命的活的艺术品，要在实际操作时根据具体情况来实施，不能生搬硬套，要灵活运用才能创作出诗情画意的盆景佳品。

（收稿：2019—10—28）