运用录音技术完善音乐作品的效果的研究

【摘要】音乐成为当今时代背景下人们进行精神文明追求的一种必然形式，也是一种具有多元化教育形式、取材广泛并且内容极为丰富的艺术形态，尤其是最近几年的时间里，我国经济与社会发展水平明显提高，居民在精神文明方面的追求迈上了更高的层次，作为音乐重要表现形式的音乐作品，显然已经成为当代人娱乐文化的一种必需品，在这种情况下，人们对音乐作品的制作工作就提出了更为严格而个性化的要求。录音作为音乐作品制作的重要内容，录音质量直接影响着音乐作品的整体质量与艺术表现效果，优质的录音可以确保音乐作品音效、音质与音色水平，从而更好地满足广大音乐作品受众的艺术需求，因此，相关从业人员还需就如何应用录音技术对音乐作品加以完善的问题展开深入分析，并不断加强工作实践，提高音乐作品质量。本文中，笔者首先简要介绍了影响音乐作品录音质量的几点主要因素，然后明确了音乐作品录音工作的侧重点，最后针对采用录音技术完善音乐作品效果的策略展开分析，供相关人员参考。

【关键词】录音技术；音乐作品；完善；效果；策略

【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0239-03

【本文著录格式】崔轩昂.运用录音技术完善音乐作品的效果的研究[J].北方音乐，2020，11（21）：239-241.

引言

近年来随着我国改革开放与各种利好政策的深入贯彻落实，国家经济发展速度迅猛，音乐市场的产业化特点日益凸显出来，近年来各种音乐播放设备及录音介质的开发制作所具有的商业化特点日渐明确，使音乐作品发展为专项商品的实施者，这种发展方式对长久以来音乐艺术传统的活页传播方式进行颠覆，同时也使越来越多的人对自身接受音乐的形式进行改变，如此一来，音乐作品则逐步成为一种日常消费。音乐作品当中的录音部分具有一个特殊的双重工作过程，在录音中不但需体现作品的艺术品位，还需展现出作品本身的记忆要求，这就对相关工作人员提供了更为严格的技术要求。随着科技的发展，各种电声设备得以应用和更新，音乐作品录音技术的革新势在必行。相关工作人员不但要具备丰富的专业知识储备，掌握各种先进的录音理论，同时还应做好自身工作的总结与调整，逐步加强工作实践，不断提高自身技术水平，从而逐步提高作品录音质量。

一、影响音乐作品录音效果的几点主要因素

结合近年来国内外各类型音乐作品的制作与播放情况来看，对其录音效果造成影响的因素主要包括以下几点。

（一）直接音和发射音

音乐作品录音中的直接音实际上就是由录音工作人员通过扩音器设备所获取的声音。反射音是通过对物理发射原理的应用，在声音与扩音器设备相脱离后经由某些介质的反射作用而传入人们的耳朵。以上两类声音对音乐作品的录音效果具有明显的影响，近年来伴随着各种先进处理技术的研发与应用，直接音与发射音部分录音工作的重要性日益明显，因此，需对该部分工作形成充分重视，由于直接音的具体特点，在录音工作中工作人员可凭借各种灵活的录音操作直接控制，而反射音则无法进行直接操控。通常来讲，反射音与直射音之间是呈负函数关系的，如果直接音升高，那么对应的反射音则会降低。即便二者之间存在负函数关系，但在音乐作品录音工作中无论是反射音还是直接音都是不可或缺的重要部分，凭借二者的特质能够进一步提高音乐作品声音的饱满度与丰富性，最终实现多点拾音。因此，在进行音乐作品的录音工作中，务必保证反射音与直射音的科学、合理配比，防止其中的声音由于配比失调而对整体录音效果造成不好的影响。

（二）温度与音速

多数人认为录音效果并不会受到温度的影响，但相关工作人员就此问题展开了反复试验研究，证明该理论实际上是错误的。在进行音乐作品的录音工作过程中，如果录音环境中的温度发生明显变化，那么，现场声音的传播速度也必然产生相应变化，最终影响整体录音效果。有文献表明，若是录音环境内的温度降低，对应的声音传播速度也将随之降低。如果录音所处环境的大气压力值降低，也就意味着其中的气体分子数量发生变化，那么声音传播速度就会增加。如，在对某音乐作品进行录音的时候，一些录音师由于未充分注意温度因素与音速之间的关系，更没有将温度对音速的影响展示出来。最后，作品录音部分的声音质量不然会受到一定程度的破坏，使整部作品存在漏洞。

二、音乐作品录音工作的侧重点

（一）音乐作品的歌词、音色与音乐风格

工作人员在作品录音处理时，无论是在何种录音工作环境中首先都需要对音乐作品的整体内容展开全面剖析，结合作品录音处理需求进行专项处理技术的选择，确保作品内容中乐曲的曲式结构、伴奏、演唱者的声调以及歌词等相互融合而达到一种平衡的状态，从而达到人们对于音乐艺术的审美标准以及对音乐作品的品质要求。音乐作品本身的旋律以及节奏的处理必须细致、严格，不同的音乐作品的旋律以及节奏也各不相同，因此，在录音工作中对各环节的调节与处理都要以满足音乐艺术审美标准为基础，如果在录音中存在旋律或节奏感突兀、不符合整体步调的，则需对其进行相应的调整与技术处理，例如对瑕疵部分实施二次录音，除去该作品该部分原本的内容之后再将处理后的内容植入其中，以此进行作品全面性的技术合成。

（二）技术细节方面的分析与把握

完成音乐作品整体结构与内容的分析与把握之后，需整体把握作品的录音技术细节，只有技术细节部分处理的到位，才能从根本上保证音乐作品的录音效果，因此，一定要细致把握。录音处理设备的选择与安装、对拾音距离及外部环境的控制等等都至关重要，需要尽量地防止录音过程中受到一些外部因素的影响，例如现场人员的流动，场内的电平电压稳定等，这是由于大部分音乐作品当中的伴奏和演员的演唱实际上是分开的，所以在作品的伴奏、乐器的演奏等環节还需着重分析各要素与主场者之间拾音的平衡性调整需求，如果是在外场环境中进行作品录音及制作，则需就声源的空间状态展开整体的分析，综合评估各种录音设备位置安排的合理性，检查其是否需要利用平衡器等装置对其中的低音、中音与高音加以改变。除此之外，在进行音乐作品的录音工作中，工作人员还需对表演者及伴奏者的工作状态进行全面考虑，例如表演者由于自身身体原因而造成鼻音过重等，对该问题也许在录音中通过相应的技术手段进行分析与处理。

（三）后期制作技术的分析与把握

后期制作是音乐作品录音工作过程当中的重中之重，后期制作技术的合理、科学应用可以说是整部作品声音效果的关键环节。在进行作品录音时，工作人员需要就作品的整体风格、歌词、伴奏的曲调、拾音的实际效果以及节奏等进行深入的剖析，以此为根据进行作品后期的缩混与合成等制作，针对后期制作中的不同工序，需要选择合适的处理软件，尤其是对作品录音部分存在的瑕疵部分，需借助技术手段加以处理，以便隐藏其中的不足。另一方面，在录音的后期合成制作环节，还需注意表演者的演奏、乐器、配器以及曲式结构等不同元素之间的协调和同步，不可以在完成后期制作后使受众听起来会觉得作品存在走调问题或者是作品曲调和歌词不相互匹配等。除此之外，针对音乐作品录音部分后期制作中的压缩环节，需结合作品制作的具体要求选择合适的音乐录音输出格式，以此方便录音制作后的保存操作。在录音后期制作的整个过程方中，工作人员一定要注意做好对录音母带的储存与管理，确保母带质量。就目前而言，母带通常为作品的原始素材，在进行音乐作品的录音制作时，尽量将母带单独复制一份，然后再进行后续的编辑与合成处理，这样能够有效防止工作人员在后期制作失误的时候可以通过母带实施再次编辑与合成处理。

三、采用录音技术完善音乐作品效果的策略

（一）选择合适的麦克风设备

近年来随着音乐制品市场的发展，各种品牌的麦克风设备出现在行业市场中，规格各异，产品质量参差不齐，在这种情况下，为保证音乐作品的录音质量，相关人员一定要结合作品制作需求细致把握麦克风的选择问题。如近年来我国市场上销量较好的USB麦克风，具有轻便、易于携带的特点，因此受到众多音乐爱好者的喜爱，如ATR25000-USB电容麦克风，目前的市场零售价大约为七十美元左右，综合该品牌麦克风的众多特点，很多爱好者都会在初期选择该麦克风进行音乐作品的录音。再如型号为SM7B的麦克风设备，为Shuie公司生产，目前售价大约为350美元左右，麦克风的音质相对较好，性价比较高[3]。再如近年来在很多欧美国家比较流行的一款型号为Manley的电容麦克风，目前美国大多数的录音棚都会选用给中电容麦克风设备，音质甚至可以与价格为五千美元左右的麦克风相媲美，音质较好，二期实际价格为两千七百美元左右，利用该麦克风所发出的声音往往能带给受众一种整洁、清澈的感觉，因此受到越来越多音乐爱好者的青睐。

（二）合理应用调音技术与录音设备完善音效

在进行音乐作品的录音工作过程中，作品的调音为需要应用的一种重要技术手段，可以将音效大幅度放大。如果站在录音棚单曲录制现场以及演唱会角度来说，二者在作品录音的音质标准方面具有很大的差异性，但是在调音设备的选择方面则均以调音台为主，如此能够保证声音输入通道具备足够的独立性特点，与此同时，还可以对每一条信号路线的信号比例进行灵活调节。由于上述通道具备独立性特点，可以实现单独的放大以及均衡性处理。所以，在进行录音设备的实际应用方面，工作人员能够凭借相应的调音技术对各部分录音效果加以优化和完善。除此之外，在一些乐队现场演出之中，进行音乐作品录音制作的时候一定要注意各种声音元素的平衡性调整问题，并利用音效来烘托音乐作品中各部分的气氛与情感。在平衡操作上，相关工作人员一定要注意重点内容的突出，并且做到层次分明，若是舞台上设置了独立乐器，那么还需要结合整场演出的具体声音效果标准进行方位的移动与调整，灵活地调节音响定位按钮。

（三）使用延时混响器制作特殊音效

对于需要进行特殊制作与处理的录音效果，例如音乐作品中的颤音与回应等等，可以凭借对延时混响器的灵活应用来实现，而这也是相关工作人员在进行作品录音工作中必须要掌握的一项处理技术。在作品录音工作的初期，部分声音元素是无法融入混响基础调节内容内的，因此部分声音效果并不十分突出，到了后续的弦乐人声录制内容时可以选择合适的混响元素融入其中，这样一来，作品录音的音色即可达到满意效果。在录音后期处理过程中，有时可能还要在特定位置植入一些弦乐或者是人声等元素，结合各种不同音色的特点烘托作品音效，而此时，混响器的功能就得以凸显，继而进行作品音色的全方位美化处理。例如，在作品录音的某些特定部位植入打击乐器之后，音乐混响的密度就会随之逐步增加，继而产生一种听起来非常突兀的音效。在人声的处理环节可以将厅堂房间的混响音色为主要内容，在此基础上添加些许修饰，工作人员可以将作品与自身主观意识相结合，对录音中各细节进行判断，并对人工混响器提出合理要求。

（四）使用音频激励器完善音效

音频激励器是音乐作品录音工作中所必须应用的一种专项设备，通过对其应用能够对录音中的音色与音频等进行科学处理而形成特定的声音效果。具体来讲，就是在录音处理过程当中适当融入些许原声频率及二次谐波，以此进一步改善作品整体的声音效果。在声音处理中可以通过相应的混响器或者驱动电平加以调节，并在完成初步录制处理之后针对其中某些环节进行修补处理，特别是在进行早期音乐作品的录音处理时，声音可能受到时间及设备等多方便因素的影响，需在原作品中给予适当的修补与完善。通常情况下，多数早期音乐作品的频响都比较窄，含有极为明显的杂音十分明显，所以，在录音处理工作中可将激励器与均衡器进行结合，从而全面提高作品整体的声音效果。

（五）使用均衡器完善音效

在作品录音处理工作中可凭借节目的频率来美化其音质，即便作品的音色较为复杂，仍然可以根据其中各声音元素的基本特征进行分辨，但这就要求工作人员具备一定的专业技术，充分了解音色特征，若对作品中的声源特性并不十分了解，那么也就无法科学的使用均衡器，继而降低最终录音处理效果。录音中也可通过均衡器来模拟作品中的电话、传真等特殊音效。此外，在录音的后期修补制作中可对完成制作的录音加以审核，若其中混响较多，那么整体层次感则会变弱，此时可将频率调整为5000Hz以上，并适当降低频点，以提升清晰度[6]。

四、结语

综上所述，在人们精神追求日益增长的今天，音乐作品显然已经成为大众进行精神消费的一种必需品，为进一步满足人们对于音乐作品质量的个性化要求，相关工作人员还需对音乐作品的录音工作展开更加深入、细致、全面的分析，做好录音制作及后期处理等各种专项技术的更新与优化，加强录音工作实践，逐步提高音乐作品内各种不同音效属性之间的平衡性，合理的选择、应用各种录音制作设备与声音处理软件和技术，通过优质的声音效果将音乐作品的艺术元素充分展现出来，通过音乐作品的播放实现音乐艺术的完整转化，提升音乐品质和表达效果，使更多受众通过声音效果感受到音乐艺术的无限魅力。

参考文献

[1]姚海毅.浅谈音乐录音技术分析及处理方法[J].北方音乐，2020（2）：225，227.

[2]吕键.音乐录音技术分析及处理方法探讨[J].北方音乐，2019，39（5）：71-72.

[3]閻庚耀.运用录音技术完善音乐作品的效果的方法分析[J].北方音乐，2019，39（4）：237-238.

[4]陈晔.新媒体时代音乐录音师应具备的素质探讨[J].新闻传播，2018（21）：109-110.

[5]王睿夫.浅谈如何运用录音技术完善音乐作品的效果[J].音乐时空，2016（8）：69-70.

[6]于建军.音乐录音技术分析及处理方法[J].电子测试，2016（6）：163，162.

作者简介：崔轩昂（1998—）男，汉族，山东济南。