手型在钢琴演奏中的重要意义

【摘要】对于什么是正确的手型，在不同的时代、不同的作品、不同的学派、不同的演奏家中有着不同的认识。不能笼统地将之放在一起评判对错，也不能单一的以其中某一种为标准来定义概念。所以，无法确定是否存在某种“钢琴演奏的正确的手型”，但是，可以确定一点，那就是确实存在适应于当下音乐情形与演奏者自身特点的正确手型。

【关键词】手型；钢琴；演奏；意义

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0068-03

【本文著录格式】高姝玥.手型在钢琴演奏中的重要意义[J].北方音乐，2020，11（21）：68-70.

科学合理的手型是钢琴演奏中解决音色问题和发展手指技术的基础，用正确的手型弹奏钢琴不但能获得悠扬的琴声，还能使弹奏者身心愉悦，弹奏时不会费力。相反，如果弹奏者的手型不正确，不但会造成弹奏时键盘连音跟不上，时断时续。也会造成弹奏者自身比较费力，而且也使钢琴音色喑哑。

一、关于正确的手型

关于手型，霍夫曼曾经提到：“如果你用弯曲度很大的手指弹奏而得到的效果是不均匀的、零碎的话，那就应逐渐改变弯曲度，直到发现什么样的弯曲度最适合你的手为止。”列文涅极其反对传统的较为僵化的抓握式高抬指手势，他说：“曾经有一个时候，钢琴教师的基本方针是，主张手保持石头一般的僵硬状态，手指要抬高到这样的位置，手指的各关节都要弯曲，使手指像小锤子似地落到琴键上，所弹出来的音没有弹力、没有丰满性、没有美的音色。”他还以图示标明了自己主张的正确手势运动。施纳贝尔提倡手可以在不同的高度和任何可能的方向围绕键盘，并可以在一瞬间根据音乐以及技巧的要求在最自然的感觉下，自然地弯曲，自然地屈伸来完成音乐。人的五个手指天生长得不一样整齐，1、5指比较短，2、3、4指比较长，而钢琴键盘黑键比较短，白键比较长，那么就应该将长的手指放在较短的黑键上，将短的手指放在较长的白键上。肖邦认为只有相应地运用双手正确的高低的位置，才能保证从钢琴上获得最自然的声音。而在车尔尼时代曾有一种名为“手型机”（Chiroplast）的练习用手型辅助机器，以一根横木跨在手腕上方，从与琴键平行的上方伸出四根竖条卡在五个手指之间，用以使手指保持直立，手掌、手腕与小臂保持平静，这种手型机直至19世纪下半叶都被非常广泛地使用。车尔尼并不提倡长期地使用它，认为会削弱学习者追求艺术的意志，变成自动机器化的模样。这些钢琴家关于手型的见解，可以说都提示了同一个问题，就是作为艺术创造的钢琴演奏而言，手型不应是某种机械的、固定的模式，它是为音乐服务的，它的意义在于制造音乐的效果；同时它又是受演奏者自然条件约束的，不应该出现适应于所有人的手型，并且更不应该由此引起一种紧张与僵化。这样既对音乐造成不良影响，也对身心健康造成破坏。

这么说，手型是否就应是一种完全舒适松弛的自然状态呢？应该说，处于钢琴演奏不同阶段的演奏者对手型有着不同的认识、与要求。对于成熟的演奏家，手型已经彻底融入他对音乐艺术的探索中，不论怎样的手型，他能最大程度地发挥出其优势，展现于实际音响效果中。而对于一般演奏者，或者学习者，在对待手型问题上，除了艺术的原则，也许更多还要考虑对技术的支持与发展。比如，虽然各关节均凸出、手掌抓握感、指端直立触键的手型看上去较为不松弛、不舒适，但对于手指的支撑性，手对琴键牢固的把握感，是非常有训练意义的。而这些手指基本功并不是以手指“不做任何事情、自然下垂时的状态”放到琴键上就能形成的。强调一关节的凸出是为了指端支撑力与牢固性的训练，因为正如我们所说——钢琴演奏是“指尖的艺术”，虽然这里面包含的绝不仅仅是指尖的力量，但指尖“承受着”力量和必须承受力量是钢琴演奏中的基本状态和要求，就如同芭蕾舞演员的脚尖一样，首先得具备支撑能力再来谈在此基础上的其他技巧性运用，并最终体现出一种舒适自然的艺术化的视觉效果。同理，掌关节的凸出是为了训练手掌的牢固性，只有手掌牢固才能使各手指之间，以及手指与手腕、手臂之间的张力得到保持，后方的力量得以通畅、均匀地倾注到前端。如同芭蕾舞演员的脚腕关节，不排除有根据作品需要进行的活动，可但凡是支撑性的动作，必然是顶出的状态。如古典时期的训练方式中讲究绝对的稳定，训练中甚至要求在手背上放上一个铜币并不能让它落下。这种演奏方式很难使身心得到自如放松，肖邦教学中强调手指、手腕、前臂、大臂协调并柔顺自然地弹奏动作，切忌僵硬呆板。肖邦的作品音域比较宽，要求手腕手臂协调配合才能完成，在弹奏歌唱性乐句的时候，可以改变前臂与琴键的直线位置，运用手腕手臂的带动，使发音具有一定的倾向性。他建议弹奏快速音阶跑动的时候手臂应该积极地沿着音的方向横向移动，使声音更具有倾向性。让钢琴发出动人心扉的歌唱性声音，不仅体现在手指对琴键的依恋与触键方式的改变，还要熟练掌握手臂力量平稳、连贯、松弛的移动技术。技术只有与音乐结合起来才能奏出符合作品内容的声音。

手的掌关节如果塌陷，手指则不可能支撑，即使达到了某种音量，只能是掌部压出的死板、笨拙的声音。抬指很大程度提高了手指的积极主动发力以及独立性。当然过分的抬高是一种浪费，时间和体力上的浪费，但绝不能将此混淆与手指的必要准备动作。以比较平直的状态稍稍地将即将要弹奏的手指抬起来，特别要注意这有别于高抬指连奏法的手指弯曲高抬动作，随后用手腕带动手掌，缓慢地将重力从保留在键盘上的手指上移动到下一个预备触键的手指上慢慢地落下，继续把手臂的重量落在指肚上。如和弦的练习有两个不同层次的目标。一个是所有音同时发出，这与五个手指触键一瞬是否在同一平面相关，并且还不止于此，触键的速度是否一致也是至关重要的。对于这一层次的目标，可以采取将手掌保持为有一定牢固度的框架，手指处于积极、敏锐感应的状态，然后从一个平面（比如桌子）的上方，缓慢地落下，在接触平面的一瞬，感受各手指的速度，判断五个手指是否同时触及平面。手开始起落的高度不重要，關键是要控制落下的速度，尤其是已接近平面时的最后一小段进程的速度，越慢越能清晰地感受到各手指与平面接触的时间与触感。在桌面上作手指整齐落下触键动作，比在琴键上弹奏更能清晰地感受到指尖落在同一平面时的统一性。和弦练习的第二个目标是，由一只手同时弹下多音，并在其中突出某音，也就是几个音一起发音，但要使用不同的力度。这是单手完成多声部音乐的基本任务。这个练习就必须在琴键上完成，因为它不能仅靠手指的感知。突出某音是要对实际音响材料进行分析判断的，可以试着在琴键上以五个手指同时弹下五个不同的音，然后重复弹奏，但重复时突出不同手指的音。不过必须确定，每次不同声部的突出是建立在所有音都确实发出了，并且是同时发出的基础之上。

所以，手型的好坏，需要从多方面来衡量，既要适应于音乐的需要，又要符合手指条件特点，还要满足于演奏技术发展的需要。

二、基本弹奏手型

成熟的演奏家常有自己独特的弹奏手型，但对于经验尚不充足的学习者还是应有对于基本弹奏手型的认识与要求，以一种合适的、较为科学的手型弹奏钢琴的琴键。基本弹奏手型由于其基本性，只能根据手与琴键的接触部位及角度大体分为两种。

（1）手指关节垂直于琴键，以指端肉垫触键的手型。这种手型，由于手指与琴键接触面积小、角度大，指端力量的集中程度较高，手指的发力主要是纵向上的，因此弹出的声音较独立、干脆利落、有弹性。最初学习时，这种手型可通过以下方式来获得。

将双手握拳轻放在白键上→慢慢放开拳头至指尖朝下并垂直于键面（除大拇指外）→手指支撑起掌关节，并保持从指端到手掌的第一关节、第二关节均为凸出状→整手呈圆拱形、腕关节与键面平行，避免僵硬。

（2）手指关节与琴键呈45度（或略小于）角，以靠近指端方向的指腹触键。这种手型，由于手指与琴键接触面积大、角度小，指腹力量的集中程度相对较低，手指平伸后延长了指尖与手掌的距离，手指的发力是纵横向综合的，因此弹出的声音较贴合、柔美而发散、有延展性。这种手型应该建立在取得了一定手指独立性的基础上。获得这种手型只需要在前一种手型摆放的第二步基础上，更多地舒展手指，直至与琴键形成上述的角度，指尖与掌关节构成的相互支撑、一关节与二关节的牢固度都没有变化，只是相较前一种手型，这种手型时手指的弯曲幅度较小，但整体仍然呈一种圆弧轮廓，并且最重要的是，关节的支撑强度是同样的。

三、手型变化原则

一般认为，手型在初学阶段的固定与保持十分重要。它有助于演奏者的手指均衡与独立性的培养与形成，即与钢琴弹奏手指基本功紧密关联。但事实上在钢琴演奏中很难说有某种固定不变的手的姿势，因为随着音型的变化，不同琴键位置的变化，手的姿势自然不可一成不变。所以，在更广范围的钢琴演奏中，钢琴弹奏的手型并无某项一成不变的准则，只有一个以获得好的演奏为目的的原则，那就是尽可能使手指发挥更多的积极性。

（一）手型变化与手的自然条件

演奏者手的构造决定其以何种手型进行演奏。手的构造特征主要从两方面看，第一，手指和手背的长短关系；第二，各手指之间的长短关系。首先，从手指与手背长短关系来看，手指与手背相比越短，手指的灵活性就越好，演奏手型更多趋向伸直手指弹奏；手指与手背相比越长，手指就得相对越弯曲，掌关节也越隆起，这样才能适量减少手指在移动速度上的障碍。然后，从各手指之间的长短关系来看，各手指间长度差越小，手指的弹奏力量就越均衡，手型就越舒展、自然；反之，在弹奏中手指就得经常以不同程度的弯曲来调整各手指之间的关系。这可在颤音弹奏中明显地体现，相邻手指间长度差大，声音力度就相对不均匀。另外，大拇指的长度对于手势也有直接的影响，它可一定程度地协调其他手指与手背的关系，如果大拇指较长，其他四个手指就可少弯曲些，掌关节也可不太隆起，所以大拇指的长度是钢琴演奏家的手的构造中一个非常重要的因素。

（二）手型变化与技术形态

连奏，以及需要达到柔和的、歌唱的音响时，需要以略为平展、伸直的手型弹奏，使手指仿佛变成琴键的延伸部分。并且，在这种状态下，肌肉不易疲劳。断奏，以及需要达到突强的音响效果时，需要以手指弯曲的手势来提高手指的坚实性和稳固性，同时，縮短手指的长度也就是縮短了发力的进程。在这种状态下，肌肉有较大的活动收縮，手较易疲劳。如弹奏双音最基本的要求是发音的整齐，这需要腕关节以下保持固定的形状，手指具有一定紧张度，整个手掌如稳定的架子，这个架子对于两个手指的整齐触键、同时发音起着非常重要的作用。在断奏情况下，是以手腕、手肘关节为轴心带动掌指作上下活动来完成连续的双音弹奏，掌指的架子较容易保持，获得整齐地触键也就不太困难；但是在双音连奏情况下，手肘、手腕关节不再作纵向活动，连续的双音弹奏只能靠手指尖的转换动作来达到，两个指尖在转换动作上的不一致也就导致触键的不整齐。因此，在双音连奏时，对手指的灵敏与协调性要求较高，追求换指的平滑无痕，同时，要建立良好的听觉监督习惯以调整、统一指尖的触键时间和速度。

弹奏较大音程、琶音形态时，手指趋于伸直；弹奏快速跑动、音阶、轮指等形态时，手指较为弯曲；弹奏八度、六度、三度双音时，手腕略高于琴键较易于移动；弹奏弱奏、保持音、连断音时，手腕略低于琴键较易于声音的稳定、减少上方泛音。如琶音的练习目标与音阶相似，各音之间保持均匀。与音阶不同的是，音与音之间的距离增大了，不再是相邻的音，手指在音阶技巧上增加了伸张，所以在柔韧度上较好的手弹奏琶音会相对容易。另外，琶音涉及较多大跨度的转指，这需要手腕的充分协调，而放松且有准备的状态，则是手腕进行协调的条件。长琶音的连奏，特别要注意倾听手作转位时声音的统一，以及手腕引导手指动作时的圆滑与连贯。可以采取围绕1指的转动练习一一在琶音转指处，以1指为中心，其上方的一个音与下方的一个音以经过1指的形式来回弹奏，直至每个音达到一致。然后再加入任意一方的第二个音，以同样形式来回弹奏，以此类推，围绕1指逐渐将两个方向的音加入进来，让手腕与手指充分感觉和记忆转位的时机、角度和幅度。与音阶一样，在拉赫玛尼诺夫提到的俄罗斯音乐附小考试中，学生也被要求从八音开始弹奏大三和弦琶音、小三和弦琶音、F大调主六和弦，然后升高五音，以及一系列变化形式。

（三）手型变化与琴键位置

手势的变化还与调性、所弹琴键位置相关。比如黑键数量多时，就需以手指伸直的手势弹奏，一方面是由于黑键的位置靠里，另一方面黑键琴键较窄，手指略伸直、以指腹触键则可扩大击键的面积，从而提高击键的把握和准确率；弹奏白键时，则一般采用手指弯曲的手势，因为白键的有利击键范围靠外，且长度有限。

四、結语

综上所述，在钢琴弹奏过程中，手不是自始至终机械地摆放成某种固定型式，而是根据演奏者手的构造特征、演奏曲目的技术形态、音乐诠释的要求采用各种各样的在当时最为适宜的手型。

参考文献

[1]卢萌萌.钢琴音乐与钢琴演奏技术的相关性[J].音乐时空，2015（2）.

[2]张雅青.钢琴音乐与钢琴演奏技术[J].黄河之声，2015（10）.

[3]李璨.浅析钢琴音乐与钢琴演奏技术[J].艺术品鉴，2016（9）.

作者简介：高姝玥（1995—），女，黑龙江省哈尔滨，哈尔滨师范大学，研究生，研究方向：钢琴表演。