中国画元素与现代服装设计融合的思考

董思

摘 要：服饰的历史源远流长，是人类所独有的劳动成果。随着社会发展，在当代服装设计中也开始重视运用我国传统文化艺术，有深厚文化内涵的中国绘画艺术就是我国传统文化艺术的重要组成部分。将中国画元素与现代服装设计充分交融，既是中国画传统文化的延续，也是现代服装设计风格的创新。本文主要阐述了中国画元素在服装设计中的价值，并且具体分析中国画元素在现代服装设计中的价值表现。

关键词：现代服装设计;中国画元素;融合

一、中国画简介及分类

（一）中国画简介

中国画一般称之为丹青，主要指的是用毛笔蘸水、墨、彩画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯画出来的画。中国画历史悠久，自成体系，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前有原始岩画和彩陶画。春秋战国最著名的有《御龙图》帛画，它是在丝织品上绘画。近现代以来，为区别于西方的油画等称之为中国画，简称国画。

（二）中国画分类

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢、帛等;中国画按照使用材料和表现方法，细分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意等;按题材又有人物画、山水画、花鸟画（蔬菜、畜兽、昆虫等也归入此类）等;中国画的绘画形式可分为工笔和写意两类。工笔画也称“细笔画”，即以精巧细致的笔法绘制人、物、景的中国画表现方式。崇尚写实，求形似，北宋韩拙《山水纯全集》中要求中国画“有巧密而精细者”，用纸可采用云母宣，也可以用蝉翼宣、熟绢，强调线条美，用笔工整、精细，一丝不苟，色彩或清新淡雅，或浓重艳丽，其画法可分为白描法、工笔淡彩、工笔重彩三种，重“实”;写意画不重线条，主张神似，用意第一，尚意轻形，多画在生宣上，纵笔挥洒，笔墨飞扬，融诗、书、画、印为一体，笔随意走，比工笔画更生动，“诗中有画，画中有诗”，重“虚”。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形職毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆无五指裁。”

二、中国画元素在现代服装设计中独有的价值表现

艺术作品创作与设计构思密不可分。服装设计注重艺术性与实用性的统一，设计构思是服装设计的前提。人们习惯将生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念都积淀在服饰里，这就构建出服饰文化源远厚重的精神文明内涵。现代服装设计主要通过人们穿着服装的视觉外观来完成服装设计，是一种把服装设计、服装制作技术和视觉审美相结合的设计范畴。

（一）外形的衍生

中国画家奉行 “天人合一”的思想。用笔、墨、线等表现形式体现出的“以形写神”是国画最重要的技法之一。现代服装设计师在设计中着力于追求表现“妙在似与不似之间”的感觉，把中国画的原有形态转化为服饰花色，将绘画风格及绘画形式图案化用于服装设计，将中国画元素宣扬的气韵精神、笔墨意境、章法布局等艺术经验浸于现代服装设计，将中国画元素用切割、错位、变异、平面、立体、独立、连续等形式，进行新的设计重组，可分解、可转变、可重构，概括、提炼于服装款式、色彩、材料、图案等设计方面，使中国画元素与现代服装设计充分融合，既是中国画传统文化的延续，也是现代服装设计风格的革新。国画艺术与现代服装设计在形式美方面有共同的法则：“多样统一”，它们是“对比与和谐”、“ 变化与协调”的关系，是对比例、平衡、呼应、节奏、主次的集中概括。服装设计中无统一则“乱”，无变化则“板”。因此要将统一与变化二者融会贯通，在统一中求变化，也在变化中求统一。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”服装设计的巧妙布局，造型大胆，可以使服装更有特色。

（二）内涵的传承

现代服装设计结合中国画逐渐体现出我国传统文化艺术的精髓。在中国画中描绘事物时，会把表露意境放在第一位，“物”仅仅是一个引子。水墨画朴素超脱，服装设计以水墨画为设计对象，意在营造水墨的意境，淋漓尽致地表现中国画的审美理念。例如兰花最具幽芳高洁的情操，花中还夹杂着荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，借助兰花谦谦君子的象征，依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，用以表现在服装设计中，来展现一种不随世沉浮的气节。除此以外，还有雍容华贵的牡丹、凌寒独开的梅花、清新淡雅的荷花……

在服装舞台上，中国画元素的多样性丰富了服装图案设计，使服装设计具有了更旺盛的生命力。敦煌莫高窟138窟出土的隋唐五代时期的生活服装图案就有一款鸟衔花草纹，多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草璎珞、同心百结、花枝等纹样;劳伦斯▪许为黄璐征战戛纳电影节所设计的“一树梨花压海棠”，将工笔花鸟画运用在礼服图案设计中，出挑不俗，视觉冲击力不容小觑，中国画独有的审美观念在服装设计上起到很重要的作用。

色彩的运用技巧，对服装设计尤为重要。讲究的色彩搭配，结合国画的皴擦、点染、留白等形式，使服装体现出色彩浓淡、明暗虚实，真正做到美而不俗。 “留白”是中国画的重要构成因素，是中国画不可或缺的艺术语言表现形式。中国画的空白，并非空洞无物，而是作者精雕细琢，着意安排的笔墨不到之处，与着墨处虚实相生，相辅相成，构成中国画一大特色，让作品所表达的意味在“空白”中得以延伸、想象和回味。服装设计同样不但要在“实象”处精益求精，同时也要在“空白”处反复推敲，方能取得“全局皆佳”的效果。在服装设计中的“镂空”设计，就是一种留白技法，细致入微的镂空效果，增加了服装的层次和韵味。服装设计中既有浓墨重彩，又有适量留白，既有柴米油盐，又有诗和远方，优雅大方，气韵婉约。

三、结束语

针对中国画在当代服装设计中的应用进行探索研究，在当代服装设计中引入中国画元素，设计、空间、图案、色彩多位于一体，进行拼接处理、面料工艺处理以及褶皱处理，使设计别具一格，真正实现了艺术来源于生活，也更好服务于生活的初衷。范晞文在《对床夜语》中写道：“景无情不发，情无景不生”，中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣。国韵一脉，传承至今，作为中国服装设计师，一定会将中国画的传承更多地融入现代服装设计，提高中国画在服装设计中的感染力。“民族的就是世界的。”这句话现在被越来越多的人认可、接受。

参考文献：

[1]陈娟娟、黄能馥编著 中国服装史   中国旅游出版社，2001.7

[2]唐宇冰主编  服装设计表现   高等教育出版社，2003.8