宝庆竹刻的文化创意产品应用研究

秦金璐

摘 要：任何一种文化的存在、发展和兴盛都依赖于地区的自然条件和政府政策，作为具有独特魅力的传统民艺宝庆竹刻也不例外，邵阳古称“宝庆”，竹资源优势丰富，宝庆竹刻多样的题材和手法，体现出当地的文化特色、生活方式和民众的审美情趣。本文从研究宝庆竹刻、文创产品和两者的相互融合创新方案，探讨宝庆竹刻的保护与发展之路。

关键词：宝庆竹刻;文化创意;民间艺术

一、宝庆竹刻与宝庆竹刻的保护措施

湖湘历史悠久，人才和文物众多，艺术人物方面，著有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的屈原，近现代中国绘画大师齐白石、中国美术协会主席黄永玉等;文物方面，厚重典雅的宝庆竹烙画、栩栩如生的邵阳羽毛画、独特质朴的土布纱绣、素雅高洁的蓝印花布、鲜艳童趣的滩头年画等。其中宝庆竹刻可以将竹片脱胎换骨，变身出千种身份，可塑性比较强，具有很高的艺术价值，深受文人雅士的喜爱。

自然资源方面，邵阳盛产楠竹，尤其是绥宁显，国家林业重点县之一，森林覆盖率高达67.7%，其中黄桑地区拥有全国面积最大的金丝楠木林，因此，天然的地理优势为宝庆竹刻提供了物质保障。手工艺人们凭借自己高超的雕刻和烙画技术，化腐朽为神奇，成为了极具观赏价值的佳品，其作品也反映了地区的风俗习惯和独有的文化特色;技法题材方面，题材丰富，有记录市井生活、宗教信仰、花鸟虫鱼、山水风俗和装饰图案等丰富的题材，针对不同的内容题材，选择不同的雕刻工艺，以最好的形式展现出来。光刀工技法就多达20多种，雕刻类型以竹根雕、竹簧雕和竹青雕为主要类型，而宝庆竹刻与其他派系的区别在于竹簧雕刻，竹簧制品巧夺天工，受到追捧，尤以明清时期达到鼎盛，新中国成立以后，宝庆竹刻发展良好，当时精通这门手艺的又2000位老艺人，年产竹刻艺术作品3000多万件，然而好景不长，到上世纪八十年代末，由于多种原因，宝庆竹刻进入了低谷时期，工厂倒闭，只留下20几位老艺人，如今中国的综合实力不断提升，在物质得到基本满足的今天，精神文明也受到了政府的重视，在研究领域，专家学者通过调查研究开始重视宝庆竹刻的传统技艺和其背后的潜力;在教育领域，政府支持开展传承人培养基地的建设，高校和企业也开展了校企合作项目，旨在为宝庆竹刻的发展积攒后备力量。

二、文创与日常生活的关系

随着经济的发展，国际一体化的高度融合，在眼花缭乱的产业中，我国在探索一条属于中国自己的独一无二的经济文化发展之路，文创就这样应运而生了。文创可简单解释为文化创意产品，虽定义简单但带有深厚的文化内涵和地区特色。比如故宫文创产品需要提取故宫的历史、人物和建筑等相关的元素、一个地区的文创产品需要从该地区提取。所谓设计来源于生活又服务于生活，文创产品作为文化的创意衍生品，有便利人们生活、提高文化素养和审美的作用。在文创产品设计的原则中，不仅要考虑创意，更要考虑受众、造型、材质、成本和便携性等因素。然而如今很多文化创意产品都是将非遗的作品或图样印制在产品中，确实能够吸引人的注意，但浮于表面没有内涵不是产业发展的长久之计，因此，文创发展至今，若不能进一步挖掘非遗文化的内在理念，那就会设计出千篇一律的文创产品，喜欢特立独行的现代人是不能够接受的;另外，文创产品若不能捕捉到现代人的多样化需求，很难使消费者产生购买欲望，没有销量，从事非遗文创产品的人员自然会减少，非遗也很有可能会消失。在本人看来文创产品的价值绝对不是生活中的欣赏品，让那些基于优秀的传统文化设计的文创产品具有现代属性，真正被老百姓所接受，运用到生活中去，这才是文创产品存在的真正价值。例如故宫的文创，其种类超过1万种，收益达到了15亿之多，受到各界的一致好评，比如：2018年陆续上市了6款国宝色口红，颜色的起名非常考究，属于故宫中独一无二的色彩名称，例如：碧玺色、宫墙红等;口红的外观设计灵感来源于后宫妃嫔服饰上的刺绣图案，例如口红盖子上附有蝴蝶、仙鹤、瑞鹿和仙鹤等，下方附有水仙团寿纹、菊花和绣球花图案等，加以3D打印制作出的浮雕效果，目的是创造出一款最符合东方审美的口红。口红一出，引起网民们的疯抢，这种兼具文化、美观和实用的特點，都是进行过市场深度挖掘和用心设计的诚意之作。而成功的文创设计不止是设计部门的功劳，也是市场调研部、科技部、材料部、展览策划部和市场销售部共同努力的结果。

三、宝庆竹刻的文化创意产品

以上阐述了宝庆竹刻、文创的概念和与生活的关系，这个章节来探讨一下如何应用宝庆竹刻的特点、工艺、题材等信息制作出能够走进老百姓生活的宝庆竹刻文创产品。如果要让宝庆竹刻被大众所接受，就必须立足现代人的需求，符合现代人的审美，将文化进行深度挖掘从而转化成创意，再借助技术设计出实用性强的产品。而宝庆竹刻作为传统文化产品，艺术性大于技术性，观赏性大于实用性。在新时期，如何设计出符合受众需求的创新文化产品是摆在设计者面前的一大难题。经过研究和实验，大致总结出几个解决方法：首先，表现内容上的革新。以前的宝庆竹刻大多表现市井生活、通俗故事和神话传说等。而这些内容和我们的生活离得比较远，如果再做这些内容，大多数人不会买账。所以，宝庆竹刻在内容上就要有所革新，所表现的内容必须符合现代社会的特点，符合受众的审美情趣，因不同受众作出相应的文创产品。若针对年轻人，可以使用漫画的手法将童趣和青春展现出来;若针对中年人和老年人，可以将具有现代特色的符合和有影响力的时代人物描绘出来;不仅如此，针对不同个体提供定制化服务，这样能够使内容紧贴受众需求，降低无用产品出现的可能性。其次，研究完受众需求以后，就要进行宝庆竹刻呈现形式的研究，第一、宝庆竹刻要保留已有的艺术性存在形式。继续鼓励宝庆竹刻传承人进行艺术创作，保留宝庆竹刻的原本样子目的是使这项手艺继续原汁原味的传承下去，以免变了味道;第二，宝庆竹刻作为旅游纪念品的形式。游客之所以来到这里，就是想感受一下当地的特色文化，顺便为家人和朋友挑选具有地方特色的礼物，宝庆竹刻作为区域特色文化，既可以带动旅游地区的经济发展，也是对宝庆竹刻这一独特艺术的宣传。比如设计一款每个人喝水都会用到的茶杯，在茶杯上进行不同工艺的雕刻，按材质和工艺的不同将其定义为中档、高档不同等级的礼品。

结语：

当下，宝庆竹刻正面临着巨大的机遇和挑战，如何在宝庆竹刻的传统技艺基础上，设计出符合现代人审美的，贴近受众需求的产品，是接下来要考虑的重要问题，只有将生产力转换为经济效益，才能够吸引更多人的关注，从根本上保证宝庆竹刻良好的传承下去。

参考文献：

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注：本文系邵阳市社会科学成果评审委员会项目成果，课题名称：宝庆竹刻的数字化保护与发展研究，课题编号：20YBB36