绘画中色彩的理解与设计

刘凤

更加了解色彩和使用色彩，可能是艺术从古至今最重要的发展。色彩是美的要素之一，而且自成一格。当色彩跟设计结合时，无须增加其他要素，就能独当一面成为艺术。但是，色彩加人其他美的要素，就能让美达到极致。

一、色彩中的三原色

以画面来说，明度比任何要素更能掌控色彩。除非色彩跟明度正确且密切结合，否则就无法在画面上呈现优美或正确的色彩。画面要用到的每个色彩都必须在明度阶上适得其所，也就是在任何画面中从最亮到最暗的范围中，占有一个适当的位置。为了符合所选择的明度范围，画面色彩必须跟主题的“色调”搭配得宜。

我们购买的各种颜料色彩，彼此之间其实没有什么关系。我们可以购买管状或瓶状的颜料，而且色彩种类繁多，这些颜料摆到调色盘上都相当好看。这让我们在选择和搭配上有很大的发挥空间，可惜在一张画作里，色彩的统合感、关系与协调，却不是用这种方法达成的。

二、实验色彩的方法

要把这种色彩运用方式做到完美，需要经过大量的实验。画家可以在实际作画前，先在其他画布上做尝试。印象派画家通常直接在未上色的画布上画破色，如果我们遵照这种步骤， 就可能错失底色或块面能提供给我们的明度。由于画了破色后很难将明度提亮或变暗，所以我相信另一种做法比较广为适用。如果破色是为了保留本身的彩度和生动性，必须见好就收。如果明度不正确，最好把颜料刮掉重画，而不是设法改变明度。设法改变明度，这样只会让色彩变浑浊。

将破色画到色调块面时，我们要善用较灰色的底色，提高并丰富表面较鲜 明的色彩。底色有助于维持破色的统合感，色彩就会变得更丰富。否则画面中一部分就会暗淡无光。画面应该全是平光或全是亮光。

这两种方法也可以组合运用。你可以有一个平滑的底层，或许是天空，并在上面加上破色。而前景就用粗糙的表面，把颜料卡在上面。在同一张画里，当然可以使用不同的技法变化，而且通常为了达到比自然呈现更多重的质感效果。

三、色彩协调是画作成功的关键

色彩协调是任何画作的成功关键，要了解色彩协调，我们必须分析色彩组合的可能性。在红、黄、蓝三原色中，两两混合就产生二次色。红色加黄色就 产生橘色，红色加蓝色成为紫色，黄色加蓝色则出现绿色。橘色、紫色和绿色 分别是蓝色、黄色和红色的补色。橘红色就是红色与黄色以二比一的比例混合，蓝绿色就是蓝色与黄色以二比一的比例混 合，黃绿色则是黄色与蓝色以二比一的比例混合。这些三次色都是由纯色混合 而得。

这是色彩透明度所发生的变化。将三原色做不同的混合，就会产生其他颜色，甚至是褐色、黑色和灰色调。彩色印刷时的中间色调也是如此。印制、复制画时是使用红、黄、蓝、黑这四种墨水分版印刷。

由于光谱的颜色容易辨识，如果色彩有那么单纯，绘画就不会那么困难。但是只有人造颜料是如此，在大自然里，大多数色彩都是偏向原色的灰色，我们以寒、暖来区分这些灰色。举例来说，绿色就可分为灰绿色或略带 中间色的绿色;还有偏黄的绿跟偏蓝的绿。同样的，所有其他二次色和三次 色都可能在混色过程中变成中间色，或是偏向混色时使用的原色。当我们用 这种方式思考色彩，就更容易“看到”色彩，也能训练眼睛辨识色彩的构成成分。

四、光与色彩的关系

在画任何颜色的阴影块面时，最好让色彩浓度高一些、颜色暗一些。后续若有必要，还是可以让色彩变淡些，让明暗之间建立应有的关系。虽然白衬衫或任何白色物体其实绝不可能有黑色阴影，但是在强光照射且阴影处并无太多反射光的情况下，这种明暗对比确实相当惊人。

色彩有许多特质，古代大师们知道如何重现这些特质，然而大多数现代画家好像忽略或忘却了这些特质。这项特性确实存在于大自然中，但是人们多半有感受却没看到，只有观察力敏锐独到者才会发现。而且，这项特性难以言喻，就是光线本身投影到空间里。这不是指光线照射到其他物体上 的反射效果，而是光源本身散发出的光芒。

皎洁的明月在夜空的衬托中，轮廓显得格外分明。但是，如果我们仔细观 察就会发现，在被月光照亮的整个夜空中，有一种光线渐层，越靠近光源的地方就越亮。头部被强光照射并由暗色背景衬托时，情况也一样。

五、用色彩形成焦点

集中是探讨色彩关系时的另一项考量。可能的话，越鲜艳的色彩要集中在越有趣的区域，不能分散开来。房间里的一个花瓶若色彩明亮就会引人注意，画作里的情况也一样，越亮丽的颜色就该跟主要人物或物体联系在一起。这并不表示整个物体应该全以亮丽色彩呈现，而是说物体的某些部分应该成为焦点。周遭色彩可能是灰色或中间色，以便凸显强调的部分。在静物画中，通常鲜艳的色彩集中在水果或花朵，借此形成对比。在风景画里，鲜明的色彩则是集中在船帆、花朵、晚霞、服装或其他这类物体特征上。

特定物体边缘的色彩也可以被强化，让物体在画作中被更强烈地凸显出来。树枝交错形成的洞，那里望出去的天空就变得更蓝一些，因为周遭的树枝是用深色描绘。我们只要在色块边缘增加一点相近色，就能让色块本身的色彩明亮许多。举例来说，黄色色块只要在跟其他图案交接的边缘，加一点黄橘色或黄绿色，就能让颜色更明亮。同样的，天空跟白云相接处加一点相近色， 就能让天空变得更蓝一些。红色衣服可以在边缘加一点紫红色。强化边缘的色彩，就能让原本暗沉的主题变鲜明些。

在所有美的要素中，色彩最具有实验性。如果有人要我列出大自然送给人类最棒的礼物，我一定会把色彩摆在最前面或前几名。没有色彩，艺术就失去许多效用。专心探索色彩，不但能丰富我们的艺术，也能充实我们的人生。

参考文献

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[2]韩泽明.漫谈静物油画艺术.美与时代，2003（3）.

[3]李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性.大众文艺，2010（4）

[4]宋涛.论油画中的情感色彩表现.重庆科技学院学报（社会科学版）2010（2）.