中西方刺绣艺术的对比分析

2020-01-02 01:33
山东纺织科技 2019年6期
关键词:欧式中式刺绣

胡 扬

(大连工业大学 艺术与信息工程学院,辽宁 大连 116000)

1 引言

刺绣是中国古老的传统艺术,除四大名绣外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣以及一些地方性的特色刺绣、少数民族刺绣,种类虽然繁多,但都具有共同的特征:中式气韵和美感。欧式刺绣有着自己独特的文化底蕴,受使用材料、审美情趣、宗教信仰等的影响,产生了富丽堂皇的立体美感。本文就中西方刺绣艺术特征进行分析比对,诠释了中西方的刺绣之美。

2 二维与三维的视觉差异

欧式刺绣受后现代主义写实风格的影响,强调立体感与光影效果,同时注重透视感,对刺绣的对象有着深入的观察,并尊重其客观性。这些与欧洲人的具象思维,科学、理性的思维方式是分不开的,他们注重研究物体的功能、形态、色彩,并用艺术手法模仿客观对象。如刺绣大师崔西布尔的刺绣作品《紫胸佛法僧》(见图1),作者主要运用了长短针的针法,绣出了非常逼真的效果。鸟的腹部绣有阴影,鸟的背部及尾羽的上端提亮,增强了鸟的重量感与立体感。细细的绣线绣出了羽毛的蓬松感,极具写实效果。

与欧式刺绣相比,中式刺绣则更加二维,追求平面的装饰效果[1]。中式刺绣不追求光线对刺绣对象的影响,而更追求中式美感:将刺绣对象进行一定程度的夸张、变形,让其更加理想化,具有更强的图案装饰性。如湘绣作品中的白鹭鸟(见图2),鸟的形态更为饱满,翅膀羽毛的颜色改为黑色,以增强视觉冲击力。

图1 《紫胸佛法僧》

图2 湘绣作品

3 绘画艺术的影响

水墨画艺术对中式刺绣的影响非常大,其特点讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的相似,而是多强调抒发作者的主观情绪,追求一种“妙在似与不在似之间”的感觉[2]。中式刺绣中虚实针的使用能够表现水墨画缥缈、晕染的感觉。虚实针结合光线阴阳,暗处满绣为实针,由暗转亮,针迹渐稀,至高处不绣为虚针,如图3《写意花鸟》局部所示。汉末六朝时期,随着佛教的传入,刺绣佛像的风尚开始盛行,出现了人物形象的刺绣纹样,在绣法上也出现了更多的技法,同时也融入了唐卡的艺术特色,刺绣作品更加的精美、繁复。欧式刺绣受欧洲古典油画影响很大,欧洲古典油画关注事物的内部结构、形态及功能性,不局限于外部的轮廓。着重研究透视学在绘画中的应用及光照所产生的明暗效果、空间关系、物体远近所形成的层次感。强调对比关系,如色彩的冷暖对比、明暗对比等。这些理念对欧式刺绣艺术有着深远的影响,也是欧式刺绣更加的写实严谨、追求细节、凝重,具有体量感的原因,如图4所示。

图3 《写意花鸟》 局部

图4 欧式刺绣作品

4 寓意与作品

中式刺绣作品大多含有美好的东方寓意,体现了人们的精神寄托,图必有意,意必吉祥,如“莲年有鱼”、“松鹤延年”、“龙凤呈祥”、“五子登科”等。并且中式刺绣所追求的吉祥寓意与民族图腾崇拜、美好传说联系密切。例如少数民族的水族,他们擅长马尾绣,并将“蝴蝶”作为民族的图腾(如图5所示),这是因为在水族传说中,蝴蝶用翅膀遮挡太阳,阻止了十个太阳烤干大地,保护了大地上的生命,蝴蝶也就成了生命力的象征。蝴蝶的“蝴”,地方语音为“FU”,寓意幸福、福气。

与中式刺绣相比,欧式刺绣也讲求吉祥寓意,但多与宗教有关,如英国的古老刺绣Opus Anglicanum(如图6所示),体现了强大的宗教信仰,其用金丝银线在绒布上进行刺绣,将圣经中的故事、历史事件、人物、动物、花草等用接针刺绣表现出来,多用于教廷祭司、主教的法袍和王室贵族的服装与饰品,以彰显威望。后期Opus Anglicanum制作加入了大量的宝石和珍珠,并融入了其他国家的刺绣元素与风格。

图5 水族马尾绣作品

图6 Opus Anglicanum

5 材料的差异

中式刺绣所用的材料大多以丝线为主,如苏绣的丝线多含蚕丝成分,一根线可以劈成8股、12股,甚至更多,细细的丝线可以表现出动物的绒毛,精美细致。欧式刺绣的使用材料除了丝线之外,还有棉麻线、粗毛线、缎带等,与中式刺绣相比,材料更为广泛,受欧洲东罗马时期拜占庭镶嵌画艺术风格的影响,许多作品中还加入了亮片、珍珠、水晶等,强化了作品的立体感和表现力。拜占庭镶嵌画用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等,嵌成图画,画面富有装饰性,许多图案用几何图案进行抽象概括,具有强烈的宗教意味,这些艺术特色,已经融入到欧洲刺绣的灵魂。例如法式刺绣,如图7所示,将纱做成花瓣的形状,缝在面料上,花蕾用珍珠作为装饰,叶片用珠管采用钉珠绣的渐变工艺缝制,作品对花朵进行了抽象概括,显得高雅而生动。图8作品为欧式刺绣,树叶用缎带绣的形式,形象逼真,仙子的翅膀用较粗的绣线,表现出肌理感,花朵里添加填充物,立体感十足。

图7 法式刺绣作品

图8 欧式刺绣作品

6 结语

刺绣艺术与服饰品艺术的发展息息相关,目前也正向着多元化、个性化的方向发展,中西方的刺绣艺术风格也在不断的交融。融合过程中,取长补短的同时,要避免被同化,保留自身的艺术特征与独有的针法、技艺。因为每种刺绣艺术的形成都经历了漫长的岁月,是深厚的文化积淀和历史传承,是不可替代的非物质文化遗产。

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