疫情下的线上音乐会经营模式探析

◎吴晓君

（伦敦大学亚非学院 英国 伦敦 WC1H 0XG）

音乐会本是近代由西方传入中国的一种音乐演出形式，通过与国内本地音乐文化的磨合，音乐会在当今被作为高雅艺术的传播手段之一，也是高等艺术院校对外展示教研成果，提高大众音乐审美情趣的重要方式。然而，2020年初爆发的新冠疫情蔓延全球，为加强疫情防控，在疫情爆发期间，中国国内的大型活动纷纷取消，海外也因限制超出一定人数的聚集而暂时关停剧院以及音乐厅。音乐会演出作为劳动密集性产业，人口流量大，场所封闭，必然受到了严重打击。据人民网报道，春天期间，奥地利维也纳金色大厅、维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院等世界知名音乐厅与歌剧院相继宣布取消公演（已于6月在防控监管下陆续开放）[1]。在居家隔离期间， 各大部门机构采取线上办公的方式继续工作，众多承担音乐艺术生产和服务活动的机构部门与各大艺术院校亦如此，伴随大量演出日程取消，除利用线上方式继续专业授课之外，也定期组织线上音乐会直播，采取线上公益音乐会的形式经营。

一、实体音乐会与线上音乐会的特征

音乐会是一种富有仪式感的艺术演出形式，构成方式传统且规范，主体是演奏员与观众，从观众进场到演出结束，通常有一套严密的程序。音乐会的要素除演职人员与观众以外，还包括策划者、组织者、后台工作者、场地与演出时间，其需要在各环节都成功运转下才能构建一场完整且成功的音乐会[2]。音乐会的主题繁多，常见的有民族管弦乐音乐会、交响乐音乐会、独奏/独唱音乐会，其表现形式有汇报音乐会，学生学年音乐会或毕业音乐会，网络音乐会等等，在不同节日或重大活动期间也会举办相关的纪念音乐会。

每一场音乐会无论是在准备阶段，还是演出进行时都需要高度的组织与规划。除了邀请专家的一系列步骤（通常需要提前预定，并准备迎接需要的交通工具，住宿等），前期的项目规划，预算统计，以及宣传资料和门票，都需要严密的工作计划，而为了保证音乐会的有序进行，则需要安排钢琴调音师（若节目有需求），负责布景、灯光的后台工作人员以及负责发放节目单、接待和维护场内秩序的工作人员，当然，也不能忽略场后的清洁工作[3]。在这个过程中，有任何差错都可能带来观众的负面评价，从而降低品牌影响力。

就全球的疫情传播情况而言，远程聆听音乐会无疑是更安全的选择。在闭门不出的疫情期间，为减轻焦虑情绪，满足人们的精神生活需求，线上音乐会取代音乐厅，在2020年年初受到大力推广，并作为一种活跃的新型文化演出形式保留下来。线上音乐会的形式主要以现场直播、录播以及名家名曲经典演出录像回放为主。这些演出属公益性质，通过非盈利为目的的形式鼓励大众积极参与文化活动，推动艺术发展与文化创新，促进大众艺术素质的进步[4]。线上音乐会以网络媒体为平台，面向大众的音乐会为高雅艺术的普及提供了更广阔的空间。对于观众来说网络音乐会具有较强的灵活性，不用担心某场音乐会一票难求与赶赴音乐厅的交通问题，随时随地即可在电子设备上欣赏，也不必拘泥于形式，不必担心着装仪表是否得体。而对于主办方，虽省去了音乐厅中的服务工作，但仍然需要良好的策划与组织安排才能给观众带来较好的音乐体验。线上音乐会的网速链接、画面播放、录音音质、节目紧凑度均为关键要素。在没有确保这些要素达成的情况下，即便聘请的音乐家演奏的再完美，也无法保证播放的音画是否能带给观众置人于其境的感受，若再出现画面卡顿、音画不同步、杂音、甚至断连的情况，更是给音乐会大打折扣。

尽管线上音乐会目前表现出诸多优势，但它只是作为一种为弥补无法亲临音乐会现场的遗憾而生产的替代品，无法长久取代音乐厅。亲临音乐会现场的所感受的音效、视觉冲击与环境氛围要比使用电子设备作为媒介展现出来的更直观，更能给人带来满足感。即便疫情完全被控制，室内聚集不再构成威胁，线上音乐会也应协调好与线下音乐会之间互补与共存的关系，充分利用其广阔的互联网音乐传播空间，提供给大众积极参与艺术活动的机会，吸引更多人热爱音乐艺术，从而活跃音乐文化市场。当更多人愿意为音乐艺术市场消费投资，投入在音乐艺术活动的经费充足，便能刺激音乐会相关的行业创造出更有创新、有质量、有内涵的高雅音乐会作品。

二、特殊时期线上音乐会传播音乐文化的优势

特殊时期，各行各业都在为缓解疫情、稳定社会秩序、加速经济恢复作出贡献，音乐艺术事业亦发挥其作用，使用线上音乐课堂与公益音乐会的方式，丰富人民精神生活，减轻疫情所带来的焦虑，以音乐作为媒介传播正能量。来欣赏音乐会的人群中可能有学生、老师、退休的音乐爱好者等不同身份的人，在一场音乐会中，他们的身份同为观众。不同环境下成长的个体对音乐会有自己的见解，或不同风格的喜好，而在困难时期，每个人都见闻了疫情笼罩下的阴影，也在这场困境中也听闻了许多振奋人心的与疫情抗争的英雄事迹，所有人都盼望着疫情彻底结束。因此，能用音乐拉近人与人的距离，传播正能量的线上音乐会更有优势吸引观众。

以抗疫为主题的时期，诞生了许多新的音乐会表现形式与优秀的创作作品。在2020年4月22日，一场名为“Music One World”的音乐会便利用了互联网可以拉近人与人的距离的特性，使不同地区的演奏员与观众在同一时间参与到同一场演出中。这场音乐会是为支持全球抗击新冠肺炎而在上海举办的网络直播古典乐音乐会，其时长12小时，约有100名来自中国、德国、法国、澳大利亚、美国、英国和以色列等十几个国家的音乐家们在家中或森林里演奏[5]。这场音乐会打破传统意义上的音乐厅，以世界作为舞台，全球人民作为观众，拉近了国与国之间的距离，也为后期互联网的音乐会经营管理模式提供了优秀范式。

线上音乐会中的节目策划至关重要，作曲家创作出诸多相关主题的“抗疫歌曲”，或歌颂英雄事迹，或描述家乡的景色，这些创作歌曲不会刻意渲染悲伤，相反，他们的歌词积极向上，充满希望。比如，国家大剧院“声如夏花”系列线上演出在“5·12国际护士节”到来之际，策划了一场“致敬最美逆行者，为你歌唱——2020国际护士节主题音乐会”[6]，这场评价极高的音乐会中呈现了国家大剧院在疫情期间创作的优秀文艺作品。除了歌曲表演以外，优质的器乐演奏，尤其是创新的原创音乐作品或民族器乐演奏的作品，不仅能给听众带来良好的音乐体验，也能唤起文化认同与民族自豪感，从而引发一股社会凝聚力。对于观众而言，也正是因为为防止外出增加感染风险而居家，平日忙于工作的群体此时有更多休闲娱乐时间。在此时推出与时代相呼应，具有深刻审美内涵，主题内容创新的音乐会更容易吸引更多人观看线上演出，并参与到音乐文化生活。

三、线上音乐会所面临的问题与对策

线上音乐会采用公益的形式服务于社会，世界各地的乐团、音乐家们为屏幕前的观众们精心排演经典佳作，用音乐献上美好的祝福。许多音乐厅定期举办系列音乐会，邀请名师名家定期在厅内直播演出，这些制作精良的公益线上演出收到了颇为可观的收视率与一致的好评。尽管线上音乐会给行业带来了希望，但这种公益性质演出并非以盈利为目的，难以带来收入。音乐会的主要收益来源于票房，仅靠政府支持补贴，对于劳动密集型的大型演出机构来说仍然难以维持。若采取收费观看的模式运行，必然会导致的收视率下降的问题，同时，还会增加因翻录、盗窃而导致的利益损失的概率，也与线上音乐会为大众免费提供优质的文化产品和文化服务的初衷背道而驰。因此，若线上音乐会想要做长久，需要实体音乐会与线上音乐会相辅相成，在打造优秀品牌形象、充分做好媒体宣传的同时，带给观众良好现场体验，打造线上与线下良好的互补关系。

随着社会对音乐文化质量要求的日益增高，音乐传媒需要做到更加流畅、规范和高效率的传播音乐文化[7]。目前线上音乐会的制作并非完全成熟，有无限的发展空间，其发展过程需要大量技术投入与改善。网络时代，随着科学技术的不断更新，新的音乐文化发展思路、新业态与新模式深刻影响着文化生产与消费。线上音乐会若想取得强大竞争力，必须要充分利用互联网的生产、流通优势，利用信息技术所带来的无限可能，不断推陈出新，创造出有前瞻性、有价值、有内涵的优秀音乐文化产物。

四、结语

当代的音乐活动日益频繁，音乐演出的形式也日益多样化。在遇到瓶颈时，要以科学的管理理念，发展的眼光从容应对困境。特殊时期，为了平复疫情造成的负面情绪、丰富大众精神生活，各音乐艺术部门以服务大众为主旨，定期举办线上音乐会，免费向大众开放，保障人民在居家隔离期间的文化权益。线上音乐会是一种互联网时代的创新艺术产品，若要线上音乐会做的长久而不是仅仅特殊时期的暂时手段，需要充分了解线上音乐会与实体音乐会的特性，大力发展其优势的同时，与实体音乐会优劣互补，做到音乐会管理的现代化与科学化。