试论高校水彩画教学中学生的个性语言培养

王开继

（琼台师范学院，海南海口 571127）

水彩画自西方传入我国已经有百余年的历史，在很多高校的美术专业中都设置有水彩画课程，但是教师们通常只关注学生技法技能或是工具材料应用的训练，教学中涉及的关于艺术修养、艺术思维的内容也十分稀少，严重阻碍了学生艺术素质的发展。想要解决当前现状，我国高校美术教师应该注重学生个性语言的培养，为水彩画的多元化、创新性发展注入全新的生命力[1]。

1 高校水彩画教学中学生个性语言培养的思路分析

1.1 提升学生对水彩画工具材料的掌握水平，这是个性语言培养的先决条件

水彩是一门独具特色的绘画艺术，其所使用的工具和其他画种之间存在着明显的差异性，因此在学习这项艺术的过程中，第一步就是要熟悉水彩画创作所需的工具材料，而培养学生的个性语言也应该从这里开始，即让学生们熟练掌握水彩画工具材料的使用方法。就目前来看，水彩画创作最普遍和常用的工具为水彩画纸、画笔以及颜料。对于广大学生而言，他们需要详细准确的了解各类画纸的特性及其适用的作品体裁、 各类水彩颜料的特质以及水彩画笔的特点，如此才能根据画画创作的需求合理的选择工具材料。

1.2 对艺术技能驾轻就熟，提高艺术修养

在水彩画入门之后，想要形成自身的个性语言，大学生们还需要提高自身的艺术技能和艺术修养，前者可以通过不断的实践练习来实现，在长期写生的过程中，学生们对色彩的认知会逐步加深，对客观事故的观察也会细致入微，这样更加有利于绘画创作的开展，随着色彩经验的不断积累以及观察方法的有效掌握，学生个性语言的形成进度也会加快。

熟练的表现技法支撑着个性绘画语言[2]。对于水彩画而言，熟练的表现技法相当于语言学习中的单词，掌握的技法越多、越纯熟，绘画表现就越深刻。基于特定的主体从多角度进行反复深刻呈现，这样可以将主题思想更加精准地表达出来。 个性绘画语言是创作者综合素质的集中体验，属于绘画的“神”，一切绘画要素的聚合都是围绕其展开的，它赋予了一幅绘画作品以生命力，也是艺术创作者表达自身思想、进行艺术诠释的最终手段[3]。但需注意的是，熟练地掌握绘画表现技法并不是目的，而是要借之展现创作者的内心情感以及艺术情感。 以黄铁山的水彩画作品为例，融合了西洋水彩画的传统和国画的传统，形成了自身独特的灵魂和精神，兼具唯美主义和写实主义倾向，表达了其独特的审美观以及审美角度。 因此，想要实现个性绘画语言的有效表达，首先就需要熟练地掌握表现技法，即艺术技能，使技术服务于艺术。

与艺术技能相匹配的是艺术修养，其涵盖的范围更加广泛，艺术修养的提升是持续不断且没有终点的，它决定了学生水彩画作品格调的高低，艺术修养越高的学生所创作出的水彩画作品也就越有表现力和感染力，画作中包含的情感也更加丰富[4]。 就水彩画的创作而言，最重要的两项艺术修养要素就是审美能力和鉴赏能力。 审美能力在一定程度上反映出了人们的精神追求，通过审美活动可以有效弥补个体存在的缺陷，实现发展提升。我国现有的审美教育往往是从人体的感官切入，引导学生通过眼睛对生活中的美好进行观察、体验，从而酝酿出超越生活的情愫。 一切艺术都来源于生活，只有深入、观察并感悟生活才能创作出超越生活的美术作品。 这要求教师必须以饱满的热情对学生进行引导，使其学会以审美的眼光对事物进行分析和判断。 之后迁移到水彩画创作领域，以审美的思维对画作的主题和情感进行提炼。

鉴赏即鉴定和欣赏，她具有审美活动和思维活动的双重属性，在水彩画领域，鉴赏是指基于感知、知识、记忆以及经验，对作品进行感受、体验、分析以及判断，最终目的是获得审美享受以及知识经验的提升[5]。我国现代美术教育常常采用临摹的方式让学生们和历史上伟大的艺术家进行技法和思想上的对话，逐步加深他们对造型和色彩的认知，从而掌握准确分辨作品优劣的能力。 通过对优秀艺术作品的鉴赏可以开阔学生的视野，提高其对水彩画技艺的领悟。

我国高校水彩画教学中对于学生艺术素养的培养大部分是通过水彩作品欣赏课来实现的，但结合实际情况来看，由于教学方法的落后，导致课程教学的功能并未完全发挥出来，师生之间缺乏有效的互动，学生也往往缺少独立分析和感受作品的机会，实际上是限制了学生个性化再创造能力的发展。

1.3 培养学生的综合思维能力

在社会发展新时期，创新观念已经越来越深入人心，在各行各业都高度发达的情况下，创新才是未来发展的唯一出路。 水彩画创作一定程度上是思维活动的一种，运用水彩语言将自身的情感充分展现出来。因此想要培养学生的个性语言，应从思维能力的培养入手，让学生具备多角度认知客观事实、思考问题的能力。 具备综合性思维能力的学生往往能够以更加新颖的形式描绘出一些司空见惯的事物，这是技法多元化发展的必要条件，同时也有助于水彩画这种艺术的持续创新发展。

2 针对学生个性语言培养的教学措施

2.1 开展创意性色彩训练

我国高校美术教育专业中大部分学生在入学前就已经具备了最基本色彩理论知识，教师在教学中针对学生练习作品的评价，往往会从极其专业的角度分析学生色调应用的协调性或是色彩应用的统一性，但却忽视了学生色彩创作观念的培养，简单来讲就是高校教师不仅要让学生掌握色彩理论以及专业知识，还应该让他们懂得如何进行色彩创作。这需要他们将自身的认识抽象化，从写实色彩转移到观念色彩上，注重创意的激发。 基于此，高校教师在教学中不能再刻板的追求色彩应用的精准性，而是要鼓励学生在创作中自由地使用色彩进行形体结构的搭配，从而在画作风格上呈现出百花齐放的特征。为了达到这一目标，教师应着重培养学生色彩创作中的创意观念，为学生提供广阔的想象空间，引导学生对色彩应用进行创新探索，大胆打破惯性，寻求更具个人特色的色彩使用风格。

2.2 引导学生对水彩基础技法进行创意性学习

大学生在掌握基本的水彩绘画技能之后，就可以在此基础上进行技法的学习，尝试利用色彩语言进行自我观念、情感的表达。 在长期的发展中，水彩画形成了多样化的表现技法，但在高效课堂上，教师往往习惯于进行单方面的讲授，并带领学生们进行机械化的训练，这种模式对学生想象力和创造力的激发造成了严重的阻碍，长此以往，学生们在绘画创作时就会变得畏首畏尾，缺少灵性，一味地追求技法的熟练和稳妥。为了改变这种情况，教师在讲授技法时，要更加注重创意观念的培养，将学生的主观能动性充分调动起来，鼓励他们在学习基本技能的同时对技法进行自主摸索和探索，这样更加有利于创意的形成。 具体可以从以下3 个方面入手。

其一，在进行水彩材料学习的过程中，教师应引导学生们对水彩画的各类材料进行尝试，自由探索水彩搭配的语言，在此过程中同步完成对材料的熟悉和掌握。

其二，对水色变化进行创意学习。水色变化是水彩画的一种表现效果，即以水为素材进行层次性渲染，作为水彩画的色彩技法之一，它在个性语言创造方面具有显著的作用。在实践中，教师应鼓励学生对自然界中色彩变化情况进行观察，丰富经验，以此为借鉴对个性化色彩表现进行尝试，形成全新的创作技能。

其三，对光色变化进行创意学习。 光的分析、研究以及应用是水彩画创作的一项重要内容，教师要引导学生注意观察生活中光色的变化，在此基础上以技法和水彩画语言的形式将其展现出来，通过这种不断的练习形成对光的深刻理解，为个性语言的形成提供支撑。

2.3 强化写生

写生是一种实践性活动，在绘画类艺术学习的过程中，写生是必不可少，同时它也是教学活动开展的一种主要形式。在当前高校水彩画写生教学中，很多教师都只是单纯的让学生对自然景象进行复制，这样只能够锻炼学生的临摹能力，而无法促进其创造力和形象力的增长。想要助推学生形成个性语言，教师应注重写生过程中对学生创意思维的引导。 不同的人在看到相同的景象时所产生的感受往往不尽相同，传统的写生教学完全扼杀了学生的个人感受，忽视了学生情感的差异性。在新时期，美术教师应该给予学生更多的独立操作空间，使其能够基于自身的真实体会和感受进行创意性写生训练，让他们随意进行绘画语言的搭配。 这样不仅可以有效提高学生的写生水平，还可以增强其情感表现力。 教师尊重学生的艺术独立性是个性语言培养的必要条件之一。

成熟的艺术个性无一不脱胎于长期的创作实践中，在绘画创作中，成熟的个性绘画语言所反应的是艺术家的综合素养[6]。而想要形成成熟的个性绘画语言，除了艺术上的思考和创新之外，还需要长期的练习和实践。蒋智南曾经说过，艺术个性的形成是强求不得的，那是孕育于艺术家的真诚之中，于其自我表达之中自然形成的。对于大学生而言，在绘画实践的过程中，可以尝试着对他们的作品进行模仿，深刻体味其中的内涵，借鉴他们的长处，在此基础上寻求突破，逐步形成自身的艺术风格。艺术创作是一项主观性较强的活动，强调的是艺术家的独特感受，反映的是艺术家的独特人生观和世界观[7]。因此只有真正用心地去感受世界、发现美好，才能将自身的真实情感通过绘画技法和要素展现出来。 创造性的模仿学习实际上就是对艺术大家在艺术表现上各方面的学习、借鉴以及发挥，适合伸出艺术创作初级阶段的年轻学生，这种方式可以帮助他们进入一种相对稳定的创作状态中，形成正确的艺术观。要知道绘画个性语言的形成并未一朝一夕之事，需要长期的积累、实践和创新。

2.4 对教学方式和教学内容进行创新

学生水彩画个性语言的形成与高校美术专业教师所选择的教学方式和内容也存在紧密的联系。 随着科学技术发展，现代水彩画教学的方式也在不断丰富，水彩印刷、摄影等手段也为教学活动的开展提供了极大的便利。通过互联网，学生可以坐在课堂上欣赏到更多优秀的水彩画作品。 广大教师也应该顺应这种趋势，在教学方式和内容上寻求突破，在主体课程的基础上，为学生提供多样化课程内容，如服装设计、工业造型设计、室内设计等，开阔学生的思维和视野。

2.5 注重中西方画法的融合

水彩是一种西方画种，在传入我国之后经历了长期的中国化发展，与此同时，西方水彩画在技法、风格等方面也在不断发展，涌现出了许多全新的内容，因此在教学中，高校教师应该注重中西画法的创意性融合，鼓励学生将中国绘画语言和西方绘画语言进行融合，这是艺术创新的一条重要途径，同时也有助于中国绘画艺术的创新发展[8]。除了画法的融合之外，还应注重精神内涵的融合，这就要求学生们必须关注时代精神，形成个性绘画的观念。《艺术格调》一书中曾言，艺术品成功的关键在于其包含的精神容量。 作品所反映的时代精神是艺术家的心灵、学识、智慧、修养、功力所共同构建的。当代绘画艺术的时代精神主要包含3 个方面：风格、形式、内容的丰富性；探索、开拓、创新的广博性；功力、修养、内涵的学术性。 当代新艺术的产生形成了全新的审美观和价值观，为现代工艺美术、装饰艺术以及建筑艺术的发展注入了新的生命力[9]。 因此在绘画创作的过程中，广大大学生应该积极进行理念的创新，探索全新的绘画表现方法，引入全新的材料、工具、风格，与时俱进，塑造个性，推动不同民族间的艺术交流，形成符合当今时代要求的绘画艺术，为水彩画的艺术的发展找到一条全新的路径。

3 结语

综上所述，在现代高校水彩画教学中，教师应对传统的教学方法思想进行改革，鼓励学生对水彩画语言进行开放式、自由化的搭配，形成个性语言，这样可以有效激发学生的创新思维，同时也可以推动水彩画艺术的创新发展。