书法中的布白问题

叶子衿

在《书筏》中，笪重光对布白的方式、价值进行了系统阐释和分析，其理论价值极高。乾隆年间学者王文治对笪重光研究成果推崇备至。他提出，《书筏》可以与孙过庭《书谱》比肩，使得“布白理论”在书法创作中得到了更多重视，也为后来的书法理论研究拓宽了思路。“分布”或“布白”，也是清初书家普遍关注的问题之一。《书筏》中涉及“分布”或“布白”的有六条，可见其重要程度。

一、布白之美学渊源

书法中黑白艺术之美学源头可上溯至老子。《老子》二十八章云:“知其白，守其黑，为天下式。”“黑”和“白”的提出，更是抓住了书法创作及艺术造型的关键。《老子》十六章又说:“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”对于一幅书法作品而言，虚则为白，实则为黑。老子关于道的“有无”与“虚实”的说法，对书法影响深刻。布白的法度，都从“知白守黑，计白当黑”里衍生。书法中的虚和白容易让人想到老子在道德经中所说的“无”。《道德经》的第一章中说：“无，名天地之始；有，名万物之母。”第四十章中也提及：“天下万物生于有，有生于无。”这里的“无”并不是没有的意思，恰恰相反，指的是无限多的可能，道家有“无为”一说，它的本意应当是有无限多的“为”的可能。应当以顺乎天道的方式去“为”，不违背常理规律。在书法创作时，“黑”不等同于“有”，“白”也不等同于“无”。中国书画有一个特别的审美境界——空灵，“空灵”即实中之虚，在“有”的基础上“无”。布白，塑造了空灵的境界，使黑白对比，有无相生。

二、如何安排布白

对于“分布”，笪重光有这样的界定：“黑之量度为分，白之虚净为布。”笔画和空白是互相依存和制约的。笔画的爽利和明净，决定了空间的齐正。有笔画的地方安排合适了，就可以控制好没有笔画的空白之处。这样，有笔画的地方由于空白之处的衬托，便显得美妙可观。中国绘画构图也同样强调虚实对比，既要看有笔画的部分，又要看空白的部分，其中的原理与书法相通。对于“白”的安排，他认为当是“匡廓之白手布均齐，散乱之白眼布匀称”。匡廓之白，即字间布白，是书家在书写时自然形成的，因此说“手布均齐”，而散乱之白，就是不方正的空间，这些用手量并不均匀整齐，但是给人带来的视觉感受却匀称舒服，因为它自然而有变化。两种不同的白，要相互为用才有美感。这里的“白”既可指单字布白，也指字与字之间的空间布白，这些要靠书家的素养和眼光来做总体调整。

三、字间布白形成的要素

“画能如金刀之割净，白始如玉尺之量齐”，笔画力量饱满，干净利落，留白才会洁净整齐。以“金刀”和“玉尺”为喻，生动形象体现了“计白当黑”的思想：黑和白互相映衬，字就美观。作品的实处要如金刀之割净，那么虚处自然如玉尺之量齐。笔画和空间是相互依存，相互制约的。可见书法空间的形成，主要还是依靠笔画的安排。在此，笪重光并未使用“结体”或“结字”的说法，而是用了“分布”或“布白”这样与绘画布局相通的词，显示了其偏向构成意识的独到眼光。他由画理及书理，融会贯通，对于书法的认识是“精美出于挥毫，巧妙在于布白，梯度之变化由此而分，观锺、王楷法殊势而知之”。他指出书法之美妙，系由布白所致，更加强调布白的重要性。

以“黑圆而白方，架宽而丝紧”，就是墨与空白既有颜色黑和白的对比，同时还要有线条特点的变化。“架宽而丝紧”，是字宽绰的体型通过游丝的萦绕，以相互应带，加强字与字之间的关系，从而改变视觉的效果。把墨法、笔法和知白守黑之间的关系高度浓缩。

四、《书筏》布白理论的应用

因字由点画的连贯穿插而成，故点画空之白处亦为字的构成部分。布白，作为字造型的一部分，需要适当地进行分布。胡小石先生在《书艺略论》中说：“墨为字，白亦为字。书者须知有字之字固要，而无字之字尤要。”空白是一幅书法作品不可或缺的重要构成因素。字及行不注意留白，就会造成气息尽失或不充盈。《艺舟双揖·述书上》中有：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字面疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’与其说验六朝人书，则悉合。”“计白当黑”巧妙地将《书筏》布白美学应用于书法欣赏及实践。在书法的欣赏中，黑和白是一个整体，相互交融。“黑”塑造了可视的字形，同时也塑造了无字处“白”的形象。反之亦然，“白”衬托了“黑”的字形，也塑造了有字处“黑”的形象。在“计白当黑”思想的指导下，仍可于无笔墨处造妙境。中国书法艺术里的这种空间美，在真草隶篆等各书体之中，有不同的表现。黑白互动，虚实相生，一件优秀的书法作品才得以完成。

总之，布白既是处理单个字笔墨常规而又高明的手法，也是形成行气，抒发节奏的有效方式。书法创作，形为写黑，实则写白。布白，构造出书法的空间之美，是使笔墨摆脱束缚，呈现生命之灵气的有效途径。