艺术是生命的表达

刘亚玲 黄丽莉 汪美坤

刘 佳女士

提起画笔的那一刻，她的人生就好像走入了一个新的阶段，面对那些生命中不期而至的痛苦和刁难，她最终选择用这种艺术性的方式去化解，从此，画笔变成了她的眼睛、她的嘴巴、她的心，成为了她与自己、与这个世界沟通的方式。她说，艺术是生命的表达，她也将用自己的人生经历，去完成这一场旷日持久的对话。

拿起与放下

刘佳女士大学毕业那一年，刚好赶上工作不包分配，她一头扎进北京的人潮里，想要为自己揪住一个安稳的未来，而最终，被称为四大会计师事务所的KPMG成为了她的归宿。初入职场的她，带着被新公司录取的兴奋和成长的欢喜，和妈妈跑了大半个北京，买下了一件合适的西装，可就在穿着这件西装上班後不久，她便接到通知——被公司派往香港。

长这麽大，刘佳女士鲜少和母亲分开，得知女儿要远遊，母亲也忍不住哭了一场。但是不捨归不捨，机会总是难得，为了女儿将来的发展，母亲成全了她的选择。从此，北京和香港，成为了刘佳女士生命之河的两岸，那一岸，母亲守望长长；这一岸，梦想落地生根。

刚来香港的那段岁月，刘佳女士克服了很多困难，除了本身工作的压力，还有来自这座城市陌生的眼光。这里没有厚厚的古城墙，没有沿街叫卖熟悉的乡音，只有一座座崭新的高楼和她並不熟悉的语言。为了克服这种陌生感和孤独感，她将自己几乎全部的精力都投放在了学习和工作上。KPMG要求员工在三年的时间里至少要将一个完全不了解的行业吃透，她便努力学习，证明着自己的能力。

刚刚毕业即进入行业顶尖的公司，拿着丰厚的薪水，享有着光明的前途，刘佳女士已然成为了许多人心中为之努力的榜样，可她後来卻並没有按照大家预想的路线那样走下去。几年之後，她离开了KPMG。

之後她做过諮询、教师，然而真正促使她放下这些工作的原因其实只有一个，那就是家里传来的消息，妈妈病了。

刘佳女士一夜之间，似乎成长了许多。妈妈的前半生经历过很多残酷的事情，所以她用尽力气去爱，去保护她，妈妈和她是彼此世界里的支柱，可现在，一根支柱行将垮塌，刘佳女士只觉得自己的眼前被蒙上了一层雾障，让她看不清前路。她说自己好像再一次站到了生命的原点，似乎要重新选择自己的命运，重新决定自己的一切。

为了缓解妈妈抗癌期间所遭受的身体上的折磨，刘佳女士经常会给妈妈按摩。有一天，她发觉她在给妈妈按摩的时候妈妈一直在看着她，她当时並没有读懂妈妈的眼神，但是事隔许久回想起来，才发觉妈妈心里是清楚的，她知道自己时日无多，对於这唯独放心不下的女儿她不知如何是好，最终，她只留下了一句：“佳，如果有一天你特别特别难受，那你就去画画吧。”

这是一句直戳心窝子的话，如今回想起来，刘佳还觉得生疼。母亲的离开也成为了她这辈子最重要的一个拐点，之前的她，或许任性、孩子气，在这之後，她便真正懂得了这个世界的残酷，懂得了人生苦短，生命无常的道理。实在难受的时候，她想起妈妈的话，於是选择拿起画笔，一方面发泄心中的郁結，一方面是以这样的形式来纪念妈妈。

从没有学过画画，甚至家里一支画笔也没有的她，自从决定将画画纳入自己的生活，便把它作为了一件严肃认真的事情去对待。她开始遍寻资料，开始去研究，去自学这其中的门道。在以前工作中所锻炼出来的学习能力此时起了重要作用，她每天都在以飞快的速度成长。而勤奋，也助力着她的进步，最多的时候，她甚至一天连续作画十个小时。她常常说：“你想要爬到一定高度一定是很辛苦的，风光背後都是心酸。”

但结果也算是得偿所愿，如今，刘佳女士已经成为一名成熟的画家，在市场上大受欢迎。谁曾想到，从她拿起画笔到现在，才过去短短五年的时间。

内化与外达

画画究竟画什麽，这是每一个拿起画笔的人都逃不掉的追问。

刘佳女士曾有幸去参观了一些在伦敦举办的画展，画展不仅展出了许多蜚声世界画坛的名家名作，还展出了一些不知名画家的作品。这场展览给刘佳女士留下了极大的震撼与感动，这种震撼与感动並非来自那些名家名作，而是那些不知名画家的作品。这些画家们一辈子没有得到他们所渴望的声誉，历史也没有记住他们的名字，但是他们的作品已足夠使人看到曾经人类文明的辉煌，感受到一种人类共通的情感。刘佳女士看到他们用自己的画笔完成了自己对於自己、对於世界的表达，看到他们毫无保留地将真心交付於一幅作品，在感慨於创作者的坦诚的同时，她也发掘这是独属於创作者的一份荣耀。因为人的一生如须臾一瞬，而艺术之境浩渺无垠，用有限去追寻无限，这本身就有一种“夸父逐日”般的孤勇和浪漫。

观照自身，刘佳女士也不禁问自己，自己究竟是想要创作“快销产品”还是决定花一辈子的时间去孕育经典，她最终的选择是後者。因为在经历过许多人间悲喜之後，对於生命的无常，对於人生的短暂，她有了更切身的体会，接下来，她只想活得更清醒，将每一天都当成自己人生的最後一天来过，在有限的时间里去创造更多的价值。

绘画自然而然地成为了她与这个世界沟通的方式。几呎见方的画纸上，铺陈着她的一切情绪，包括她对於生命，对於自然，对於宇宙万物的看法。刘佳女士表示，这是一个先内化再外化的过程，先将生活的细节提炼成一种观点，一种态度，然後再将这些反馈给自己的作品，这就是独属於自己的个人化的表达，也是她所追求的艺术的个性。

刘佳女士不喜欢任何的标签，不喜欢自己的作品轻易被定义为什麽主义，什麽风格。她相信艺术是生命的表达，生命的独特性就应该造就艺术的独特性。

坚守与传承

“画画不会是主流，以前不是，现在不是，以後也不会是。那麽为什麽要画画呢？这是一种精神追求，是为了满足自己。”刘佳女士如是说。不知不觉间，艺术已经成为了她的一种精神信仰，与艺术打交道，她觉得自己的生活已经变得越来越饱满而丰盈。

对於艺術创作，她也有自己的坚持与不妥协。刘佳女士认为，艺术是纯粹的，创作的初衷只能是艺术本身，以名利为出发点，把创作当作生意去做，只会让艺术变得庸俗。她最欣赏的状态，便是艺术家用自己所有的心血去完成一种表达，最终能留下一份所谓的艺术遗产。她也一直在追求这样的目标。所以在艺术求索的路上，她从不抄近道，而是与之相反，变得拧巴和纠结，往往在一个细节处循环往复。若按时间成本或投入成本算，这自然是一笔“亏本的买卖”，但刘佳女士始终乐在其中。

除此之外，刘佳女士还想做一件事，那就是成为我们传统文化的传承者，让更多人看到我们文化的独特与浪漫，看到传统中国画的情趣和意境。

在中国人的哲学观念里，盈满则亏，所以在写实主义到达高峰的时候，很多中国人绘画另辟蹊径，开始大写意，很多人开始放下匠心细节。而如今，随着文化的复古追寻，实与虚相结合的有意境的绘画语境再次成为表达现代人对国画继承和传承的一种重要方式，在不断突破与寻找中，这种绘画语境彰显了匠心独具的艺术魅力。另外，中国画与西方画存在许多本质上的区别，文化的土壤决定了创作的差異，地方文化底蕴和哲学思想影响了表达的方式。刘佳女士言，中国画是属於我们自己的文化产物，体现的是我们的中式美学，这是千百年来我们艺术创作的一条中心线，儘管如今在形式上我们有许多的创新和改变，但是其文化内核是不变的。所以未来的千年，我们也应该围绕这一条主线走下去，传扬我们自己的东西，站在巨人的肩膀上再出发。

有一天，刘佳女士画了一条龙，因为爸爸是属龙的，这其实是一幅为爸爸而作的画。画作完成的当晚，她做了一个梦，梦到在一个大的展厅里，她的画作正在展出，而突然她被一个人叫住，转过身来发现那个人正是妈妈，妈妈满面笑容地打招呼：“佳，我来看你的画展来了。”梦醒之後，她泣不成声，但冥冥中也觉得，命运是有感应的，妈妈感知到了她现在的一切，她也相信，妈妈正为今天的她骄傲着。