用上了直升机和360度摄影机

1955年11月（整整64年之前），艾默里奇出生在西德的斯图加特，家中富裕的他很年轻的时候就玩儿遍了欧洲和北美。

1977年，22岁的艾默里奇在慕尼黑的电影电视大学开始就读，本来学习的是美术指导方面，但在看过《星球大战》之后，艾默里奇决定参加学校中的“导演”项目。

身在西德心在美，与同时期的许多好莱坞电影人一样，是《星战》激励艾默里奇选择了导演这一职业。

大学毕业时，艾默里奇本来只需要提交一份电影短片就好，但他顺势拍了个处女作长片——《诺亚方舟准则》，本片还一举成为了1984年第34届柏林电影节的开幕影片。

1985年，艾默里奇和姐姐一起成立了自己的制片公司，在《魔偶奇谭》《霹雳雄鹰》等与传统德国电影风格背道而驰的几部作品后，好莱坞对艾默里奇伸出了橄榄枝。

本来制片人邀请他拍的是一部叫《安索帕》（Isobar）的片子，结果后来艾默里奇自己退出，这个片最终也没拍成。艾默里奇改拍《再造战士》，后来还出了好几部续集，不过都和他没关系了。

艾默里奇在好莱坞的名声，随着1994年科幻电影《宇宙奇兵》的诞生在慢慢扩大，本片当年创下10月公映电影首周末票房纪录，不仅让许多之前并不看好的业内人士大吃一惊，更衍生出一个受欢迎的电影系列。

1996年应该是艾默里奇职业生涯中最重要的一年——《独立日》横空出世，成为了史上首部一周之内票房就破亿的电影，也是影史上商业最成功的影片之一。1998年，艾默里奇版《哥斯拉》公映后，虽然票房方面成绩依旧雄壮，但16%的烂番茄新鲜度实在是让诸多影评人诟病。

这似乎也是许多艾默里奇后续电影的宿命，尽管金钱方面财源滚滚，影评人却越来越不买账。

还记得前文说过19年前的那部战争电影么？2000年，艾默里奇的美国独立战争题材影片《爱国者》公映和1996年《独立日》成为他在烂番茄唯二获得新鲜评价的作品，前者61%，后者65%。

随后2004年的《后天》、2008年的《史前一万年》、2009年的《2012》和2013年的《驚天危机》，都是艾默里奇最擅长、也常见的大规模、多特效影片，也是他用了比同类其它电影更短时间、花了更少预算的条件下拍摄出来的。

2013年以后，艾默里奇似乎陷入了瓶颈，《石墙》赔得一败涂地，《独立日：卷土重来》更是槽点多到让人不知所措。他的电影一向以恢弘的大场面著称，然而也因对话俗气、剧情程式化、科学历史方面不尽严谨、故事发展不合逻辑、角色深度不够等诸多方面被各种诟病。

换句话说，除了迈克尔·贝，艾默里奇恐怕要是美国影评人们最不待见的导演了。

艾默里奇从未因此气馁，本次更是带着所有人的质疑，携场面依然壮观的《决战中途岛》“卷土重来”。

这部“中途岛”电影艾默里奇想拍很多年，早在《爱国者》之前就有计划，这个故事到底哪里吸引他？导演表示，他在二十几年前看过一部中途岛的纪录片，在学校也学过这段历史，但是对细节了解不多。

“很快我就发现这是二战最精彩的战役，因为珍珠港遇袭，美国被迫加入战争，但他们并没有做好准备。当时的日本海军是世界上装备最精良、最训练有素的海军，所以一开始美国打得很辛苦，处在劣势，今天看起来很有意思，原来美国也曾经有技不如人的时候。”

至于为什么决定在当下拍摄一部战争片，艾默里奇说他从小就喜欢战争片，这是他最喜欢的类型片，“这也是我的第二部战争片，我真的很喜欢。我觉得之前的珍珠港和中途岛题材电影都没拍好。我应该拍一部这样的电影，也为此做了很多的研究。我想要纪念那些被遗忘的英雄，是他们打赢了这场战役，当年是他们守护了民主。在这个民族主义抬头的时代，这可能是我们需要的一部电影。”

艾默里奇提到的“之前的中途岛题材电影”，要包括1976年版由亨利·方达、查尔登·海斯顿等人主演的《中途岛之战》，这也是许多战争片影迷们心中忘不了的影片。

艾默里奇说他小时候看过一次，“非常吵，看的时候所有椅子都在震动，很难和我这部电影作比较。那部电影拍摄于1976年，使用了很多真实影像资料，和我这部完全不一样。”

对于不熟悉这段历史的观众，导演大致介绍了一下这个故事：“故事跨度为六个月，从珍珠港遇袭开始，一直讲到中途岛战役。中途岛战役逆转了战争局势，在此之前，日本人的装备更好，他们有更高级的战机和技术，也有更多作战经验。他们已经侵略了亚洲的大部分地区，企图扩张领土。”

“影片故事分为三条线，一条是企业号上的俯冲轰炸机，一条是珍珠港的尼米兹海军上将和他的海军情报人员。还有一条是日军，就这三条线，我们尽量精准还原那六个月里发生的事情。”

导演还对于电影是否有教育观众的作用和义务这一点，给出了自己的看法，他觉得电影不应该只是用来逃离现实，“我一直都更喜欢传递潜在讯息的电影，但是说教意味不能太重，应该含蓄一点。因为如果我用另外一种方式来拍摄《后天》的话，没有人会投钱的。所以我把它拍得有点像《独立日》，赋予它一定的娱乐性，让它更有卖相，然后他们才答应开拍。”

“这年头要拍一部原创电影是非常困难的，现在流行的都是翻拍电影或者续集电影。不要忘了，《决战中途岛》中的事情发生在八十年前，这是很久以前的事了。但我总觉得人们有时会忘记，曾经有一群和他们同样年纪的人奔赴战场，为了抗击法西斯主义而牺牲。不要忘了，要是没有美国人，今天的世界会截然不同。”

《决战中途岛》虽然囊括了伍迪·哈里森、帕特里克·威尔森与艾伦·艾克哈特等人在内的重磅卡司。但本片最重要的男主角、片中唯一一个具有“人物弧光”的角色，却是由英国演员艾德·斯克林饰演的飞行员迪克·贝斯特上尉。

為什么选择这样一个角色来担任影片主角，而不是尼米兹上将、杜立特将军或哈尔西将军这样名声显赫的高级将领？

艾默里奇解释说，“我们选择迪克·贝斯特，是因为他有老婆孩子，我们希望展现家庭元素。他在中途岛战役中不小心吸入了氢氧化钠，这是一种氧气混合物。通常出现这种事情应该迅速折返，但他没有折返，坚持战斗，在击沉一艘航母之后才返回。这时他已经在咳血，但他很快又再次出发，组织下一场攻击。最终他在医院里躺了三年，因为他得了肺结核，非常严重。”

“虽然战争胜利了，但他再也不能飞行。我自己家里也有类似的情况，我有个叔叔在二战时期是德军飞行员，战争结束后他也咳血，因为肺结核去世，拍摄本片也是缅怀我叔叔的一种方式吧。我从来没见过他，但是我们一家经常会谈起他。我爸很生气我叔叔当时没有去医院治疗，因为当他从苏联战俘营中被放出来后，我爸爸发现他在咳血，马上送他去医院，可是为时已晚。”

在杜立特将军领导的东京空袭之后，他和他的机组成员弃机跳伞，在中国东部安全着陆，得到了中国民兵和平民的帮助，这一段历史也在影片中有所展现，只是戏份比较少，毕竟影片主要是从美国方面的视角出发。艾默里奇也聊到了中国，“我觉得展现当时中国的情况很重要，但这是很小的一部分，不是主线故事。”

“我觉得二战中的每个参与者包括中国，都承受了巨大的损失，这些日占区的中国民众帮助美国飞行员逃跑，这些日本陆军对中国民众进行了残忍的报复（大约20万平民被杀），你看电影就会知道。这是故事的一部分，但主要还是讲美日双方的故事。”

那么展现日方的情况是否也很重要呢？艾默里奇表示肯定，“是的，拍摄这样的影片，你一定要展现日方的情况，而且你要忠于历史。从某种角度讲他们不是反派，日本人在中国犯下了罪行，但主要是日本陆军所为。陆军部掌控一切，陆军首领就是日本首相本人（东条英机）。日本海军则更值得尊敬，从某种角度讲他们是更好的人，他们也不喜欢陆军。”

《决战中途岛》和艾默里奇此前的影片不一样，《后天》《独立日》《2012》等片中，人类的对立面要么是自然灾难，要么是外星人，本片是否意味着人类最大的威胁其实来自于自己？

艾默里奇在回答这个问题时，还意外戳中了最近的热点，“我一直觉得在灾难片中，或者说在我的电影中，普通人总要面临巨大风险。这可不是超级英雄互殴，我对那种不感兴趣，我看中的是普通人如何应对挑战。 ”

虽然超级英雄片是今天的市场主流，但导演明确表示不感兴趣，他进一步阐述说，“我不是看漫画长大的，所以我不知道超级英雄片有什么好看的。但我也喜欢一些超级英雄片，比如第一部《钢铁侠》，还有另外那么一两部（想了好久也没想出来名字），但这不是我最喜欢的电影类型。”

“特别是他们喜欢把一大群的超级英雄凑一块，我不知道这有什么意思，因为这会让你感觉这世界上只有超级英雄，你懂我的意思吗。”这让记者忍不住想到了近期轰轰烈烈的“漫威电影不是真正的电影，而是主题乐园电影”一番言论，艾默里奇马上回应说，“这话是马丁·斯科塞斯说的，我是觉得说得有点过头啦，我觉得它们还是电影，只不过是不一样的电影。”

“但对导演来说，看到一部超级英雄片里有十几二十个超级英雄凑在一起，而且观众还那么喜欢看，其实是挺不舒服的，但你必须承认观众就好这口，有需求就有市场。”

在许多观众都已经了解中途岛故事的情况下，如何把这个故事打造出紧张感，是非常核心的问题，然而艾默里奇完全没在担心，“观众确实了解故事背景，但并没有多少人见过俯冲轰炸，这也是我拍摄本片的主要原因。我要让全世界看到这个过程，以及它有多刺激。你想想，他们要从12000英尺（3600多米）的高空俯冲下来，顶着漫天的炮火，尽量把投弹时间延后，击中航母，他们真的很了不起。”

至于艾默里奇最擅长、他此前作品中也最常见的轰炸戏部分是怎么拍的，导演揭秘说，其实全是电脑特效，这东西没法实拍。“我们本来想实拍一些镜头，但是今天没有飞行员愿意这么干。我们请了一个很有名的飞行员，我和他一起飞，太疯狂了，我们本来想拍一些飞机缠斗和俯冲的镜头，但是不行，拍不出来。”

“因为不要忘了，今天的飞机非常注重安全，但在二战那个年代，他们已经把生死置之度外了。当年飞机可以做的许多动作，现在的飞机都是不允许的。”而他坦言说，制作过程中最困难的部分是给航母打造飞行甲板，因为他们全都是在棚内拍摄，这是唯一的做法。

“我们有一个超强的鼓风机，那是我拍过最大的片场，周围都是蓝幕，我们有一架直升机和一个360度摄影机，为这个飞行甲板打造背景。拍一场戏的时候，我会先给灯光师看这场戏的背景，他尽量还原出光线，但我们后期还是要在电脑里修改光线。要在大型棚内片场打光很困难，但我们对成片效果很满意。”

关于这些年来视觉特效有了哪些变化，以及导演自己在对视效的运用上有哪些不同，艾默里奇是觉得特效实际上越来越好拍了，“以前我们要用上运动控制摄影机之类的设备，今天我们直接拍就是了。因为今天我们已经有了追踪软件等各种工具，已经不用模型了，虽然我很怀念模型拍摄。每次在做航拍或者直升机镜头时，拍起来都会更容易。”

现在越来越多外国导演都来好莱坞拍片，但是上世纪80年代，艾默里奇初来好莱坞闯荡的时代并不容易，当被问到好莱坞是否一直是他职业生涯的目标，导演坚决否认，“不是。但我在德国拍的全部四部德国电影，看上去都更像美国电影，我在德国就是个局外人。当时我没想过要去好莱坞，有人邀我拍电影的时候我都吓一跳，我说可以啊，听到他们的制作预算时我都快吓晕了。”

“我在德国拍的最后一部片预算为700万美元，好莱坞准备给我8000万美元预算，我说行啊，幸运的是我没有拍那部电影（前文中提到的《安索帕》（Isobar））。我现在觉得是件好事，但是那个时代不一样，我很快就意识到观众想看的是原创大片，而我恰好适时出现。”

接下来，艾默里奇还在准备一部名叫《月球坠落》的新片，“这是一部观众所熟悉的艾默里奇式电影，但它里面有很多哲学思考。”