传统太极图形的审美艺术及应用分析

万本瑶?蔡颖君

摘 要：本文分析研究传统太极图形在现代设计中的广泛应用，指出其獨特的审美艺术特征，挖掘太极图形的象征寓意和文化内涵，有利于设计师在表现太极图形形式美的基础上，设计出集优秀传统文化和时代视觉潮流于一体的艺术作品。

关键词：太极图形;传承;现代设计

文化乃设计之大灵魂也。在如今的快节奏时代，只有符合时代潮流和时代审美需求的作品才能引人驻足欣赏，才能经久不衰。只有始终秉承文化内涵的艺术作品才可以算是一件优秀的作品，因为它耐人寻味、引人欣赏。当我们重拾起对传统太极图形的研究和挖掘时，毫无疑问，我们关注和应用的重点就应放在对传统太极图形符号的再创造和再表现上，使“中国创造”在国际化设计的大浪潮中能够破浪前行、独领风骚。如此一来，既能展现自身文化精髓，又能立于世界艺术之林。

1 传统太极图形蕴含的美学内涵

世间万物皆追求美，太极图形也不例外。我国著名工艺美术教育家、书画家雷圭元先生说：“这太极图形应被确定为中国装饰艺术上的一个美的法则。”没有哪个图形能像传统太极图形那样，完整准确地集美的标准于一体，这是中华民族传统美学的价值体现，也是我们探寻传统太极图形的审美特征和美学内涵的重要途径，我们从传统图示中找寻灵感、进行艺术创作。就目前而言，太极图形的美大概表现在形式、结构、色彩和意蕴等几个方面。

形式之美，圆形是传统太极图形的主体形状。自古以来，圆形便承载着人们的诸多美好心愿，是团圆、美好的代名词，亦是和谐、幸福的承载体，是最简单也最丰富的视觉象征符号。传统太极图形最先被发现的时候，是在一个圆形陶制器皿中有两条互相环绕的游鱼的纹样，故又被称为“鱼阳图”。这是一种充满和谐美好的曲线美，一种不同于壮美所具有的冲突性和力量感的优雅美，民族特性尤为突出。

结构之美，阴阳鱼传统太极图据说是结构美中的典范之举。太极图凭借一条虚实相生的S形分割线，造就了其在黄金分割线中的佼佼者地位。传统太极图形的S形曲线使其呈现出一种别具韵味的动态美，并且它还暗含宇宙万物的变化发展趋势：动态的螺旋式上升。“欲左先右，欲右先左”。传统太极图形中的“双鱼”在立体圆形整体中旋转迂回，凭借S形曲线达到了结构上的平衡、稳定，这被称为中国式S形构图，后来被标榜为画面结构最稳定的骨架形式，完美地规定了“中和美”的理想尺度，给人一种视觉上的优美和谐感。

色彩之美，即简约之美、理性之美。传统太极图形凝练黑白二色，黑色为阴，白色为阳，简约直观。日月更替，四季变换，黑夜白天相互交替，造就了人类对自然万物的最初印象，自然界的黑白对我们来说熟悉又神秘。深至极致，浅至极致，太极图形能够仅凭黑白两种颜色，既涵盖宇宙间全部色系，又将简单的黑白进行万千变化。[2]传统太极图形的黑白二色简单至极、经典至极，正所谓“知其白，守其黑，为天下式”。

意蕴之美，“意”乃物象所蕴含的精神气韵，即物体表现出来的意境与深层文化内涵，属于中国古老的传统美学范畴。中国的艺术作品一向讲究“显而不露”，在表现手法上也经常以“意”达情，希望借助观者的内心共鸣来体会作品所要表达的情感。传统太极图形的“意”一方面表现在它有两层含义，即对立统一的和谐观、生生不息的轮回观;另一方面，传统太极利用自身互生互长、轮回变化的观念，向世人表达强烈的希望和生命力。太极图形是间接性的“意”、婉转性的“意”，值得当代艺术设计借鉴和参考，从中挖掘出文化内涵，与现代人的审美需求相得益彰。例如中国水墨画的写意，就是在追求建立于形象之上、画面之外的境界，这是精神意志和情感的集中体现。

2 传统太极图形在平面设计中的应用

人的视觉印象是在视觉系统中形成的一种客观图像，也就是视觉图形。因此，图形在现代平面设计中可以发挥视觉语言的功能，表达和实现创意。太极图形便是一种抽象、概念的视觉图形，其中蕴含了一系列现代平面设计的原理和内涵。现代平面设计在遵循实用化艺术法则的创作过程中，不仅“求美”，还注重对专业设计语言的使用。基于对太极图形设计语言的分析，我们不难发现其中蕴含的传统美学思想，进而升华我们对中国传统图形的认知。

2.1 在产品包装设计中的应用

太极图形中的S形曲线一分为二地划出阴阳鱼两种形态，阴阳双方被划分开来。较为典型的在产品包装设计上应用阴阳图形的当属著名国货品牌——佰草集。作为中国本土民族的化妆品品牌代表，佰草集太极系列产品的中草药平衡概念契合了传统太极图形的理念，它巧妙地以太极图形为原型，以视觉和情感为出发点引起消费者的共鸣。以佰草集日月蕴美精华系列产品为例，此系列产品的包装设计理念就是源自中国传统的太极图形，它将佰草集的品牌文化完美地融入其中，巧妙地诠释了传统文化的现代应用。传统太极本是中国古代独特的一种文化体系，内涵天地之道，以阴阳化万物。佰草集创造性地利用这一内涵，造就了阴阳和谐、可分可合的太极平衡养肤系列，日月滋养，从而达到和谐完美的境界。这个系列的两款精华的瓶身为阴阳两方，通过瓶身颜色明度的不同来区分阴阳，共同组成传统太极图形的外观。这种表现方式直观立体地的表现了产品蕴含的太极哲学理念，既增强了视觉冲击力的效果，又能引起消费者的兴趣。

2.2 在标志设计中的应用

传统太极图形在人类社会发展过程中不断凝练升华，形成了独具魅力的图形文化精神。以凤凰为主要元素的凤凰台标，整体画面以两只抽象形态的凤凰首尾相接，旋转、连接构成画面主体。凤凰图腾历史悠久，传承性强，是中华民族传统文化的典型代表元素，中国人自古以来就将凤凰视为吉祥如意、平安喜乐的象征。凤凰台的台标设计选择了兼具阴阳二性的凤凰图腾作为主体，并找到了在文化认同和内在意义之间保持微妙平衡的关键点。凤凰阴阳盘踞、旋转对称构成台标，营造出一种行云流水动态般的态势。

关于传统太极图形的设计应用不胜枚举，如陈幼坚先生为“DDD设计艺廊六周年纪念展”所作的系列海报，海报以中国书法为题，以象征中国书法文化的墨盒为主要创作元素，墨盒形状是一分为二的太极样式，海报既彼此独立又互相协调，充分地表现出了传统太极图形和谐统一、和而不同的思想。画面采用的是典型的西方构图，也说明了陈幼坚先生中西结合的设计理念，展现了中国古代图形元素的现代设计应用。

现如今，中国的现代平面设计开始兼顾整体与细节之间的和谐统一，这与太极理念不谋而合。《礼记》的“大乐与天地同和”，道出了协调统一的特征;道家思想也认为万物创作之初要以万物和谐统一为基。由此可见，中国的艺术创作设计自古以来便深受协调统一思想的影响，崇尚在设计中追求和谐。在当代，对传统符号的利用不再只是简单的复制粘贴，而是融合了文化和现实的再创造，这里面包括了中西方优秀设计，这种再创造使得传统符号在经过思想内涵等的提炼、萃取、加工之后，更具有时代特色和人文气息，用全新的设计理念解读传统的文化内涵，使之更具有传统韵味。

3 结语

最优秀的设计往往是从传统文化中成长而来的设计，传统太极图形这个古老又丰富的图形，对现代平面设计的灵感冲击会是日新月异、永不止步的。太极图中蕴含的丰富的哲学观点和极大的美学价值，是中国的源文化和世间万物发展的基本规律的最有力的说明，值得我们借鉴和学习研究。传统是创造之根、文化之源，现代是设计之木、灵感之流，二者并不违背。传统太极图形从形式、结构、色彩、意蕴表现等方面，对现代平面艺术的形式法则产生了极大的影响。如果能够在现代平面设计中有意识地对传统图形文化进行继承性创造，结合现代设计的表现手法和现代人的审美需求，充分发扬传统图形的象征性文化，便可达到研究太极图形的意义和目的。

参考文献：

[1] 孙媛媛.文人艺术朴素美的哲学渊源[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（02）：103-104.

[2] 尹博，胡秀娟.太极—符号中国，读图时代[M].北京：当代中国出版社，2008：13-15.