观念油画与平面设计中色彩的关系研究

摘 要：色彩作为油画艺术创作的灵魂，通过借助自身极具感染力的绘画语言与艺术表达形式，充分揭露视觉艺术的本质内涵，与人的主观意识产生共鸣。目前，观念油画与平面设计中色彩的互动关系愈加明显。其中，平面设计色彩的自由性、随意性等丰富了油画艺术的色彩表达形式，在和谐比例的同时展示出丰富的颜色，为油画作品提供全新的创作动力。针对此，本文主要重点研究与分析观念油画与平面设计的色彩关系，以期给相关人员提供一定的借鉴。

关键词：观念油画;平面设计;色彩关系;研究

0 前言

一幅优秀的油画艺术作品需要有独特的创造性特征，同时也需要深刻反映出作品的本质内涵。而能否创作出一幅优秀的油画作品，往往取决于作者对色彩与构图的把握。与此同时，创作过程中应该立足当前油画的创作特征，从多个方面权衡与考虑油画的艺术特性与审美价值等因素，力求利用丰富的色彩语言充分表达油画作品的内在形式与本质特征。近些年来，平面设计色彩的出现与广泛应用以消除明暗关系对色彩的干扰为主，通过降低色彩明暗变化达到空间透视意识弱化效果，这无疑为观念油画创作提供了全新的发展契机。

1 油画艺术的发展驱动力研究

根据油画艺术的发展进程可知，通常以19世纪下半叶的法国印象派为界线，所有印象派之前的油画艺术称为传统油画艺术。自印象派主流文化流行以来，艺术家们将侧重点集中放在了视觉性表达与审美价值体现方面。其中，印象派在传统文化的基础上，对传统固有色理念进行了大胆创新与深化。[1]主张将光与色等科学观念引入油画创作，并创建了现代写生色彩学理论，以光源色与环境色为代表色彩。而后印象主义以前的印象派更加侧重于对光与色彩的研究，主张运用色线、色点等，按照并置的手法勾勒描绘绘画对象，目的是追求真实、鲜明的绘画表达效果。

从本质意义来看，这种绘画表达方式可以视为自然主义领域范畴的一种表达方式。其中，油画艺术笔法作为传达与体现油画本质内涵与艺术价值的重要符号，在很大程度上可以对油画作品的风格与视觉传达方式产生重要影响。以印象派点彩画家修拉的作品为例，其点彩油画以排列密集的色点为主，使观赏者可以在观看过程中产生视觉上的直观感受，视觉中调和的色彩远比画面上的精彩、丰富。[2]可以说，上述内容的出现与推广无疑是对观念油画进行了创新驱动，让作者在反思的过程中不断总结与积累相关经验，为观念油画与平面设计中色彩的关系研究提供内在驱动力。

2 平面设计中色彩的表达形式

2.1 平面设计

平面设计主要是指图形图像制作过程，并不是单纯以艺术品形式出现，而是更多侧重于体现设计作品的商业价值。也就是说，平面设计作品必须具备良好的使用价值。同时，平面设计作品的成功与否，关键在于其商业效应是否真实存在。根据以往的设计经验来看，平面设计元素一般多为图形、图像以及文本等。

其中，图像、图形等因素可以向人们传达难以用语言表达的信息内容，可以直观地冲击人们的心灵，产生真实、美妙的视觉感受。也就是说，平面设计一般多以视觉形式传达与体现内涵，在构成要素方面，主要由图案要素、颜色要素以及文案要素等构成。[3]

2.2 色彩表现

优秀的平面设计作品可以吸引观众的眼球，利用鲜明、特色的色彩冲击观众的视觉感受，并使图案进入人们的脑海中，加深对该平面设计作品的直观印象。一般来说，色彩要素主要由色相、明度以及纯度等构成。色彩运用效果可以真实地反映作品的直观感受。举例而言，红色代表活力，能够引起观众生理以及心理上的兴奋;绿色代表宁静，属于中性色彩的领域范畴，可以用于其他色彩中，达到整体和谐的效果。不难看出，唯有紧抓色彩的象征意义，平面设计作品才可以真正走进消费者心里，贴合消费者的实际需求。需要注意的是，色彩多用于体现平面设计作品整体风格与特征方面。

因此在配合主体的过程中，应该严格按照既定的使用原则与设计原则合理应用色彩。一般来说，平面色彩设计需要注意以下要求：一方面，色彩可以集中体现作用对象的鲜明特色，还可以集中体现色彩整体的美化功能。同时，色彩使用过程必须与环境、欣赏习惯等要素协调搭配，最好可以按照视觉变化规律，优化作品整体观感效果与增加艺术价值。[4]另一方面，色彩明度、纯度以及色相等元素必须进行综合对比和协调配合，在设计过程中必须重点突出画面形象与底色之间的协调效果。并且所设计出的作品画面与周围环境最好可以完美融合，或者进行对比，以更好地强化观众的视觉效果。

3 观念油画与平面设计中色彩的关系研究

关于观念油画与平面设计色彩的关系研究，表面上看很难判定二者之间存在某种既定的关联性，但是从整体角度看，平面设计色彩的自由性、随意性等丰富了油画艺术的色彩表达形式，在和谐比例的同时展示出丰富的颜色，为油画作品提供了全新的创作动力。同时，平面设计色彩以消除明暗关系对色彩的干扰为主，通过降低色彩明暗变化达到空间透视意识弱化效果，为观念油画创作发展提供了内在驱动力。上述种种，无疑是在强调观念油画与平面设计色彩之间存在必然的联系。因此，我们必须重点研究与分析二者关系，以期为观念油画的创新发展提供动力。

3.1 平面设计色彩为观念油画的进一步发展提供了创新空间

平面设计色彩主要按照散点透视的方式实现对整个画面的营造与处理，目的在于从多个方面，如多角度、多方位审视整个画面，并且将所看到的结果归置到同一画面中，形成一个具备完整散状性特点的平面化设计画面。油画色彩美的关键之处在于深刻反映出色彩的生动性与鲜明性。作家应该按照颜色特点实现形体塑造过程，并以色彩为创作工具与语言，确保作品整体视觉传达效果可以达到一定深度。[5]

如莫奈的《睡莲》中就运用色彩特点营造出“步步生莲”的画面景象。利用碧叶、红莲相互映衬的优势，打造出全色域构图形式。以局部色层肌理与光线变化特征，巧妙地营造出水天一色的艺术表达情境。从这一作品中我们不难看出油画创作与平面色彩的融合情况，时刻把握观念油画的色彩构图与创新应用，平面色彩俨然成为当代审美诉求的主要发展趋势。

3.2 观念油画为平面设计色彩的长足发展提供了内在驱动力

平面设计中的色彩因素可以向人们传达出难以用语言表达的信息内容，可以直观地冲击人们的心灵，形成真实、美妙的视觉感受。如当代的工笔花鸟画就完美融合了西方油画色彩特点以及当代平面设计色彩特点，在彰显艺术张力的同时，深刻体现出民间美术的色彩表达形式以及艺术特点。初步摆脱了传统固有观念的桎梏性，色彩不再是视觉上的简单表现，而是更多地放在主观情绪的表达方面。需要注意的是，不同设计艺术在风格手法的表现方式上存在不同特点，但是只要遵守一定的规则要求，基本上就可以达到预期的艺术效果。

4 结语

根據当前发展趋势来看，平面设计色彩与观念油画早已形成了不可分割的关系。平面设计色彩的自由性、随意性等丰富了油画艺术的色彩表达形式，在和谐比例的同时展示出丰富的颜色，为观念油画作品提供全新的创作动力。同时，观念油画绘画语言与艺术表达形式也为平面设计色彩的有效应用提供了内在驱动力。可以说，二者在表达方面呈现出相互促进、相辅相成的关系。按照当前发展趋势，流行文化势必会从多个层面渗透到各个角落，并成为创意产业的活跃因子。同时，设计工作会与时代、文化以及美学等观点相互融合，为传统绘画以及设计工作提供全新的发展动力。

参考文献：

[1] 李含笑，张小进.油画风景和平面设计的关系与应用[J].西部皮革，2019，41（19）：131-132.

[2] 罗佳.传统油画图案在平面艺术设计中的重要性及应用[J].染整技术，2018，40（06）：85-87.

[3] 魏巍峰.油画图案在服装平面艺术设计中的应用及研究[J].染整技术，2018，40（07）：82-83+88.

[4] 肖曼静.浅谈后印象主义的绘画语言在平面设计中的应用[J].工业设计，2019（02）：87-88.

[5] 王婧云，樊荣.传统色彩在现代平面设计中的应用——以APP《解读心经》为例[J].戏剧之家，2018（30）：118-119.

作者简介：徐建国（1970—），男，江苏太仓人，硕士，讲师，研究方向：造型艺术。