工艺类非物质文化遗产设计及艺术内涵——以皮雕系列产品为例

◎李 斌

（郑州市中原区四厂中街 河南 郑州 450000）

【关键字】非物质文化遗产 皮雕工艺 美术设计 艺术价值

工艺类非物质文化遗产是极富创造性的手工劳动，因材施艺的个性化制作，具有工业化生产所不能替代的特性。随着“非遗”文创化的发展与品牌化的推进，非物质文化遗产正在由单纯的文化现象跃升为一种商业模式，即以生产性保护为主，通过生产、流通、销售等环节将工艺类“非遗”转化为商品。这种以经济效益保证“活态传承”的方式固然解决了生存空间上的燃眉之急，但产业化过度也会影响其原始风貌。文化内核的变质，专业设计的缺失，甚至低成本仿制等问题接踵而至。传统工艺类“非遗”始终应归属于文化范畴，而不是一种商业模式，问题最终又重新回到了艺术本身，回到了最基本的艺术设计上。以下笔者以皮雕艺术为例，从实用性、设计理念和审美价值三个层面浅析工艺类“非遗”的艺术内涵。

一、皮雕技艺的实用价值

传统手工艺类非物质文化遗产植根于生活，是旧时代匠人的非凡构想。无论是过去还是现在，工艺类“非遗”的第一要义始终是保证实用性。单单具有审美价值的产品不具有延续的生命力，更不能持续占领市场。即使是常见的香薰烛灯、音乐盒等装饰性作用较强的工艺品，也有着相应的实用功能。随着国民经济的增长，人们在购物时面临的选择越来越多。当风靡数十年的机器制品风潮褪去，人们重新唤起人文情怀，希望在生活中能够感受到温暖的匠心，工艺类“非遗”重新回到了大众的视野中。

皮具加工滥觞于狩猎时代，千百年来皮具始终在人类社会扮演着不可或缺的角色。皮雕技艺可谓防寒耐用和装饰美感的集大成者，素朴拙美的皮具麻绳在匠人手中变为皮包、茶具，兽皮和柳丁麻绳的温和质感使现代都市生活中的人们返璞归真，感受到千载积淀的非凡工艺。在崇尚复古的时代，人们对匠人精神和人文关怀的呼声，也对工艺类非物质文化遗产提出了严峻的考验；社会理念的更新和经营模式的变动要求工艺类“非遗”迅速做出回应。文化的创造性转化和创新性发展成为“非遗”转型发展的重中之重。中华传统文化创造性转化、创新性发展，务必坚持传统与现代相统一、主导性与多样性相统一、民族性和世界性相统一的基本原则,坚持理性与情感认知并重、显性宣传与隐性融入互补、生活世界与实践相统一的方式方法[1]。皮具雕刻艺术只有结合大众审美，不断推陈出新才能拓展生存空间。从选材到销售始终秉持匠人精神和人文情怀，感染消费者，建构优质“非遗”品牌。

二、艺术性和设计理念

皮雕选材严苛，品质雕琢，在贴近生活的基础上追求艺术美感，着力打造优质用户体验。对工艺类“非遗”而言，实用价值并非唯一的追求，高品质的工艺品往往能够兼具艺术美感，其内部深蕴的人文关怀正是工艺类“非遗”没有被大机器生产取代的原因。

在艺术设计上，匠人们要倾注心血打造好的作品，提高设计水平、贯彻自己的设计理念，针对不同年龄阶层需求开发不同产品；要以美的眼光，开发出具有艺术性的设计作品，保持学习的眼光和进步的心态。在《荷马史诗》中，赫菲斯托斯盔甲上的纹饰细致地再现了古希腊生活全貌，反映了古希腊人的习俗文化、生活细节。中国当代视觉传达设计作品也大多以传统文化符号为载体，体现着时代特征和民族精神内涵；历史上的青铜、石塑乃至瓷器见证了中国特有的文化[2]。在现代皮雕艺术中，纹饰的处理与整体风格的选择需要宕开一笔，独创新规的勇气，摆脱传统束缚，大胆地利用时代元素表现现代生活。对非物质文化遗产而言，匠人必须始终置身于时代前沿，以国际视野捕捉最新文化资讯，甚至开创、引领时代风尚。对皮雕艺术而言，从业者需要在设计上体现时代气息，以文化底蕴和政策优势占据市场，进而追求更高目标——引领文化潮流。在这一过程中，匠人要自主甄别不同文化元素，对其活跃时限有大致预估。从传统审美偏好中的对称花纹到后现代化的抽象线条，由纷繁杂糅到极简主义，皮雕产品上的每一笔都是对匠人匠心的体现。

三、社会审美与营销

小微企业和家庭手工作坊构成了传统手工艺类“非遗”的主要经营模式，此类粗放型经营具有分工不明、易同质化、配套能力低等局限性。2017年1月，中央《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中确立了全面复兴传统文化的国策。存款准备金下调对工艺类小微企业的转型之路来说更是雪中送炭。如今文化保护工作稳中向好，“文化＋”等多种经济模式如火如荼。工艺类“非遗”经营模式转型的关键在于依托国家的扶持政策，打好原创设计的品牌，对接“非遗”与商业市场，将所谓“网红”“流量”转化为具体的资本。

当前年轻人群体以其极高的消费热情和消费潜力在消费者群体中占据重要地位。在皮雕艺术品牌化的进程中，年轻人对传统文化的热情从未蒙尘，甚至因皮雕的素朴、原创、小众等特点吸引了不少回购客户。在“信息时代”背景下，工艺类“非遗”应当结合现代技术，推动自身协同平台建设，运用网络、云数据等新媒体方式培养手工艺人才，创立传统手工艺品牌[3]。皮雕艺术本身具备的人文情怀与拙美哲思不会随着商业化而褪色，相反，随着纹饰图案的更新和设计风格的多样化，更多年轻消费者会在我们的宣传推广中了解皮雕艺术，支持“非遗”品牌乃至投身到工艺类“非遗”的活态传承中。

艺术设计是工艺类非物质文化遗产参与市场竞争的重要筹码，更是工艺类“非遗”不朽的文化内核。提升艺术设计水平并非一日之功，传承人需要与市场之间进行互动交流，在不断地技艺精进中脱颖而出，同时也要注意品牌形象与知识产权的保护，借鉴国内外先进经验和成果，以弘扬“非遗”文化的初心拓宽艺术境界，最终在市场竞争中实现多方受益。