以舞蹈表演为载体传播舞蹈文化的研究

李 妤

（东莞市汇韵文化艺术发展有限公司，广东东莞 523000）

在舞蹈表演过程中，舞者利用服装道具、面部表演以及肢体语言等形式来展现自己所表达的人物形象，并通过不同的舞蹈动作来传递不同的思想情感。在舞蹈艺术表演的过程中，最为关键的就是对舞蹈文化的全面展示，通过舞者与观众之间的心灵碰撞形成强烈的情感共鸣，达到传递舞蹈表演内涵的目的。因此，作为中华民族文化的重要展示平台，通过不同的舞蹈形式和不断的开拓创新，来延续舞蹈文化的传承与发展。

1 舞蹈表演动作中所蕴含的舞蹈文化

在社交软件抖音上有一段非常著名的舞蹈《丽人行》中，舞者穿着唐装，挽起发髻，动作整齐划一，并且搭配悠扬的古风音乐旋律，让观众直观地感受到古曲舞的艺术魅力。由此可见，在舞蹈表演的过程中，通过不同舞种特有的动作和舞美效果能够展现出不同的舞蹈文化。在舞台表演的过程中，舞者通过不同的肢体动作的延伸，将日常生活以及心理特点以舞蹈表演的形式进行细腻的展示，起到吸引观众注意力的作用，促进舞蹈表演与观众之间的有效连接，展现出不同民族文化的艺术之美。在舞者表演的同时，随着韵律的舞动能够体现各舞种特有的文化底蕴，而每一种舞蹈形式和舞蹈动作都能体现出不同舞种的艺术特点。在舞蹈表演的同时，将整个舞蹈文化生动形象地展现在观众面前，让观众更加直观地对整个舞蹈特点进行深入的了解，通过不同历史背景和民族文化的呈现，为广大观众带来全新的艺术享受。

如上文提到的《丽人行》，它所表现的是盛唐文化仕女们的日常生活，展现了大气磅礴的唐代文化。在舞蹈艺术表演中，以朝代作为特征，展现出不同时期的舞蹈文化内涵和民俗文化。我国的古典舞蹈体现的是富有韵律感的柔美舞姿，而现代舞则再现出现代舞蹈文化，对于不同民族的舞蹈表演，其中也蕴含着不同民族的文化内涵。例如朝鲜舞展现出的是朝鲜族人民的幸福生活，而藏族舞的特定动作则是从藏族同胞的高原生活所衍生出来的，所以在舞蹈表演中，其不同的动作特点则展示出不同的情感表达方式和日常生活作息习惯。

2 舞蹈表演中舞蹈文化具体的表现形式

在舞蹈表演的过程中，作为独特的一种艺术形式，起着对文化进行传承与发展的作用。现阶段在舞蹈表演的过程中，不仅需要继承传统文化，更需要对舞蹈艺术的姿态动作进行全面的传承与弘扬。每一种舞蹈表演都具有不同的艺术特点，且拥有各民族特色和民族习俗内涵，在民族艺术表演的过程中，更需要对这些民族特色艺术进行全面充分的表达，展现出舞蹈表演的艺术魅力。

2.1 舞蹈动作中的鹰文化

鹰文化是游牧民族的文化，体现出游牧民族向往自由、热情、好客的内涵，如蒙古族人民生活在大草原上，他们性情豪迈，意志坚韧，他们将鹰作为自己民族的图腾和象征，表现出蒙古族人民的勇猛矫健和刚毅坚定。而在藏区，由于生活在山区，鹰作为翱翔天地间的神鸟，也是藏族人民的精神寄托，他们将鹰作为神鸟来崇拜。在许多游牧民族的舞蹈文化之中，鹰式的动作能够体现他们对鹰的崇拜之情，许多舞蹈动作都是模仿鹰的展翅飞翔，通过双臂舒展的方式来表现出自由翱翔的理念，并且在舞蹈动作和舞蹈呈现不断进化的需求过程中，通过连续的旋转跳跃，展示轻盈洒脱的内涵，展现出对鹰的崇敬和赞美之情，在蒙古族舞蹈文化之中，通过鹰式的舞蹈动作体现出独特的鹰式文化内涵。

2.2 一顺边动作中的民族文化

舞蹈艺术中的”一顺边”不是人们生活中所指的因过于紧张而手足无措的顺拐，而是指手和脚，或躯干与四肢形成同一方向的运动路线。一顺边舞蹈动作在许多民间舞蹈中比较常见，通过一顺边的舞姿形态展示出不同的韵律，体现了民族特有的审美艺术。而“一顺边”最具柔婉、秀丽之美，最为典型的代表便是傣族舞了，尽管傣族群众多居住在平坝地区和江河之畔，但高原山地的特征同样反映在傣家人的劳动生活中。傣家姑娘爱着筒裙，这种紧身的服装行走起来窈窕婀娜，突显出傣家姑娘亭亭玉立小步行走的曼妙姿态。

2.3 三道弯动作的舞蹈文化

三道弯舞蹈动作是指一种舞蹈的造型，所谓的三道弯造型就是指表演者自身呈现出一种S型的曲线，并且头、肩、腰、手等部位都充满了灵气之美，而三道弯最为广泛应用的民族要数傣族舞蹈了。傣族舞蹈三道弯的独特形态，深受小乘佛教的影响，再加上傣族人民对孔雀的崇拜和对水的喜爱，使我们常常见到屈膝、折腰，头和身体朝同一方向顺边倒出，胯则朝反方向顶出，形成一顺“三道弯”舞姿，“三道弯”和”一顺边“两者融合形成的体态特征，是傣族舞蹈的精髓所在。

3 舞蹈表演中舞蹈文化的传承

除了对传统舞蹈表演进行传承与发展，在民间各种群众团体活动中也能经常看见传统舞蹈表演的身影，尤其是地方文化馆的保护，通过传统舞蹈表演的历史传承以及文物展示等方面，对传统舞蹈表演的具体文化内涵进行了全面的保护。随着国家对文化遗产的保护政策不断加大，民间团体对传统舞蹈表演的热情也在不断提高。通过对传统舞蹈表演爱好者进行普及性规范性的培训，促进民间的文化交流，让越来越多的人对传统舞蹈表演有所了解、熟知并吸引。此外在交流展示的过程中，通过与各地的戏曲文化爱好者进行共同分享，形成互通互联的良好氛围。此外，组织各种传统舞蹈表演活动大赛，在官方推动下吸引更多有识之士以及传统舞蹈表演爱好者的共同参与，为整个传统舞蹈表演的创新发展带来新的活力。一直以来传统舞蹈表演的发展大多以自娱自乐的形式为主，很少能够在公开的商业演出场合进行展演，所以越来越多的组织和机构开始注重传统舞蹈的民间文化交流活动，通过对传统舞蹈的宣传与推广，促进传统舞蹈表演的全面发展。

在上个世纪80年代，许多新疆的民间文艺爱好者以及基层的文艺演出团体通过对传统舞蹈中的曲子剧曲牌等进行编辑和整理形成了形式丰富的传统舞蹈表演研究成果，包括哈密市文件文学集成编辑委员会编撰的哈密传统舞蹈表演，以及新疆艺术研究所联合呼图壁传统舞蹈表演团相关人员对全疆的传统舞蹈表演进行资料收集，并且编撰形成国家艺术科学项目规划，重点中国戏曲志新疆卷等大型的专业志书，通过对这些传统舞蹈表演的资料进行深入的分析与整理，促进传统舞蹈表演的宣传和推广力度得到全面提高，

在传统舞蹈表演不断发展的过程中，充分运用现代化的宣传推广方式，促进传统舞蹈表演的推广普及力度。例如新疆曲子文化节节目组委会通过利用新媒体对整个文化活动进行了连续式的播报，并且组织拍摄了百年曲子丝路行在CCTV戏曲频道播出，受到戏曲爱好者的热捧。2016年，有关专家通过对呼图壁道德人物事迹进行宣传与推广，通过活动展演扩大了传统舞蹈表演在民间的普及范围，建立新疆曲子博物馆以及后续的一系列文化交流活动，为让更多的人了解新疆曲子提供更多的渠道。并且将传统舞蹈表演引入当地的学校教材中，让学生以更直接的方式去了解新疆曲子。教材内容对传统舞蹈表演的流传艺术特点和精选唱段进行分析，通过这样的方式有效帮助学生对传统舞蹈表演有了更直观更深入地了解，更好地促进学生对传统文化的学习。遗憾的是，在实际教学过程中，由于艺术固有的形式和教师教学经验的不足等相关因素，导致学生对传统舞蹈表演的传承与学习缺乏兴趣，无法对传统舞蹈表演进行真正意义上的演唱。在教育传承阶段，由于青少年处于文化学习的关键时期，在这一过程中，需要用合适的方式帮助学生对传统舞蹈表演有更深入的理解，让越来越多的青少年对传统舞蹈表演产生浓厚的兴趣，通过专业化的训练成长为专业人才，但是目前很多的传统舞蹈表演课程只停留在部分学校，并没有广泛深入的推广。

在传统舞蹈表演不断发展的过程中，尽管越来越多的人民群众对曲子剧有所了解，并且有国家的政策扶持，但是由于传统舞蹈表演自身在转型发展的过程中受到多方面的综合因素及演出市场的影响，导致曲子剧的传承受到严重影响。主因就是随着城市化的快速进展，人民群众的生活方式发生了明显的变化，导致演出市场范围逐渐缩小，很多的曲子剧往往只在庙会社火传统节日等民俗活动中展示，而目前越来越多的人们对于传统的民俗节目不感兴趣，尽管官方为民间的曲子剧社组织并提供了各种的演出机会，但是民间自发的演出活动却逐年减少，导致传统舞蹈表演的生存空间逐渐萎缩。

4 结论

综上所述，在舞蹈表演中，不同的舞蹈动作的表现形式都能够展现出不同民族的舞蹈文化特点，并且具有各民族多样性文化艺术特点，通过舞蹈表演增强对特定文化艺术的认知与了解，促进舞蹈文化的传承，推进我国传统文化艺术的快速发展。