二胡曲《一枝花》对同名唢呐曲的移植与改编

周霞

【摘 要】文章基于对比分析法，对唢呐曲和二胡曲《一枝花》的缘起、乐曲结构、演奏技法等方面进行了详尽的对比论述，剖析了二胡曲对唢呐曲移植与改编中的异同及突破，从音色、技法、速度变化等方面阐述其创造性，并探讨了经典作品的价值和再创作的意义。

【关键词】二胡曲;唢呐曲;一枝花; 移植;改编

中图分类号：J648 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0032-02

1959年，任同祥先生根据鲁西南一带的民间民族音调和山东地方戏剧曲牌创作了唢呐曲《一枝花》。1982年，张式业和苏安国先生根据唢呐曲又改编了二胡曲《一枝花》，作为主题音乐在电视连续剧《武松》中运用，深受人们喜爱。如今，在音乐会、比赛、考试中，《一枝花》被广泛演奏，成为经典流传至今。

一、《一枝花》的移植与改编

（一）缘起

任同祥（1927-），山东嘉祥县人。嘉祥县自古就是乐舞兴盛之地，山东梆子发展的核心地。自幼生活在鼓吹班家庭的他，从“鼓吹乐”的小家庭到民族管弦乐的大家庭，从民间唢呐艺人到先生，从演奏家到教授。回忆起这一路走来的艰辛，他不禁感慨道：“唢呐就像一枝花，旧社会是路旁花，任人踩任人踏;新社会是苑中花，人人爱人人夸。”因此引发出用《一枝花》为名的唢呐曲创作。

1982年，张式业和苏安国先生把唢呐曲移植到二胡上，编写了二胡曲《一枝花》。改编后的二胡曲，保留了唢呐曲《一枝花》原有的基本结构和旋律音调，巧妙地结合了二胡这件乐器的特性，既发挥了二胡音乐情感的所长，又拓展了演奏技法的表现，給乐曲注入了新的血液，赋予了新的生命力。八十年代电视剧《武松》曾用二胡曲《一枝花》中的音乐片段作为主题音乐，诠释了人物形象，给人们留下了深刻的印象。

（二）乐曲结构

1.唢呐曲结构

唢呐曲《一枝花》的乐曲结构运用了戏曲中的板腔体结构，也称为板式变化体，乐曲分为散板（引子）、中板、快板三段。

唢呐曲《一枝花》的创编打破了传统乐曲单一、重复的变奏手法，在作品中添加新的元素，融入现代创作手法，多次出现音型重复、音调移位、调式交替、旋律的变奏、分裂，其中还显现出戏曲中的紧拉慢唱，商调式和徵调式的交替贯穿全曲，整个快板一气呵成，整首乐曲让人意犹未尽。

2.二胡曲结构

二胡曲《一枝花》的移植与改编基本保留了唢呐曲《一枝花》的结构，没有太大的变化，主要体现在乐曲内部乐句的缩减扩充。

引子，二胡曲对唢呐曲的引子做了缩减，将乐曲中的骨干音衍展而来，旋律相比唢呐曲要简化。

慢板，二胡曲对唢呐曲谱面进行了删减、整合，强化了乐曲的流畅性与线条感。

快板，利用唢呐原曲中的骨干音、核心音调旋律，进行加花变奏，加入了24小节连续十六分音符小快弓，用节奏型改变乐曲快板中的“穗子”，使音乐高潮部分更加持久、气氛更为热烈。

（三）演奏技法

二胡曲《一枝花》在演奏技法上，结合唢呐给予的启示，运用二胡的乐器特性，进行了一定的变化与突破。

1.散板的“花舌音、唇颤音”到“悬腕滑揉”的技法变化

唢呐曲《一枝花》散板中花舌技巧的装饰运用，使情绪更加饱满。唢呐曲运用唇部技巧使发音产生波动效果，通过嘴唇和气息的协调完成唇颤音运用，使乐曲韵味十足。

二胡曲中 “4”采用悬腕滑揉的技法，快速、大幅度拉宽音域的滑动，惟妙惟肖地模仿唢呐曲吹奏中的哭腔，体现出旧社会人们生活的艰辛、精神上的困苦，也形象地展现了山东人直爽的气质。

2.慢板的“反三吐、弹舌音”到“重压揉、垫指滑、波弓”的技法变化

唢呐曲《一枝花》在慢板中运用了反三吐、弹舌音、手指扣音等技巧，犹如一位和蔼可亲的老人用方言讲述一段故事。

二胡曲《一枝花》慢板中这一乐句尤为突出的是，垫指滑音和重压揉技巧的相继结合，创造出更贴切的表达方式以突出慢板的层次感。

长音波弓的运用增强了二胡的线条感，波弓没有具体的标记符号，演奏者根据自己的理解去运用，思考如何用拉弦乐器表现出演奏吹乐曲中的语气，增强乐曲旋律的流畅性，让乐曲呈现出的画面更有立体感。

3.快板的“弹舌音、吐音”到“短颤音、跳弓” 的技法变化

唢呐曲中运用弹舌音演奏的部分，二胡使用短颤音进行模仿的同时配合右手短小的弓段，力度表现上由弱渐强，具有语气感，旋律线条起伏有致。

二胡利用乐曲快板中的核心音，模仿唢呐中的吐音所展现的颗粒性，用跳弓演奏24小节的连续十六分音符，丰富了二胡的演奏技法，也符合了原唢呐曲中鲁西南欢腾热烈的风格。

（四）情绪表达

唢呐曲《一枝花》散板部分是取材于山东梆子“吵宫”中“哭妹子”的唱腔。任同祥先生将原曲音调中个人情绪的小悲情，注入了当时旧社会人民的共同情感，把凄苦悲壮的音乐形象淋漓尽致得表现出来。慢板部分取材于鲁西南地区的民间传统大曲《十样景》，任同祥先生把原本是一首速度较快、乐趣悠怡的小曲，改编成一段深情、凄楚、缓缓地诉说，一问一答乐句设置，一音一句娓娓道来，震撼着每个人的心，使人产生强烈的共鸣。快板部分取材于传统小曲《小桃红》片段的节奏和音调以及民间乐曲创作中常用的“穗子”。任同祥先生在乐曲中赋予了更深层次的感情，更加细腻的人物形象，使得乐曲在情感内涵、生命意义上迈上新的阶梯。

二胡曲《一枝花》情感内涵的独到之处在于二胡表现的细致化、拟人化，旋律行进中的律动感。散板在长音中的小小的音头仿佛人在诉说时的哽咽，悲愤中更多了一份悲情与无奈;波弓的运用形象地模仿出人的语气，隐隐透出鲁西南一带的戏曲韵味。二胡的慢板运用长弓、波弓加之滚揉、压揉，力度节奏的对比让乐曲的情感在悲中少了些愤怒，多了些痛泣之感。

使用不同的乐器、不同的音色技巧，表现的情感重点也随之变化，唢呐的高亢激昂、悲壮凄厉，二胡的凄婉细腻、如泣如诉，各具风味。

二、二胡曲《一枝花》移植与改编的创造性

（一）音色的多样性

二胡曲《一枝花》的散板没有唢呐嘹亮的音色，为弥补音量上的欠缺，演奏者运用手腕的瞬间爆发力演奏出几个小小的音头弓，让音色有了相对内敛的起伏变化，时而坦率自如，时而情绪激愤。慢板中柔和、悲凄的音色，像极了一位步履蹒跚的老人，如泣如诉中带着一丝从容，诉说曾经痛苦的经历。快板具有爆发力的音色刚劲有力，集中短促、富有弹性的跳弓，增强快板中音色的颗粒性及强度，将乐曲热烈欢腾的气氛发挥得淋漓尽致。二胡曲通过对唢呐曲的参照，演奏中独具风味、丰富多样的音色特征，加强了乐曲情感表达的深度和厚度。

（二）技法的多重性

从技法上看，唢呐用气息控制音高幅度的变化，同时加入滑、打、抹、颤、唇、舌等技巧，二胡则需要左右手的完美配合，右手控制音的时长和力度，左手展示丰富的技巧性。为突出鲁西南一带的地域风味，加入上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音、压揉、滚揉，以及一些音头弓、压揉与滑揉结合。快板中，唢呐用气息来掌握音的长短，循环换气技法可连续演奏多个小节，而作为拉弦乐的二胡，用左手的运弓速度来控制音的时长，同时，采用颤弓对力度进行有效地推动。乐曲中的核心音、骨干音加花变奏的跳弓技法，使得整个快板更加紧凑。演奏时弓长、弓速产生不同的力度变化，重滑音、急滑音、突强、突弱等让乐曲的层次感更加清晰流畅。丰富多元的技法为乐曲表达开拓了更宽阔的空间。

（三）速度的多变性

二胡曲《一枝花》的慢板在原有曲调的基础上放慢唢呐曲的速度，运用二胡本身独有的特质，如泣如诉，优美又忧伤，随着旋律的推进和起伏，产生一定的带有话语性的情绪波动和速度变化。

唢呐曲《一枝花》快板到“穗子”上板速度不明显，乐曲19小节第一次加速，55小节第二次加速。二胡曲《一枝花》快板侧重于由慢到快突出变化，慢起渐快后，分别在17小节、92小节、115小节进行了三次加速，与慢板形成强烈的反差，突出表现了人们在新社会生活的难以抑制的欢喜之情，使乐曲的情感表达、乐曲气氛的层次更加鲜明。

三、经典作品再创作的价值和意义

唢呐曲《一枝花》这个带有浓郁地方风格的乐曲，一经问世便抓住了人们的心。任同祥先生的编创不仅把鲁西南一带的民间风格表现得淋漓尽致，也丰富了唢呐的演奏法，开拓了唢呐曲更为专业的道路，让这个不受重视的传统乐器被人们接纳和喜爱。1982年被张式业和苏安国先生移植到二胡上，同名《一枝花》，作为主题音乐引用到电视连续剧《武松》中，让此曲生命力更加旺盛，成为经典流传至今。纵观这首乐曲的发展，从山东鲁西南一带的民间音调和戏曲曲牌取材编创出唢呐曲《一枝花》，再移植到二胡曲中，乐曲在一次次地整合、重构中注入新的元素，在时间的长河里，不断变化，历经时间的锤炼，成为经典。

乐曲每一次的再创作都离不开作曲家和演奏家们的音乐素养、艺术实践以及他们对音乐的感悟。每一首成功的作品，都代表着那个时代的记忆和精神。再创作是对经典作品的致敬、再记忆以及不断流传。随着时代的进步，传统乐器、传统作品需要继承和传承，更需要在继承和传承的基础上发展和创新。

参考文献：

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[3]于红梅.谈二胡十级考级曲目《一枝花》的演奏方法[J].乐器，2003，（10）.