“舞蹈形象”言说

孙少康

舞蹈形象在舞蹈作品的表达过程中占据着重要的地位，一个舞蹈作品的成功与否与其舞蹈形象的塑造有着密切的联系。在舞蹈的创作和表演中舞蹈形象均是非常重要的环节。《舞蹈艺术概论》一书中，对舞蹈的艺术内涵进行释义的时候谈到“人体本身是它的物质载体。以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象。”①肯定了舞蹈形象在作品中的重要的地位。本文通过对山东艺术学院的原创作品《扶犁晚歌》、《梨花开时人未来》中的舞蹈形象进行分析，通过揣摩作品中舞蹈形象的塑造，阐述笔者关于舞蹈形象塑造的观点和看法。

一、舞蹈形象之概述

舞蹈是一种艺术形式，其是以人体的有节律的动作为表现手段，给观众传达某种情感或内在精神世界。对于舞蹈形象而言，肢体动作便是塑造舞蹈形象的主要表现手段，并且能够通过这一动态形象的情感表达，观众可以得到属于舞蹈的审美体验，这便是舞蹈作品的艺术功能之一。从中我们便可以知道舞蹈作品中非常重要的一个因素——舞蹈形象，在这一审美过程中所担任的重要媒介作用，那么舞蹈形象的塑造便是至关重要的。笔者根据舞蹈作品的题材种类和舞蹈形象的塑造方式将其总结归类：

其一，舞蹈作品的内容具有相对完整的故事情节表现，对舞蹈形象的塑造便是将形象的合理性进行丰满，进而对舞蹈形象的情感和行动进行适宜的编排，塑造出生动的舞蹈形象，表达情感讲述作品内容；其二，是一种注重情感表达的典型性形象，这种作品没有非常清晰完整的故事，但是会着重渲染舞蹈形象的某种情绪；其三，一些舞蹈作品注重营造意境，而且在这种意境的表达中将舞蹈形象化作舞蹈意境中的一部分，其可能通过描写环境或者意境的不同层次来将舞蹈形象进行充盈，在表达层面上并不强调舞蹈形象的具体指向，而是作为营造氛围的舞蹈肢体。

二、山水画中的“老者”

在作品《扶犁晚歌》中，编导将其创作的中心思想聚焦于一件有趣的老者农耕事件，展现出作品生动有趣的田园山水画面貌。舞蹈作品的结构十分清晰，对于舞蹈情节点的选取也是相当连贯。由舞蹈开首的老者肩扛犁手牵老牛（老牛为虚）；到进入农田开始耕地；再到老牛的偷懒和老者与老牛之间的戏弄调笑；以及最后的晚霞归家，这样一幅幅生动的画面能够感觉到作品的整体品质。编导在处理人物之间的关系上人文情怀色彩浓重，特别是在舞蹈的中间气氛的转接点，老者劳作休息间隙打了个盹儿，老牛用鼻子将其拱醒的处理。区别于普通的“主仆”关系而更像是老伙计之间的感情，牛的“撒野”、“撂挑子”以及“顽皮”更加凸显出两者之间的深厚感情。值得注意的一点是，老者虽然手中拿着鞭子做抽打状，但透过其挥鞭子的动势能感受到并没有打到老牛身上，这也是从侧面进行了两者关系的烘托。在老牛偷懒睡觉的情节中，编导将老者对牛的疼惜展现的淋漓尽致，入木三分。舞蹈作品的整体节奏不疾不徐，情节起承转合间更是不显拖沓，整个作品给人一种山水画的浪漫色彩，辅以舞台灯光的处理，仿佛观众在那山水人文中游历一番，去感受那份农耕文化和百姓质朴的生活。

该作品中的舞蹈形象便属于上述舞蹈形象中的第一种，通过舞蹈创作手法概括性地对老者农耕事件的情节进行逻辑性的呈现，表现出人物之间的行为和情感的交流，进行舞蹈形象的刻画和塑造显得丰满而生动。编导通过故事情节发展，将老者的形象进行风格性塑造，不断的将老者性格的完整性表露出来，给老者的形象赋予了生命力，同时表现了编导想要传达的创作理念，非常具有编导个人色彩。舞蹈演员的演绎相对来说也是比较完整的，但是舞蹈演员在舞台上的“二度创作”还应在表现力和人物信念感上有所提升。

三、漫天梨花中的“等待”

舞蹈作品《梨花开时人未来》，编导塑造出一个憔悴的伊人形象，透过她那忧郁的双眼使我们感受到“人未来”的情景，人物感十分贴切，给观众带来了一场关于“等待”的经历。舞蹈的表达上颇具诗意，其中舞蹈演员的形象塑造也是可圈可点。从舞蹈开始就已然是那个等待爱人归来的女子，此时的演员已从身体形态的转变进入到角色的内心情感之中，使得这一生动的人物形象在观众心里得以建立。舞蹈形象的典型性塑造，为舞蹈内容的表达起到非常主要的奠基作用，而后舞蹈内容的表达便顺理成章，哪怕是一些独属于舞蹈演员的表演成分。这部舞蹈作品的内容表达非常具有诗歌的浪漫色彩，运用不多的语句勾勒出那个充满等待的情景，运用舞台美术的大写意处理渲染那点点梨花的芬芳，更加突出了“等待”的情感表达，感人至深。

这部作品中的舞蹈形象就是属于上述舞蹈形象分类中的第二种，进行舞蹈形象的典型性特征的放大，具有情节点的舞蹈内容表达渲染舞蹈情绪，主要对编导想要表达的特定情感进行强化来塑造舞蹈形象。在整部舞蹈作品中，编导给舞蹈表演设定了一个“等待”的情景，从舞蹈演员登上舞台坐在道具树墩上的那一刻，在舞台灯光照亮舞蹈演员的脸的时刻，舞蹈形象的塑造就开始了。通过演员的眼神，一个等待爱人归来的女子，在漫天的梨花中开始了舞蹈的讲述，可能是在履行与爱人之间的约定，也有可能是一个承诺，但是等的那个人始终没有到来，只有那飘落的梨花陪着她。

四、形象塑造之我见

舞蹈形象在舞蹈表演中的地位相当重要，那么对于舞蹈表演和创作怎样去进行舞蹈形象的塑造，确实一个值得考虑的问题。尤其是笔者在参加的讲座上国内知名青年编导曾说过：“给团里的演员排练一个新的作品的时候，需要将舞蹈演员所成型的知识体系全打碎，尤其是一些较为特殊的舞蹈形象，更是需要演员在不同的角度上，去理解和感悟、甚至是体验角色，才能达到所要求的效果。”这些话给笔者带来了启发，可以向同是舞台表演艺术形式的戏剧表演进行借鉴和思考。

“戏剧是综合的舞台艺术，靠动作、语言、服装和舞美来塑造人物，靠综合的舞台表演来表达思想，传达情感”②。戏剧表演是非常具有代表性的舞台艺术，演员通过各种表演处理将有限的舞台化出多个不同的时空，并且在其人物塑造方面，不同于文学作品可以用语言叙述，更不同于影视作品的蒙太奇剪辑处理，主要的表现手段全依仗于演员的肢体表演和舞台美术的辅助。值得注意的是其在人物形象的塑造上是强调对话和表情的直观可见，其在训练体系中也会将演员的肢体训练作为较为重要的课程，但不同于舞蹈的是其训练的是演员塑造形象的能力，其强调的是情绪带动的肌肉反应而产生的肢体动作，我认为这是值得舞蹈借鉴的地方。

舞蹈艺术相较于其他艺术形式其具有较强的综合性，其表现手段综合了多种艺术形式的特质，演员通过舞蹈肢体动作、舞台调度等刻画人物、表现情感，创作出舞蹈形象。舞蹈演员的舞姿、节奏、技术技巧等都会给观众传递着不同的信息，所以舞蹈演员怎样表演决定了舞蹈形象是否能深入人心，激发观众的感情共鸣，让舞蹈表演更富生命力和吸引力。

在舞蹈的教学过程中，在舞蹈肢体训练的同时，也可以开展一些戏剧表演课程，帮助学生更好的理解舞台表演的不同魅力，并且在这种不同学科的训练中，能够更加丰富学生的肢体运用、情绪表达等方面的感受和激发；还可进行规定情境的表演训练，当然这种表演要强调学生多运用自己的肢体动作来表现，去感受在不同的情景中，我们肢体和肌肉的不同发力方式和处理效果，以期能够将“身体的动”解决得更好；其实在一些舞蹈形象的编创或者塑造的时候，其背后所包含的社会背景文化等因素也是非常重要的，尤其是一些具有年代感的人物形象，就要求学生将其背后的文化知识进行全面的了解和深入的研究，全方位的对这个舞蹈形象进行塑造，并找到合适舞蹈肢体表达的方式来进行舞蹈呈现。这些建议可能在一定程度上，能够弥补一些在舞台上“假情绪”和“不当形象”的过失，希望这样的尝试能够对舞蹈艺术的发展有着推动作用。

每一个舞蹈作品的创作，都是一次艰难地探索过程。在当下这个创作背景下不同舞蹈作品的尝试是值得肯定的，编导的匠心独运，是值得学习借鉴的。至于舞蹈作品中人物形象的把握，能够“先声夺人”的舞蹈形象会给舞蹈作品内容的表达带来益处，所以舞蹈形象的创造是编创和表演一个作品非常重要的步骤，也是舞蹈作品成功的基石。

结语

综上所述，舞蹈是一门极其综合的艺术形式，是通过肢体塑造形象进行表演并表达情感和精神的。舞蹈形象是舞蹈作品呈现的关键所在，舞蹈形象决定舞蹈作品的成败。舞蹈形象塑造的关键性，使得无论编导还是演员都应该将舞蹈形象的塑造过程进行分析，在练习过程中可以结合戏剧表演的某些元素来锻炼演员或者学生的形象塑造能力。基于此，望浅薄建议能对舞蹈形象的塑造有着些许作用。

注释：

①隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2009，第1 页。

②王慧开.论当代舞台戏剧中的大禹形象[J].四川戏剧，2018(05)：29-34。