音乐的内容与形式研究

文/杜美琪，西南大学

“形式与内容”己是一个古老的哲学问题，无论是哲学、宗教，还是艺术，都离不开这两者关系的讨论。从古希腊的亚里士多德开始就有了“形式与质料”的理论。他提出了“四因说”即质料因、形式因、动力因和目的因，同时他提出形式因是事物的本质，就使得形式因、动力因、目的因是一致的，于是就形成“形式”与“质料”这一对概念。其后，在黑格尔的理论中又将形式与内容真正的作为一对范畴来看待。黑格尔的这对范畴涉及广泛包括绘画、建筑、诗歌等，当然也包括音乐艺术。只是亚里士多德更加注重形式，我们可以说他是理在事中，而黑格尔更加注重内容，就是说形式是服务于内容的，即“理在事外”。

1 音乐的自律和他律性

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中指出音乐既是自律也是他律，音乐所要的表现对象是“他在” 的东西，是对音乐形式的构成具有制约作用的，从这一角度看音乐的发展法则有他律的成分。但是在音乐的构成中还有许多结构的要素是不能用音乐之外的制约作用来解释的，比如和声进行中的倾向性、经典的曲式结构、旋律发展中的起、承、转、合， 音与音之间结构的张力等等，这些都是人类听觉审美经验对音乐音响结构的要求，而并不是外在表现对象所提出的要求。所以音乐的发展也是受音乐自身的结构原则制约的，从这一点看音乐也是自律的。

2 音乐的意义与音乐内容和形式的关系

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中指出，满足人的听觉感性需要是音乐艺术的根本意义与本质功能。从音乐审美实践的事实来看，没有更复杂的内容表现就不能激发听众更多的联想，产生更加丰富与复杂的感性体验。音乐艺术的这部分价值的实现主要是由音乐作品的内容控制的。但形式的不同安排是影响美感体验的原因, 改动一个音的音高，一个和弦的强弱都会立刻生产“好”、“坏”即审美价值高低的变化。因此感性体验的良好即纯音乐的美，是由音响的结构样式控制的，而不是由表现对象决定的。

于润洋音乐形式问题的美学探讨（下）中认为，以感性的乐音结构体的方式存在的音乐形式，必定蕴含着某种“意义”这种“意义”不同于其它艺术中的“意义”之处正在于，它基本排除了概念性的和具象性的因素，而主要寓干“情感表现”之中。并举出相关学者观点，如黑格尔把美和艺术，包括音乐在内，看作是“理念的感性显现”理念即“意义”。苏珊·朗格将音乐看成是艺术中最典型的“人类情感生活的符号表现。”从语义学的基本常识上讲，符号之所以能存在和成立，根本的条件是: 即要具有一个标志物作为符号，同时还要具有一个被标志物作为对象，而这对象就是符号的意义或内容。在音乐中，其感性形式有其自身的独特面貌, 其中所表达的感受和体验的具体类型和表达的方式, 都有自己的特点，因此，对以纯乐音结构体的面貌出现的音乐作品中的“意义”问题，就应该 有符合其自身本来面目和性质的、特殊的理解。

Four Books for the Pianist The Technique of Piano Playing by J ózsef G át Review by Frank Dawes 中指出，“技巧”可以孤立地进行研究。但是，如果音乐概念和技术不是有机的体系，他们的练习曲十没有任何有价值的。并且，这些练习曲的演奏是有害的，因为如果这些在作品没有表达任何东西，那么钢琴家的作品只能是机械的，没用的。只是手指的肌肉训练。我们应该用拟人化的观点来看待钢琴的旋律，并赋予琴弦以意识。

3 音乐与社会、现实的关系

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题中认为，首先不能否定社会现实对主体精神状态的巨大影响作用，这种影响作用无疑会反映在音乐作品之中；但同时要充分认识到人的精神生活的丰富性、心灵的广阔性及所有时代与社会都普遍存在的人性特征对音乐作品精神特征的影响。因此强调音乐艺术作品与社会政治、经济、生存现实之间的关系，与肯定人的主体能动性，人的超越时代、超越现实的精神生活的共同性，及主体个人气质与性格倾向对音乐作品的研究同样重要。重视音乐与社会现实的关系，同时应该重视音乐与人的关系。

音乐与现实的关系，以及引伸开来是音乐与生活、社会存在的关系，是音乐美学最核心的间题之一。唯心主义唯物主义美学在这一点上斗争最激烈、最尖锐。叶纯之、蒋一民《音乐美学导论》绪言中提出了音乐反应这一观点，千百年来的历史实践证明，听众对于音乐所起的反应, 既有相同之处，也有不同之处。从作曲家与听众来看，时代、国家、民族、阶级的差异都使音乐信息与音乐反应都会产生差异，这就是时代性、民族性、阶级性的问题。但音乐在一定程度上又有超越时代、国家，民族阶级而能为人们所普遍接受。对专业工作者来说，如果对音乐学有一个比较全面、正确的了解，包括音乐的与人民，音乐与社会的关系。必将帮助他对音乐的理解，更好地发挥才能，更自觉地与国整个社会主义音乐事业成为一体。

于润洋音乐形式问题的美学探讨（下）也指出，音乐形式是一个历史范畴。这就是说，音乐形式，它的种种不同形态，是在不同的特定社会历史条件，不同的音乐文化发展条件下的产物；而音乐形式自身，则处于不断的变化和演进的历史过程中。音乐形式不仅是个艺术事实，而且是个历史事实。同一个作品，作曲家的同时代人和我们今天的当代人对它的感受、理解和解释是绝不会相同的。不同的社会历史环境，不同的民族文化背景，不同的意识形态状况，不同的生活体验和心理差异，都会使这同一部音乐作品在不同社会历史时代的人们面前展示出不同的艺术世界。它所蕴涵的历史内容是连创作这部作品的作曲家本人都很难意识得到的。一种新出现的音乐形式对它的同时代人精神发展所产生的影响，主要体现在这种新的音乐形式往往为听者培育了一种新的感受能力，从旧的感情世界中解放出来, 形成一种新的感觉力。这个过程对人的内在心 生活、社会态度、思想倾向乃至世界观的形成都将产生潜移默化的、无形的微妙影响。

4 音乐内容与形式之间的辩证关系

于润洋在音乐形式问题的美学探讨(上)中指出，形式是内容的外在显现，由内容所决定的，没有内容，形式就失去了存在的前提。黑格尔是这样表述的: “遇到一件艺术作品我们首先见到的是它接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴和内容。前一个因素是外在的因素，用处在于指引我们到达他内在的意蕴”另一方面，黑格尔又指出“艺术作品的内容如果没有感性形式将其外化，这内容就无从谈起。”因此，黑格尔对艺术作品中形式内容的二元理解是建立在二者间辨证统一的基础之上的。

周海宏“内容”与“形式”问题的梳理—兼再谈音乐美学研究中的方法论问题在音乐审美的实践中认为，“内容”与“形式”的问题确实是存在的。这个问题从发生上看，是认识活动中的结论与感性活动中经验事实之间的矛盾：从我们对音乐本质属性的客观认识来看，音乐的音响具有非空间性，因此不能描摹造型性的东西，它也同时具有非语义性，因此不能表述概念性的东西；但音乐审美的感性体验中，存在着活跃的视觉形象的联想与思想观念的领悟及情感、情绪的体验。这个矛盾是在音乐美学中提出“内容”与“形式”问题的根本原因，也是这一问题的发生原点。

于润洋音乐形式问题的美学探讨（下），笔者采用唯物辨证的方法来探讨音乐中内容与形式之间的关系问题，笔者指出一部音乐作品，例如一部交响曲, 其中所蕴涵的内在精神性的东西—人的心理的、情感的种种体验，与这部交响曲呈现在听众听觉感知面前的外在声音形式, 这二者是融为一体的，是一个根本无法分割的整体。作曲家通过他的创造活动，将一种内在精神性心理性的、无形的东西“物化”为外在的具有特定高度、长度、强度、色彩、组织结构的可听的声音形式。使无形的心理性的现象与可听的物理性的现象之间发生了转化。从这个意义上说, 在实现了转化之后，也就是音乐作品产生之后, 音乐的内容和形式是融合在音乐作品这个统一体中，它们不过是一个事物的不可分割的两个侧面。

5 结语

研究者们对音乐的内容和形式之间关系的讨论已经持续了很长时间，这个问题先是在西方存在了很长时间现在国内也是一直存在着争议，国外对音乐的形式与内容的研究是从19世纪开始，但国内对于音乐美学中音乐的形式与内容问题的研究却几乎是从20世纪初期开始的。初步统计，关于音乐的形式与内容的研究就国内来说约计39 篇，发展于名学术期刊共计33 篇，硕士学位论文3 篇，博士学位论文1 篇。我们简要的将什么是音乐的形式、什么是音乐的内容和音乐中形式与内容的关系做了叙述，我们可以看到，对音乐形式、内容的概念虽然各抒己见但也可从中寻得一定规律。研究范围主要是从音乐的形式是什么、音乐的内容是什么、音乐的形式与内容的关系之间做了研究和探讨。对音乐的“内容”来说，研究者首先都确定了音乐确实又内容，周海宏对内容的定义是“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵”，大多学者都认同他的观点。对于“形式”这个名词的解答，学者们都分了很多层次和方面去解答，并有很多研究深刻文章。更有提出对于音乐形式的研究的另一重要的层面，在审美的方面的研究还没有很丰富的文献。对音乐，学者都谈到了音乐的本质，音乐的价值和意义，或者音乐内容与主观情感之间的关系。以及音乐与社会人民的关系，将音乐升华到了一个关系于社会发展与民族进步的高度。对音乐的内容和形式之间的关系研究文献非常丰富，都是从辩证的角度区研究二者之间的关系，程度层次也非常之深刻。有的认为音乐的内容决定音乐的形式，有的认为音乐的形式才是居于主导地位的因素，但大多数还是持音乐中内容与形式和谐统一的观点。笔者是赞同第三种情况的，但不乏有些音乐作品确实存在内容决定形式、或形式决定内容的的情况，我们不能以一概全。当然，音乐美学仍在继续发展，音乐内容与形式的问题也仍在继续推进，我们希望在以后的学习中能把此问题探讨得更深刻。