试论作品《京剧瞬间》中传统音乐结构力的特征

王思然

摘 要：“我认为音乐思维的简单化，为音乐谱面的复杂化创造了条件，造就了一批这类音乐写作的蛊惑者，他们将表面复杂实际上天晓得如何简单的音乐吹得天花乱坠。最终演变到不能用嘴说清楚的音乐不是好音乐的极端。我深信音乐应当是不需任何语言解释而独立存在的艺术，音乐作品的生命力存在于它的自身。”

关键词：陈其钢;传统曲式;音乐结构;音色结构力

1 特征及背景

作曲家陈其钢所创作的作品体裁多样，其中一部分作品是相对传统的古典曲式，以调式、 调性、主题为主要结构力而创作的单一结构力的作品，而另一部分作品则体现出多元化，多重化的多种结构力交融而成的创作特征，主要表现在对创作技法、音色，核心音调的运用，并将多种音乐结构力巧妙的交织、融合在作品创作中。因而，作曲家的一部分音乐作品是建立在单一结构力的之上的，而另一些作品则根据音乐内容及结构规模的需要，可能构建在两种甚至多于两种的结构力之上。

“艺术创作和人生有直接的关系，如果没有生活，艺术创作本身就显得苍白，这就是为什么二十年来现代音乐，现代艺术缺乏活生生的感人的东西，太追求技术，太追求理性，太追求结构完美，这时往往把艺术本质忘掉，世纪上艺术应该是活生生的、闪光的从你心里发出的一种感觉，而这种感觉是任何理论不可界定的……”。这是他现在对音乐的理解和态度。

作曲家陈其钢1978年考入中央音乐学院作曲系，师从罗忠镕先生，罗忠镕先生是深得现代音乐创作精神的中国作曲家之一，在其学习期间他通过自己的勤奋，掌握了传统作曲技法理论，随后1984年，获法国政府奖学金赴法国深造，师从法国当代大师梅西安，在这四年的留学期间，除随梅西安学习外，他还参见了法国現代音乐研究院的诸多活动，极大地提高和开拓了自己的视野，也更加深入的了解了西方现代音乐的精髓，为随后的创作打下了良好基础。

一个作曲家的风格形成常常伴随着自身的生存环境的耳濡目染，而陈其钢的多数作品都采用了名族音乐的诸多元素与西方技法的结合，虽然深得西方作曲技法的精髓，但其创作的大部分作品并不像很多西方作曲家的风格那样追求技术与理性，而大部分作品是由感而发的写作完成的，以无调性音乐为主，而是在学习西方技法的同时融入了民族音乐的诸多元素，使音乐的可听性大大增加，而又不失用西方技术控制全曲的理性方式，他认为音乐要与人沟通，发自内心的音乐，才是最好的音乐。

陈其钢的作品中有一部分是采用了民族音乐的素材，他曾说创作这部作品是因为受到作曲家莫五平先生在创作中的启发，这不得不追溯到对我创作产生影响的莫五平先生，“他在1991年创作了一部作品叫《凡一》，在这个作品的创作中他完整的运用了《三十里铺》这个民歌旋律，在这个作品第一次上演的时候，大家都对这个作品觉得不以为然，因为他把整个旋律完整的出现在所谓现代音乐的创作中。”不久后莫伍平先生英年早逝，他的去逝给了作曲家陈其钢很大的冲击，为什么音乐一定要这样而不能那样？在其后的很多作品的创作中，他并没有花太多的力气创作旋律，而是采用了一些古曲的旋律，融入了更多的中国元素题材，传统音乐的一些惯用手法，音乐语言细腻、感人。

2 实列分析 《京剧瞬间》

2.1 作品分析：渐变式曲体结构——《京剧瞬间》

在作品《京剧瞬间》中，作曲家在速度和音高方面采用了中国传统音乐中的渐变原则，所谓渐变原则是指用渐变的方式来体现对比，需要更加自然、柔和、逐步过渡的方式来对音乐的段落之间进行对比，与西方的对比原则有所不同，西方音乐中更注重音乐对比间的突变性，而非中国音乐中自然、柔和的渐变对比过程。比如，前者常在一首作品中采用加花、换头、展衍等手法依次对音乐进行发展，如;散一慢一中一快一散。而后者则常将一个核心动机在不同的方向、调性、音区上做摸进，重复、分裂的发展方式，两者的不同在于前者注重横向旋律上的变化，而后者则是在纵横上都变化。所以，我们可以看出中国传统音乐更注重自然、温和的变化过程，而西方音乐更注重变化中的强烈对比效果。

那么，不难看出在这部作品中，作曲家在速度的布局上显然是采用了中国民族曲体中的渐变式原则，以表1说明。

如上图所示，我们能够看出渐变式因素在作品的速度中体现出来，并没有采用西方快一慢一快或者慢一快一慢的突变原则，而是采用多种速度搭配的渐变原则。

总之，我们通过对以上两部作品一部是采用了西方传统曲式结构复三部曲式，而另一部则是采用了中国传统音乐中的渐变式写作方式，从中我们可以得出，以来源于西方传统曲式和中国传统曲式结构力而构建的作品中，作曲家主要是采用了那些早已被认定了的结构模式来进行创作，并在这些“约定俗成”的曲式结构上改良、加工并融入自己的音乐语言，通过旋律形态、音色音区等多种方式对音乐进行创新。然而，通过从现代音乐中所得到的启发，将现代音乐中先进理念和思维与传统曲式集合在一起，从中创造出更多更富有想象力、新思维、新风格的现代与传统结合的优秀作品。诚然，在当今这个信息飞速发展的时代，现代音乐也在快飞速的发展着，但我们任然可以通过更现代的眼光来看待和认识传统音乐，并发掘出传统中音乐更多的价值。

3 结语

作曲家陈其钢曾这样说过“艺术创作和人生有直接的关系，如果没有生活，艺术创作本身就显得苍白，这就是为什么二十年来现代音乐、现代艺术缺少活生生的感人的东西，太追求技术、太最求理性、太追求结构、完美，这时往往把艺术本质忘掉了。实际上艺术应该是活生生的，闪出你从心里发出的一种感觉。在陈其钢的大部分作品中运用民族素材创作而成，把取材于民族音乐的素材与西方现代技术紧密的结合起来，所创作的音乐风格感人、细腻具有独特的内涵。随着时间的推移陈其钢的创作方式也在随之变化，越来越注重由感而发的写作方式，这种写作方式也在很大程度上取得了更多的自由空间，不会受之于条条框框的限制，使得音乐结构随情感自然生存。

参考文献

[1]伊·斯波索宾.曲式学.人民音乐出版社出版.

[2]李吉提.中国音乐结构分析概论.中央音乐学院出版社出版，2004.

[3]杨儒怀.曲式结构的理论基础论文集（杨儒怀音乐论文集）.上海音乐出版社出版，2007.

[4]李媚佳.瞬间印象的完美演绎——钢琴作品〈京剧瞬间〉的创作特征.首都师范大学学报.