《春花秋月》经典诗词演绎

凌晨

摘要：诗词是中华文明璀璨的结晶，凝聚着古代文人墨客高超的才艺智慧和思想精华，传统诗词的学习，只是进行释义和简析，让学生理解诗人的胸臆和所处环境的兴衰，但是戏剧表演中演绎出的诗词，却形成了另一个立体生动而充满诗意的境界。

关键词：古诗词学习   影视表演   教学模式

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）22-0136-02

一、传统诗词学习的现状分析

我国是诗词大国，唐宋元明清流传至今的诗词瑰宝形成灿烂的诗学宝库。可以说从小我们就在接触着诗词学习，但是我们的学习往往停留在表层。诗词有各种各样的解读，中国是诗词大国，节奏语感都很重要，这构成了很大一部分的诗词都具有非常浓郁的情感表达以及人格精神的塑造。可以说诗词在我们国家是一个巨大的审美宝库、文化殿堂。但是，我们面对宝藏，却无法真正的发掘其更加珍贵的价值，这可以说是一种遗憾。

二、影视表演赋予诗词新生命

对于戏剧影视表演专业的同学而言，学习古诗词，吟诵古诗词，表现古诗词，对诗词的解读跟其他专业的同学不一样，我们更希望确立形象感，这样诗词的意蕴才能给人以审美的享受，我们希望找到诗词立体呈现的舞台形象和立体形象。要让观众觉得好看，仅仅会朗读、会背诵、会吟诵已经远远不够，能够吸引观众到剧场来看，就是要看演员如何用艺术方式演绎，满足观众的审美期待。希望观众感受到古典文人的气质、现代年轻人的追忆和缅怀，让观众觉得，诗词还可以这样模拟、演绎，用新的语言来体现另一种语言。

三、影视表演下的诗词案例解析

今年五月，笔者所在的科接到了《春花秋月》——李煜经典诗词演绎会的任务。大家都知道从政治角度来说，李煜不是一位非常成功的君王;但从文学角度来讲，李煜是位非常出色的文学家。在李煜当皇帝时期，国家只存活了39年。国家的动乱很容易产生伤感，很多人在提及李煜诗词的时候，更多看到的是悲欢离合，但本质上还有对国家的感受。所以，在讨论脚本的时候，主题侧重对“国”的情感——爱国、思国、追忆、真情。没有真情是无法追忆的，没有思念是无法爱的，有爱才有思，有忆才有情。这个主题不是小桥流水，是大的民族情怀，是山水家园人性亲情。

整部剧一开始，让同学们身着生活服装以剪影方式在公园松散游走晨练。背景影像是南京的现代都市风景。当学生念完一遍之后，背景影像变换成古典南京的图像。这个情景结合诗词意境，具有极强的观赏性和视觉冲击性，观众可以通过演绎，回到当时诗人所处环境，感受诗人心理变化，这对于诗词理解来说尤为珍贵。

此时，又有一部分少年男女身着古典服装走上来，现代与古典少年人形成交错声音，他们反复地、此起彼伏地低吟着经典词句“春花秋月何时了”，由低到高，由弱到强。以练声的方式反复吟诵，是历练也是沉淀，引出现代到古代作为词人的情怀。这时候，观众可以通过演绎感觉表演赋予诗词的另一番生命，这是独特的展示方式，观众可以在演员绘声绘色的演绎下感慨时间飞逝，青春美好，生命可贵。当吟诵达到最强音时，众人定格，舞台旁的古琴声骤然奏响，背景影像变换成古代南唐，略显凄清气氛。一束追光打在缓步走上来南唐后主李煜，他一袭长衫，忧郁而悲怆。由20个男女少年组成的“歌队”（一个现代一个古代结成一对），在幽暗的舞台上缓慢穿梭，歌队逐步将李煜团团围住，形成人体囚牢，无论李煜向任意方向行走，都被歌队“拦截”。所有人都围困李煜，这是历史的重现，是兵力的围困，是情感的围困。在围困跟情感之间的纠结。这不一定跟过去完全还原，它是一种写意的表达，也是一种审美的需求。

关于剧中人物设置，均仔细考量了诗词背景，力争把每一个细节场景都赋予在表演之中，通过完整再现，来演绎真实诗境，從而体现出表演的专业性。此剧所设置的人物形象，有战士、有押解官兵，有李煜的父王、母后、冯延巳等众多人物形象。在演绎的过程中，我们跟学生强调更多的是“演绎”。要让学生去接近人物，去以扮演这个人物的形象进行吟诵诗词。演出非常成功，在场的观众给予了同学最真诚和热烈的掌声。

四、剧本案例分析

（一）开场

幕启，一群少年男女一部分身着生活服装以剪影方式在公园松散游走晨练。背景影像是南京的现代都市风景。

等到念完一遍之后，背景影像变换成古典南京的图像，此时，又有一部分少年男女身着古典服装走上来，现代与古典少年人形成交错声音，他们反复地、此起彼伏地低吟着经典词句“春花秋月何时了”，由低到高，由弱到强。

当吟诵达到最强音时，众人定格，古琴声骤然奏响，背景影像变换成古代南唐，略显凄清气氛。

定位光：舞台一角，出现一个古琴手，抚琴思古。【古琴曲《流水》】

在舞台正中，一束追光打在缓步走上来南唐后主李煜（拟开源）——他一袭长衫，忧郁而悲怆。由20个男女少年组成的“歌队”（一个现代一个古代结成一对），在幽暗的舞台上缓慢穿梭，歌队逐步将李煜团团围住，形成人体囚牢，无论李煜向任意方向行走，都被歌队“拦截”。

古琴声缓急轻重地演奏着，犹如李煜此起彼伏的心境。他轻声吟诵着《虞美人·春花秋月何时了》（古琴伴奏，歌队伴舞）：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

【当李煜开始吟诵时，歌队开始散开，形体动作配合词意而作。】

（二）破阵子

【承接上场结尾，京胡与乐队合奏版《夜深沉》渐起】

伴随着《夜深沉》的前奏鼓声，歌队引身退场，李煜被上场的手持棍仗的黑衣人所震驚——黑衣人两排对立而行的队列从舞台两侧出现。渐渐地，李煜被黑衣人押解在棍仗中间行走。而舞台另一边，随着《夜深沉》的京胡旋律进入，一位京剧扮相的李煜走上场。他眼睁睁看着“自己”在历史中的押解，情不自禁慨叹而诵（韵白，佩剑）——

《破阵子·四十年来家国》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

《应天长》

【注：音乐延续上一场。】

老王后似乎感到什么，站起身，循声走近李煜的“囚牢”吟诵《应天长·一钩初月临妆镜》。

老王后——

《应天长·一钩初月临妆镜》

老王后：一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。

新王后：重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

李煜：柳堤芳草径，梦断辘轳金井。

李璟：昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

《谒金门》

【注：歌队在上一场换汉服。】

歌队着汉服穿行在街道，若干男女在河边嬉戏、逗鸟。

词人冯延巳（天楚/耀伟）看着百姓欢乐，聊慰词人的情怀。

贾茹以民间少女先朗诵这首词。冯延巳目睹而感。

冯延巳开始吟诵——

《谒金门》

【注：音乐，谭盾《孤独的等待》】

贾茹：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼[ruó]红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

冯延巳：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼[ruó]红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

女生：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼[ruó]红杏蕊。

男生：斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

女生：终日望君君不至，举头闻鹊喜。

冯延巳：终日望君君不至，举头闻鹊喜。

五、戏剧影视结合诗词演绎的实践启示

通过表演与诗词学习相结合的实践历练，我们发现了一些启示，这也能够对今后教学工作起到一定的帮助作用。

1.对于古诗词的教学一定要夯实基础。古诗词吟诵节拍儿、三字尾的韵律、入声字、韵脚字等基础知识必须夯实，因为这些都是古诗词区分现代汉语的重要部分。

2.进一步加强学生在规定情境下语言的表述，展开丰富的想象力，将情景融入教学，有助于学生更好理解。

3.文化底蕴的浸润和熏陶是表现好古诗词的内部素养，在学习表演的同时，要进一步了解诗词所处时代背景，文化背景，人物背景等。

4.与其他专业的交融性，本剧中，我们邀请了音乐专业的同学进行古琴现场演奏，京剧专业的同学舞台上的武功技巧展示和念白，为整部剧作增色不少，同时更加让学生理解舞台艺术是门综合艺术。

5.多多加强舞台实践。每一次的实践演出都会给学生带来新的感受，每一次的任务的完成学生的专业能力都将会有上一个新的台阶。