肖 敏
(四川电影电视学院,成都 610000)
随着我国经济的快速发展,艺术市场逐渐繁荣,全国各地艺术类专业学生数量也在不断提升,相应的就业问题也逐渐受到重视。由于艺术类专业不管是在招生还是在毕业从事岗位方面,均存在一定的特殊性,这就需要对其就业前景进行深入分析,并制定合适的就业教育策略,从而保障专业就业质量达到各方要求和标准。本文简单介绍艺术类专业学生就业前景,并就相应就业教育策略展开探讨。
在我国高等教育艺术类专业快速发展的情况下,相应的就业问题变得越来越受重视,已经成为社会各界共同关注的焦点。艺术类专业学生就业前景的分析离不开对就业现状的研究。只有在充分结合当前就业情况与艺术市场发展情况的前提下,才能对相应就业前景进行合理展望。
就目前来看,我国艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”与“传统艺术类”两大类,前者更加强调艺术设计和制作,后者则是传统意义上的美术、音乐等艺术教育。综合来看,不管是从学生人数还是就业率来看,应用艺术类专业学生都占据着明显优势。这是因为当前我国艺术市场才刚起步发展,更加注重艺术的应用价值,同时社会艺术氛围较为淡薄,使得应用艺术类专业的招生数量及就业率都较高。在巨大的市场容量下,艺术类专业学生的就业率较高,并且大多从事专业相关职业,不过却存在就业质量低的问题,职业发展前景不佳。
随着艺术市场的不断发展与完善,艺术类专业学生的就业前景必然会变得越来越好,尤其是就业质量会越来越高。尤其是对传统艺术类专业学生来说,艺术市场的发展必然会更加重视传统艺术,因为传统艺术是应用艺术的根基,市场发展将为传统艺术类专业学生提供更多的就业机会。不过需要注意的是,艺术生的良好就业前景中依旧包含了一些不可忽视的问题。首先是艺术市场逐渐饱和,而艺术生数量却依旧十分多,哪怕近年来艺考热逐渐“退烧”,大量艺术生不得不面临更加激烈的就业竞争。其次,艺术生的转行能力较弱,在艺术市场逐渐饱和的情况下,更容易出现就业难问题。最后,艺术生与常规专业学生相比,其接触社会以及企业单位的机会更加缺乏。艺术生和企业之间的交流匮乏,通常只会在招聘过程才会进行有效交流,其它时期大多是依靠学校作为沟通桥梁。如此一来,艺术生综合素养难以满足实际岗位要求,企业不能令艺术生满意的情况就时有发生。
在传统的艺术类专业教学中,校方与教师通常将重心放在了专业课程上,在一定程度上忽略了就业教育,导致学生就业意识较差,就业观存在缺陷与不足。针对这一问题,学校必须要加强就业教育,尤其需要做好职业生涯规划。教师应当在做好就业教育理论教学的同时,根据学生的实际情况,引导学生制定科学、合适的职业生涯规划,并在教学过程中不断调整、优化和践行该规划,从而帮助学生更好地实现就业。
在传统课程设置中,艺术类专业课程主要就是专业内容,缺少必要的就业相关内容。实际上,将就业内容与专业内容相结合,不但可以帮助艺术类专业学生提高就业能力,更能进一步改善专业教学效果。对此,教师应当对教学内容进行合理优化,结合艺术市场实际情况融入更多岗位就业内容。与此同时,教师还需要对教学方法进行创新,尽量采取更加多样化的实践教学方法,从而引导学生通过实践提高自身专业水平及就业能力。
艺术类专业学生与用人单位之间的交流,将有助于学生更好地把握就业形势和理解岗位需求,从而可以帮助学生更好地选择就业。学校需要充分发挥自身中间桥梁的作用,积极与当地艺术类企业展开深度合作,向学生传递更多有用的市场信息和企业信息。其中,吸引企业岗位人才到校内进行辅导教学,尤其是实践教学,可以有效改善专业课程教学情况。而为学生提供企业参观甚至实习机会,则能让学生真正参与到相关工作岗位中去,从而引导学生更加精准地确定自身学习方向,这对学生就业能力的提升有着重要意义。
我国艺术市场正处于蓬勃发展的阶段,还具有巨大的开发及发展潜力,也存在很多尚待挖掘的机会。在政府“创新创业”的基本政策下,学校可以积极鼓励艺术类学生进行创新创业,一方面可以缓解就业难压力,另一方面则有助于艺术市场的创新开拓。与此同时,学校更应当积极设立创新创业基金,从经费、资源、关系等方面为学生提供创业支持,促进艺术类专业学生就业前景的不断改善。
随着艺术市场的快速发展,艺术类专业学生的就业前景正在逐渐变好,但其中依旧还存在市场逐渐饱和,就业难问题逐渐严重等趋势。对此,学校与教师应当对艺术类专业学生的就业教育工作加以重视,引导学生做好职业生涯规划,同时通过优化教学内容与方法,加强校企合作,鼓励创新创业等方式,帮助学生不断提升自身就业能力,向艺术市场输出优秀人才。