论文化产业链条下IP剧的畸形发展

李群

（南昌大学新闻与传播学院，江西 南昌 330000）

一、IP剧火热现象的原因分析

（一）改编内容近原著，粉丝呼声关注高

前文中已有叙述，IP剧是根据网络原创的小说、游戏、动漫等改编而来的影视剧，多数情况下，被改编的作品多是已经在网络上拥有庞大的粉丝群体。从这一点来看，IP相较于从传统影视作品就已经赢在了起跑线上。

为了获得原著粉丝的关注，大多数改编的IP都很是尊重原著，这样不但能引起观众对原著作品的讨论和回忆，还会引发原著的再次大火，这样的双赢局面使得不少IP剧就直接请来了原著作家本人来当编剧。电视剧《微微一笑很倾城》、《琅琊榜》等在故事情节、人物角色和场景选择等方面都十分接近原著，由此获得了网友的一致好评。而对比之下，唐七公子的另一部作品《华胥引》因为大量修改原著，使得作品口碑和收视率都擦不忍赌，更是引发网友的炮轰。

（二）抓住网络热平台，受众参与程度高

很多影视作品都是采用台网联动的播放形式，IP剧也不例外，但是IP据的重头戏在于线上，即网络平台。IP剧的受众是10到39岁的年轻群体，这一点就和主体网民的年龄段相吻合。

年轻受众群体的一大特点就是具有强烈的表达欲和参与感。IP剧抓住这一点，以网络为主要播出渠道，让网友们通过弹幕和评论获得平等的发言机会。这其中，《琅琊榜》就做出了很好的范例，剧中主角“梅长苏”的扮演者胡歌，就是剧组根据原著粉和热心网友的投票选举最终确定下来的。从被动的观看变成主动的参与，这种参与方式会使得网民获得一种强大的满足感，更能激发网友追剧的热情。

此外，剧中的明星主演们还会通过微博与观众进行互动，例如今年年初热播的《三生三世十里桃花》，网友曾在微博上热议主演杨幂的发际线，杨幂本人也在微博上和网友互动自黑，这种互动式的传播形态更易满足观众参与的心理需求。例如在湖南卫视热播的 IP 剧 《花千骨》曾掀起全民讨论，新浪微博主话题#花千骨#阅读人次达到 89.6 亿，讨论次数近 1188.4 万次，百度指数也突破 300 万大关，[1]观看方式和讨论方式的社会化程度越来越高。

（三）“一剧两星”新政出，加大网络播放量

2015年，广电总局正式实施“一剧两星”的新政，即一部剧首轮播出的电视平台，最多只能有两家卫视。在此之前则是业内使用了近10年的“一剧四星”模式。“一剧两星”的新规定出台后，传统影视作品的播放平台减少，但却大大刺激了IP剧网络平台的播放量，甚至不少IP剧干脆直接放弃卫视端的播放平台，一心只做网络平台。

在 VLin Kage 的数据统计中 ，2016年电视剧网络播放量最高的是《青云志》（259.06 亿）和《锦绣未央》（226.88 亿），都是 IP剧。而在 VLin Kage 的电视剧网络播放量近半年榜上，前四名均为 IP 剧。由此可见 IP 剧在网络上的关注度超过在电视媒体上的关注度。而网络更符合新一代受众群体的需求。

二、IP剧发展日渐畸形的表现

（一）内容同质原创匮乏，侵权抄袭风波不断

前文中有提及，IP剧多改编自网络小说或游戏，其目标受众是广大原创粉丝群体，为了满足市场需求，IP剧在构建元素上多相似雷同，在内容呈现上同质化很是严重。在题材上仙侠、言情、宫廷等大行其道，自杀堕胎、霸道总裁和青春校园等构建元素扎堆充斥着荧屏。近两年，国内IP剧抄袭之风愈演愈烈，编剧创作环境面临两难。《三生三世十里桃花》因在剧中未经授权擅用昆曲演员单雯的录音，带来负面影响。去年大热的 IP 剧《锦绣未央》被指出原作者涉嫌抄袭 200 多部小说，并被起诉。而《三生三世十里桃花》也被网友指出原著涉嫌抄袭。琼瑶起诉于正侵权胜诉获赔500万都成为年度最受编剧们瞩目的大事。

这些现象最终都指向痛一个问题——原创优质内容匮乏。造成这一现象的原因可以分为两点：一方面是市场和资本迷信IP和大数据，一方面是老一辈编剧专注于几年磨一剑的创作方式，能出经典却无法满足市场巨量的作品需求，于是资本转而将目光投给年轻编剧，然而给尚未成熟的年轻编剧的创作时间和创作空间却极其有限，原创更多时候成了流水线行话。

（二）版权片酬过高，制作经费紧缺

“大IP+大明星+大制作”成为影视市场 IP 剧制作的通用模式，而“IP”的热炒，使影视公司哄抢优质IP资源，版权的购买成本自然水涨船高，[2]有些影视公司为了获得优质原创，不惜花费高价购买。此外，国内明星的天价片酬早已被诟病良久，为了请来热门小鲜肉、热搜话题女王参演，制片方更是割肉相邀。如此一来，制片方经费已花费了七七八八，只好压缩制作经费。成片后的作品在场景营造、道具成本、后期制作等方面都差强人意，“五毛钱特效”遭到观众的疯狂吐槽。这就造成了传说中的国产《冰与火之歌》，拍出来的却是成人版“巴拉拉小魔仙”。而《孤芳不自赏》的抠图技术更是让“国产特效”成了低劣的代名词。

（三）盲目翻拍国外IP，水土不服口碑差

在国内，优质IP严重匮乏，很多经典作品被翻拍多个版本，当国内的紧缺的优质资源被分割完后，不少影视公司开始把眼光投向国外，从国外引进版权逐渐成为热门选择。一般来说，如果一部热门电视剧或电影被翻拍的话，还原度越高越好，因为有了已经受欢迎的原著为基础，剧情形象都已经是被大家所接受的。这样听起来，翻拍国外的IP剧和原著剧比较之下存在明显的优势。

然而国内一些翻拍剧直接照抄原版，人物形象、服化道、故事情节等丝毫不加修改，甚至连编剧导演都直接请来原班人马坐阵。这样不顾国内外的文化差异直接引进，只会导致中国观众的不买账，大面积的吐槽和批评只会让观众对中国本土IP剧感到失望。中国版的《深夜食堂》前段时间以豆瓣评分2.3分的战果完结，对比原版的9.2分，为何中国观众对本土翻拍剧不买账？其中很大一部分原因在于没有适应本土文化，完全照搬照抄国外创意。单从这部剧的背景来看，国人深夜会在烧烤摊大排档上喝着啤酒撸着串，几乎不会出现剧中所说的深夜食堂。

准确来将，IP是一项文化产业链，在该产业发展初期，学习国外先进的IP运作理念，搭建全产业链条，是极为必要的尝试和探索，也是搭建文化健康生态的一个重要的步骤。但是如果过度盲目模仿，不加以扬弃，国产IP的文化产业链将很难形成。