传统工艺美术在现代设计中的创新应用研究

方晓正

（河南信息统计职业学院，河南 郑州市 450000）

传统工艺美术容纳着我国人民丰富的劳动智慧，作为一种民族文化不断被继承和发扬，这些年涌现出不少的佳作。就现阶段而言，我们更应该用尽自己的一切力量去传承和发扬这一民间文化遗产。用现代化手段展现其中的精华，加快传统工艺的健康发展。积极将传统工艺美术运用到现代设计领域中，这在现代化机械设计中更能增加一份人文关怀。

一、工艺美术的概念

工艺美术即为利用各种物质材料或工艺技术制作人工建筑造型，满足人们对精神和物质领域的需求。传统工艺美术设计起源于远古时期，是为了方便人们劳动和捕猎的需要。即使性能和造型有待提高，但仍然凝聚了人们丰富的精神内涵。随着时间的不断推移，传统工艺表现方式仍然丰富多彩，产品种类也各不相同。不管是剪纸、扇艺、刺绣、风筝、沙画、还是各种玉器、瓷器、建筑或家具，都有着很强的实用性，反而能提高人们的生活品质。文化或商品都属于传统工艺美术设计，作为人类最先进的科技和文明，这体现了人类发展历程中的精神文明和物质文明建设。

二、现代设计和传统工艺美术结合的必然性

我国传统工艺有了近百万年的历史，现代设计才仅仅两百多年的历史，这两者之间存在着明显的区别。陶艺、染织、服装、装潢都属于传统工艺美术，它反而注重技术和艺术的融合，重视实际功能的运用，它主要是针对手工艺制品，体现了各种人文氛围。包装设计、室内设计或是平面广告设计都属于现代设计。这些设计一般是针对工艺产品，完美地将科学和艺术结合了，表现的都是现代设计理念。尽管这样，这两者之间仍有部分共同点。

例如：两者都运用了一定的象征、夸张、对比等手法，通过一定的造型手段赋予立体形态美感。要么将单个形体组合成多个形体，要么将一个形体分割成多个组合形体。将两者的异同点完美结合，便能减少外来文化对中国传统文化的洗礼。我们要将独特的文化氛围和鲜明的文化特色融入到现代设计中来，这样便能推动中国文化的迅速继承发展。传统工艺那种自然而生动地生活气息必然给现代设计带来一定的动力，提高大众的审美观，这能不断发扬传统工艺美术，不断促进现代设计的飞速发展。

将传统工艺引入到现代设计中，能够增加作品的民族意识，不断丰富作品的精神文化内涵，必须以市场需求为导向，设计出满足人们需要的作品。现如今，市场经济全球化飞速运转，中国人自主研发的设计要想在世界经济舞台中取得一席之地，必须将现代设计观念和中国民族文化相融合，发挥出作品独特的价值。例如：在现代设计过程中，可以适当引入沙画、皮影、草编等传统手工工艺作品，这样设计出来的作品反而更加想形象生动。不断丰富我国的动画产品。具体来说，彩绘艺术和陶瓷艺术具有一定的美学色彩，可以将其纹理或花纹运用于现代设计作品中。对于现代设计作品而言，一定要把握时代特色，紧跟市场趋势，深入分析用户理念，不断满足用户需求，积极使用各种节能减排的材料，打造出质量高端、富有美感的作品。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

现代设计和传统工艺美术有着一定的区别和共性，这提前打开了现代设计的大门。下面主要从包装设计、室内设计、工业设计三方面系统阐述了传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

（一）室内设计中关于传统工艺美术的创新

基于人们对室内环境的方便、舒适的需求，出现了室内设计这一概念。在考虑空间实用性的基础上，更加强调审美和舒适度，提倡以人为本，追求一种综合性艺术。而传统工艺美术的需要本就是为了美化生活，现代室内设计过程中完全可以运用传统工艺美术，这能不断丰富现代室内设计的内涵，传统工艺独特的文化差异性和使命技术感，可以增加建筑内部的民族时代感。在室内设计的过程中必须考虑到传统工艺美术的相关元素，设计师应该仔细考虑设计的最终目的，选择适合这一目的的形式和内容，这样便能增加整体设计的美好和谐。

另外，部分居住者想要一个中式客厅，那么在设计此类室内设计时，可以安置套装复古式沙发和客厅。灵活搭配各项物件，采用蓝色中国风景人物年画作为沙发背景墙，这样更能体现到一股浓浓的中国风，起到画龙点睛的作用。随着人们物质生活水平的提高，当代室内设计越来越注重生活情调。陶瓷艺术作为我国一种独特的艺术，被融入到现代室内设计中，不断满足人们日益增长的精神和美感需求。

就年轻人而言，家里多半有摆放的各种动漫陶瓷，就年龄较大的学者，家里摆放的应该是关于各种古书、中国风的陈设陶瓷，做到了室内空间氛围和陶瓷外观的密切配合。

（二）现代设计关于传统工艺美术的运用

工业实际不同于一般的艺术、生产活动，它主要是靠劳动和工业的发展分工形成的以经济学、工学、美学为基础的工业产品设计。工业设计实现了科学技术和艺术的完整统一，将各种审美观和学科技术融入进来，在实际生产经营活动中，不断协调环境与产品。人与产品的和谐统一。现如今，越来越多的企业重视到工业设计的必要性，也取得了一定的进步，但仍然存在部分企业重视形式忽略结果的行为。一味照抄照搬西方的优秀设计，这样自己的设计就没有灵气、没有特色，体现不出中国特色，当然在市场上也不具备竞争优势。对于设计而言最重要的便是独特性，有自己的特色，因此引入传统工艺美术是一个非常好的尝试。

在工业设计过程中运用传统工艺美术，可以增强设计的灵魂和实用功能，这样便能寻求环境、人、物的和谐统一。因此有必要寻找中国传统工艺美术和工业设计的共同点，选择性地借鉴优秀的文化精髓。设计师在设计时，不一定完全采用传统工艺美术的特色，应该选择性借鉴其中的优秀文化，选择适合自己设计的图形、色彩或风格。例如：设计师在设计灯具的过程中可以参考我国优秀传统民间工艺——剪纸，借鉴使用各项丰富多彩的图形风格。在具体的操作中，可以根据市场需求，塑造出各种形态出来，设计师可以将墙壁想象成一片天空，灯具便是各种特色的鸟，引入传统剪纸绘画中各种鸟的形状，这样，灯具一下子便有了朝气。

这要求设计师必须深入发掘中国传统设计风格，将传统民间工艺设计的灵感融入到现代设计中来，体现出设计的独特性。例如：祥云火柜，祥云图案设计灵感来源于中国传统纸卷轴，这是中国特色的体现，最终也形成了世界独一无二的奥运火炬。当前这种做法非常符合目前的模式，市场效果良好。

（三）不断创新设计色彩

在色彩中中庸、五行、阴阳都属于中国古代特色色彩，合理运用这些色彩，反而可以提高设计理念。就现代设计而言，应该不断优化提炼传统色彩，开发出各种新色彩，随时观察每个季度的流行元素，

在现代设计中适度引入当时特色，提高人们的审美观念和个人情趣。在现代设计中引入中国传统工艺美术，并不是直接引用工艺美术，而是要根据设计作品的自身需求，对工艺美术进行加工提炼后，再引入进去。在设计产品的过程中，一定要重视其功能用途和色彩造型方面，恰到好处地引入中国传统工艺美术。

四、总结

在现代设计中，我们可以借鉴西方先进的设计经验，但不能照抄照搬西方先进模式，应该坚持有中国特色的设计理念，将传统工艺美术中内容、形式和优秀的设计元素融入到现代设计中去。这样，既能增强设计作品的民族特色，还能提高作品的功能价值。因此，广大设计师在设计的过程中，必须取其精华去其糟粕，设计出更多更好的作品。