试论戈特舍得古典主义思想对德国文学发展的影响

李晓瑞

（河南大学外语学院，河南 开封 475000）

戈特舍德是德国戏剧改革的重要人物之一，被后人成为德国文学史上的“规则诗人”。他凭借着《为德国人写的批判诗学理论》，在其中他勇敢的对当时封建社会成型已久的诗学规则进行了打破，使当时的德国文学摆脱了巴洛克时期的低下水平，从而发展出了新型的文学理论。可以说戈特舍德为德国的文学做出了巨大的成就，也激发了德国民族戏剧的最原始的思想。

一、戈特舍德在德国文学史的地位

当我们在谈论德国启蒙时期的代表人物的时候，我们一般会提到莱辛，但是细化来看，德国的启蒙时期应该划分为早起启蒙和晚起启蒙，而莱辛可以说是晚起启蒙时期的代表人物，他更多的关注的是情感方面，而戈特舍德可以被称之为早期启蒙时期不可或缺的重要人物，他更多的主张理性的创作，在18世纪30年代的时候，可以说是文坛的领军人物。

戈特舍德继承的是德国启蒙运动时期著名的文学思想家沃尔夫的思想，并且继承发扬了其中“以理性作为标准”的思想。沃尔夫希望通过自己浩瀚的著作来说明理性才是世间万物的根本所在，而戈特舍德则完美地承袭了其思想宗旨，并且希望进一步用更加浅显易懂的表述将这种理论体系宣扬出去，所以他将目光更多的放在了文学领域以及语言领域，《为德国人写的批判性诗学浅论》是他在早期启蒙时期做出的最大文学贡献，在书中他勇敢的对当时封建社会成型已久的诗学规则进行了打破。该书在1729年的时候正式出版，在书中戈特舍德通过论证和举例的方式诠释了文学创作的普遍规律以及诗词的所有体裁形式，证明了文学创作的内在本质归根结底是对自然的模仿，通过本书的书写，戈特舍德从理论的角度为文学创作提供了相对明确的规则。在序言的部分，戈特舍德充分的吸收了长期以来坚持的诗学传统，列举了上至古希腊罗马下至近代英、法等国的一系列相关理论为其佐证。戈特舍德对贺拉斯的主张特别的推崇，他认为诗人给人们带来快乐或者受益匪浅的东西，而文学也应该让人感到愉悦，让人们的生活从中受益；同时，戈特舍德又在具体的论述过程中插入了亚里士多德关于模仿的理论，从其论证方向来看，戈特舍德更多的受到了意大利文艺复兴时期的诗学理论和流派的影响。

虽然戈特舍德的理论在当代德国文学中受到的争议还比较大，但是这并不能否认其在德国文学史中的地位，他依然是德国文学史上著名的文艺理论家、翻译家、戏剧家，并且是德国戏剧改革的始作俑者，规则诗人的开拓者，在德语方面、诗词方面以及戏剧改革方面做出了重要的贡献，另外，他还第一次将市民文学的概念引进了德国的文学界，戈特舍德在德国文学发展和改革中的重要地位是不可或缺的。

二、戈特舍德的古典艺术理论

在宫廷文学结束后的时代，启蒙运动的风暴迅速蔓延了整个欧洲。理性、功用性以及人文性被更多的运用到各种文学形式中，而在这个浪潮中，戈特舍德可以说是德国文学界第一个吃螃蟹的人，他创造性的将启蒙思想运用到实践中，是当时德国新文学的开拓者之一。在其新文学中更多的提倡实用性以及娱乐性，这种文学风格在当时受到了市民阶层的极大追捧。

戈特舍德思想理论的中心思想是衍生于亚里士多德的模仿论以及贺拉斯的文学思想，他认为创作的基本任务是要将娱乐性和功能性融合在一起，他主张德国文学应该学习法国戏剧的特点，并且也自主研发了关于“身份条款”的观点，呼吁文学创作的自然性，文学创作应该更多的对现实进行模仿加工，但是戈特舍德所谓的模仿现实也仅仅是对当时的宫廷文学进行模仿，这也是当时文学思潮中的普遍局限性导致的，认为只有宫廷文学才是根据上帝的意志所衍生出来的。从这个方面来看，虽然当时戈特舍德主张戏剧的改革，但是其改革也存在自身的局限性，并没有在其戏剧改革中体现出民族性，也没有体现出先进的市民阶级的思想以及新教的相关思想。下面我们具体的对戈特舍德的理论进行论述：

（一）创作规则和模仿自然

戈特舍德在其观点中认为应该将当时法国的古典主义以及古希腊的古典主义作为艺术创作的范本。在其作品中也详尽的对文学创作的普遍性规则做了论述，并且希望以此来为所有形式的文学创作定义出一套通用规则，而创作者们都可以依据此规则进行创作，而这种创作的本质上就是对自然的一种模仿。

戈特舍德认为，法国的古典主义以及古希腊的古典主义的创作原则是非常理性的，那个时期作品中的事物和人物具有稳定的自然属性，而且几乎没有发生变化，由此人们可以通过这种规则对艺术进行表达。但是从另一个方面来考量，戈特舍德并没有意识到历史变迁带来的差异性，如果将整个世界看做一个不会发生任何变化的自然，没有在特定的时期出现特定的矛盾的话，那么无疑这种创作规则是可以一直使用下去的，但是事实并非如此，所以戈特舍德并没能够提出一种全新的表达方式。

（二）理性的诗学思想

受到当时主流文学思想的影响，戈特舍德也认为人类所居住的世界是所有形成的世界中最好的，而诗学的目的就是要将世界的美好以及理性充分的表达出来，并且在其中还要传达出教育的意义，这是符合当时文学创造是为了更好的感知世界这一主流思想的。所以在戈特舍德的创作中，我们看不到任何非理性的或者超现实的东西，而且也看不到任何关于过于激烈的感情，因为他认为激情同样不能合理的进行理性的使用。

（三）戏剧改革

在18世纪的德国，戏剧的形式更多的是以流动剧团的形式存在的，剧团需要从一个城市辗转到另一个城市，而其表现内容也更多的是让普通的市民消遣用的，完全登不大雅之堂，而且演员的收入也无法保障，社会中地位自然也不会很高，在艺术层面的水平更低。戏剧的主要形式是即兴表演式的，在表演前会确定好固定的场次顺序，在戏剧中的人物也相对固定，而小丑在其中占据着比较重要的位置。除了流动剧团外，德国在当时也有比较有声望的国家剧团，国家剧团会聘请意大利或者法国的专业人员进行演出，其目的是为了供当时的德国贵族进行消遣，不对平民开放。

正是在这样的背景之下，戈特舍德下定决心要对市民戏剧进行改革，主要参照的就是当时的法国古典戏剧。从其改革的内容来看，戏剧创作应该遵从法国戏剧，因为他认为法国戏剧是从古罗马时期的文艺创作中演变而来的，完美的继承了关于“三一律”的理论。也就是说，戏剧演出应该在一天内表演完成，而且应该在一个固定的地方进行演出，而且还需要有一个符合逻辑的剧情。虽然说这种理论在当时不受大众接受，但是戈特舍德确实凭借着这种理论创作出了优秀的艺术戏剧，而这种“三一律”也使得戏剧艺术更加的内容合理。

戈特舍德提倡在民间戏剧中突出“身份条款”的重要性，以这种理论为依据，戈特舍德对当时流行的戏剧《汉斯乌斯特》进行了深刻的批判，他认为该戏剧大多是由粗制滥造的笑话和粗俗的表演构成的，完全没有考虑到舞台情节的合理性。为了改变这种局面，戈特舍德邀请了当时的著名女演员卡洛琳娜进行了合作，对《汉斯乌斯特》进行了改编，由卡洛琳娜饰演这部剧的主人公，该次合作为德国戏剧做出了巨大的贡献。从此以后，戏剧演员的地位开始得到了重视。戈特舍德还对戏剧演员进行职业的培训、认真的分析剧本、规范走路姿势等内容，并在当时成立了市民阶级的文学协会。这种戏剧形式的改变在当时获得了很大的成功，而其作品也进行不断的演出，可以说戈特舍德对德国戏剧的巨大改变为德国戏剧的发展迈出了跨时代的一步。

三、戈特舍德的古典主义文艺思想对德国文学的影响

（一）重新定义了戏剧的社会功能

上面我们提到过，在戈特舍德的创作中摒弃了一切关于超现实和非理性的东西，他更加提倡戏剧作品表达清晰，并且要有丰富的教育意义，戏剧的本质应该是对道德原理的一种引申，而其中非社会性、超现实的想法应该通过市民的行为排除出去。戏剧应该充分的发挥其教育作用，在剧院看戏的时候，观看者不能进行交谈，在场内大声喧哗，应该对戏剧情节进行深刻思考，审视自身，完善自身。

（二）促进了德国的语言改革

《创立德语的语言艺术》可以说是戈特舍德的又一项重大的功绩，戈特舍德将德国中部和东部的书写语言规范为标准，然后对其中的细节进行了完善，对德国语言的改革具有巨大的推动作用。当后续的改革者在继续对德国语言进行完善发展的时候，都是以此作为基础的。到了18世纪末期的时候，魏玛等古典主义诗人又对德语进行了传播和改良，经过几次的改革后，德国的语言才得以发展成为高贵的文学语言。

（三）引发了关于“身份条款”的讨论

在18世纪中期的时候，戈特舍德的关于戏剧文学的改革在当时遭受到了批判，而批判的中心问题就是他关于“身份条款”的理论。莱辛对身份条款的存在提出了极大的异议，认为应该将其进行废除，然后将服务引入到大众的民族剧院中，这样民族剧院才可以与皇家剧院或者之前的移动剧院真正区别开来。莱辛更欣赏莎士比亚创作的戏剧类型，认为应该破除创作过程中过于严苛的规则，突出表现其中的自然性以及现实意义，这样可以极大的拓展创作者的创作空间，并且可以具有批判意义，所以戈特舍德的“身份条款”的理论贬褒不一，颇受争议。

四、总结

虽然对戈特舍德的评判一直存在，但是同时我们应该意识到，因为时代局限性的存在，我们需要站在当时的历史环境中对其理论进行深层次的理论分析，戈特舍德主张的艺术戏剧、标准德语以及规则诗学都对当时的文艺理论起到了巨大的推动作用。历史总是不断向前发展，时代总会推崇出新，不同时代的文学理论也总是不尽相同。从唯物史观的角度来看，不同时代的文学理论带有时代符号，受当时的社会文化背景影响，所以要辩证地评判。通过本文的撰写，希望有更多人能够对戈特舍德的相关理论有更加正确、合理的认识。