浅析舞蹈艺术创新展示中的数字化技术

□周 媛 江西艺术职业学院

科技与艺术的共同之处在于均以创造性为根源，数字化技术在舞蹈艺术中的运用正出于此，舞蹈影像从“为镜头而编舞”的创新理念出发，注重主观色彩的艺术表现力和标新立异的观念，为现代舞蹈艺术的发展提供了与众不同的特质。因此，舞蹈艺术创新展示中所使用的数字化技术，不仅是对现代编舞技法的创新，亦是对现代数字化技术的探索应用。

一、利用计算机进行编创

随着计算机技术的发展，20世纪50年代以后，越来越多的舞蹈编导家开始意识到计算机在舞蹈艺术创编和展示中的复制性功能，开始探索计算机技术与舞蹈影像技术的合成运用问题，于是，计算机舞蹈编舞软件应运而生。开创编舞软件的是英国著名舞蹈家默斯·坎宁汉，他利用计算机编码编辑了一个名为“生命构成”的舞蹈编舞软件，这个软件不仅可以储存和编辑舞蹈动作，还可以在现有舞蹈语汇的基础上进行无限地动作创新。

同时，这种计算机舞蹈编舞软件在舞蹈动作的构成上，还有很强的随机性，许多舞蹈动作的生成会在无限制的接触方式、连接方式中展开，这就使得传统编舞技法得到了突破和创新，舞蹈编导完全可以通过这一软件不断地随机变化舞蹈动作，进而选出一组或若干组最为满意的舞蹈动作进行记录和呈现。又由于舞蹈影像的呈现需要通过镜头来捕捉，因此，舞蹈编导在利用摄影机和舞蹈编舞软件进行编舞的时候，还需要时刻保持“为镜头编舞”的创作思路，在进入舞蹈排练之前就要对自己的舞蹈作品有一个完整的思路，以便利用自己虚拟的想象，通过计算机和镜头语言将自己所需要的舞蹈动作以最快的速度截取下来。

二、交互式舞蹈影像技术的出现

如果说计算机编舞软件的创造和运用可以帮助舞蹈演员在排练之前就模拟出各种独具创意的舞蹈动作，那么交互式舞蹈影像技术的出现则可以让舞蹈演员的肢体动作与舞蹈影像完全剥离开来，让舞蹈艺术呈现出更高端的艺术观赏性，使舞蹈作品本身折射出更加非凡的魅力。所谓交互式舞蹈影像技术，指的是利用计算机高科技配置，将真实的舞蹈语汇转换成虚拟空间中的舞蹈语汇的过程，而这一过程则需要通过计算机中的交互式动作传感器来进行。实际上，交互式舞蹈影像技术最早出现在网络游戏中，尤其在各类线上游戏虚拟角色的动作设计上，人们通过游戏程序将游戏角色的舞蹈动作设计好，进而将舞蹈动作通过动作传感器传递给网页游戏中的虚拟人物，这样就可以将网游角色和现实生活中的人物动态合二为一。因此，从某个角度来看，将数字化技术运用到舞蹈艺术的创新展示中去，是新媒体舞蹈区与传统舞蹈的最大区别所在，在具体的舞蹈展示过程中，演员舞蹈肢体的数字化展现很有可能是支撑舞蹈作品成功与否的关键要素。

所以，如果单从舞蹈形态方面来看，舞蹈动作的数字化更应该成为新媒体舞蹈影像技术的核心要素，在这种数字化技术中，舞蹈艺术作品中的时间、空间、速度等都会发生巨大的变化，进而呈现出各种艺术性的可能，让观众在欣赏舞蹈作品的时候，不再受传统舞台影响而产生感官方面的制约性，进而使舞蹈艺术在表演空间的展示上呈现出虚拟空间、屏幕空间、异地交互空间的穿插效果，使整个舞蹈表演的空间更具多元化，这就意味着：舞蹈艺术展现中所使用到的数字化技术不仅会影响舞蹈动作的本体，还会逐步在舞美、道具、服装等各个舞蹈展示要素中扮演越来越重要的角色。

总之，在人类经历了原始艺术之后，随着艺术文化的发展和变迁，图腾艺术、宗教艺术、视觉艺术，甚至观念艺术等相继出现，其中视觉艺术和观念艺术作为现代主义和后现代主义的产物，使舞蹈影像技术在视觉艺术方面开始大放光彩，开始被世人所追捧和利用。从1827年人类发明了摄影技术，到后来电影艺术、电视节目的诞生和出现，再到现代社会基于3D、VR等高科技数字化技术等，为舞蹈艺术展示带来更为多元的表现力，可以说新媒体技术在艺术和科技领域里寻到了其共通的状态，找到了其所共有的属性，这才使得一代又一代的新媒体技术人员、舞蹈艺术创造者敢于不断地尝试使用数字化技术来提升舞蹈艺术的编排效果和审美效果。

归根结底，舞蹈影像技术对视觉艺术方面的贡献，不仅表现在其对传统舞蹈艺术在表现形式上所提出的创新理念上，还表现在其独特的视觉效果上，让舞蹈艺术的展示呈现出了一种新的思维方式和审美怡情。可以说这种新媒体艺术手段的使用正在逐步改变人们对舞蹈艺术的观看感受，舞蹈艺术因为有了数字化技术的介入变得越来越被世人所接受和追捧。不管是舞蹈艺术创造性记录，还是舞蹈艺术作品的创新性展示，那些利用数字化技术来营造舞蹈作品表演空间、丰富舞蹈表演场景、增强舞蹈表演艺术感染力的方式，都让舞蹈艺术在视觉艺术方面找到了更好的表达与延伸。