刘少伟“舍得”作画心自宽

梁正 邓丽云 杨欣诺

【人物简介】

刘少伟先生，1961年夏晚出生在书香教师家庭，自幼爱好书画，深受叔叔刘昌潮影响，现拜徐文国教授为师，对松鹤情有独钟，在文化艺术圈有“岭南鹤君”之称。

刘少伟先生热爱国画，尤喜画仙鹤。他运用精湛的水墨技法，描绘美好的事物，也传达雅致而高洁的心态。这位开朗豁达的画家以“捨得”为座右铭，他在力求艺术水平不断提升的同时，也乐於与一切有缘之人分享绘画的乐趣，希望用美的力量引起志同道合者的共鸣，进而让生命因美而愉悦。

数回梦 一生情

有捨有得，不捨不得，大捨大得，小捨小得。“捨得”是一种人生智慧和态度，是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧，也是一种雅俗共赏，启迪心智的“生活禅”。刘少伟先生以“捨得”作画，因而换来内心的从容与豁达，他的作品也因此包含了更丰富的内容和意蕴。而纵观其从艺之路，也能看出，虽有波澜，虽有取捨，但几许周折，最後初心依然，梦想经岁月洗礼後亦得以成真。

“我成长於内地一书香门第家庭，五岁时已开始学习画国画。由於父母的工作比较稳定，所以我可以自由发展自己的爱好。”然而在那个年代，大多人尚且在努力满足溫饱问题，基本无暇关注艺术。因此，对年轻的刘少伟先生而言，绘画只是年少时的兴趣，卻没想过日後自己会从事相关方面的工作。随着年岁增长，他因忙於学业和工作，也渐渐地把这份爱好“束之高阁”。

步入社会後，刘少伟先生曾在粮食局工作过，也遵循着个人专业而参与众多的工程项目，他作为高级工程师，曾多次负责装饰工程项目工作；也根据客户的意见，为对方提供设计服务。期间，每每用纸笔绘图之时，他又会想起自己执起毛笔、铺开宣纸、蘸上颜料描绘国画的时光。

“因为有绘画的功底，所以我做工程设计很顺手，有时只要看到要施工的环境，就能迸发灵感，随即选一处墙面为桌面，就能把图纸竖着铺开並在上面绘制或修改设计图样。我创作的内容明了易懂，很多施工的师傅只要一看图纸就知道该如何去做。”渐渐地，刘少伟先生又感受到自己最初的心意，原来绘画是一直没有放棄的梦想呀！

不久，工地上的刘少伟先生有些“不务正业”了，观察环境、视察进度时，他还是一样严谨，把该完成的工作都做好。但只要一有空閒的时间，他就会掏出画具，练习国画。久而久之，许多工人师傅和工程师都知道刘少伟先生的画画得不错，纷纷夸他勤奋又有天赋。也在此时，渐渐已有人向他求画。

一天，某个同事跟刘少伟先生说，你的画画得这麽好，不如就装裱起来，当礼物送给合作方的老总吧。抱着试试看的心理，刘少伟先生的作品被放到了礼盒，随後被工程合作方的领导打开了。看到这幅细緻又精美的画——《松鹤延年》，对方讚誉不已，数次透露自己的喜爱之情。刘少伟先生的心这才定了下来，也从此明确了回归国画世界的意愿。

此後，他更加勤奋练习，抓住一切可以创作的题材：人物、花鸟、鱼虫……退休後，他像上班一样，每天作画八小时以上，热情持续多年，未减丝毫。也是在这段时期，他定下了自己的风格，开始常常描绘自己喜爱的鹤、竹、松的主题。为了更好地观察丹顶鹤的神态和动态，他远赴江苏盐城的著名鸟类栖息地，远远地透过仪器欣赏那些美丽的涉禽，还因此学到许多新的知识，例如丹顶鹤的身体後半部，其实是由羽翼末端由白转黑的长羽毛所覆盖，所以那里並非是一般人所认为的尾巴；而仙鹤一般寓意长寿和吉祥，在传统文化中给人以安详、平和的印象，但实际中它们是如此充满活力、叫声高亢、舞姿优雅，一隻高160厘米，重60斤的丹顶鹤旋转跳跃时，灵活得犹如妙龄少女……因为刘少伟先生擅於画鹤，如今甚至有人称其为“岭南鹤王”，其画技之高，由此可见一斑。

除了仙鹤，刘少伟先生还喜欢描绘寓意高风亮节的竹子，他讲究墨韵与留白，因此笔下的竹子深浅有序，前後呈现出立体感和空间感。由於境界独到、画风鲜明，不少艺林好友皆对他的竹子画作予以好评。而且，竹子还有“竹报平安”“节節高升”之意，与仙鹤搭配起来更显活力。此外，刘少伟先生如今亦以教学为乐，他面向众多青少年开班授学，引导年轻一代感受国粹之魅力。也常参加慈善拍卖、公益助教等公益活动。

“我作画从不打稿，已习惯用流畅的线条把脑海中的构想描绘出来，並且提前已想好画面的佈局。”经验娴熟的刘少伟先生表示，如今他正以“建国七十周年”为主题，画松鹤同春的作品，並题字“青松挺秀千年茂，白鹤呈祥万岁春”。字间画里，皆透出非凡的气派，是一幅难得的佳作。

以画结缘 随缘定价

刘少伟先生的“捨得”精神，不仅体现在他对艺术的追求上，更体现在他为人处世方面：某天，一位年轻人登门拜访，希望向刘少伟先生求购画作，卻又不熟悉市场行情，只好害羞询问。明白对方来意後，刘少伟先生笑道：“你先选画吧，然後再商议价钱。”年轻人看了又看，最後挑了一幅长三呎、以仙鹤为主题的作品。刘少伟先生让他随心给一个价就可以把画带走了。“後来这个年轻人把画当成生日礼物送给父亲，那位懂得欣赏艺术的长者很喜欢画中的仙鹤，便随口问儿子画价值几何。”可是，得知画的售价後，年轻人的父亲脸色一沉並说：“画的价格绝非只值这个价，以低於画的价值将之购来，是对作者的失礼。”随即就叫儿子给刘少伟先生补上差价，数额已是先前的十倍。

又一次，刘少伟先生的另一幅相同主题的画作吸引了一位七八十岁的婆婆，只见宣纸之上，洁白如雪的丹顶鹤神采奕奕，充满生气；作品寓意祥和，令人观之心生喜悦。得知自己的作品遇上了知音，刘少伟先生表示，婆婆只需按照行规随心给个价钱即可换得画作。对方听後，便以数百元换得这幅自己喜爱的画作。还有一次，刘少伟先生带着画参加慈善拍卖活动，同样是仙鹤主题的作品起步价已是数千，之後更拍出高价，在现场引起热议。最後作品所带来的收益刘少伟先生未收分毫，而是悉数捐赠慈善机构。

同一类主题的画作，前後卻呈现为三种价值，其中跨度更高达数倍乃至数百倍，其中是否存在什麽隐情呢？刘少伟先生解释原因，皆因“捨得”二字，“我很喜欢这两个字，因为它说明画要给欣赏和认同自己的朋友，才能很好地体现出价值。所以我要做好自己的艺术，並且广结善缘，获得他人的尊重，才能让画带给更多人快乐。”之所以以“半卖半赠”的形式把作品交付他人，是因为刘少伟先生认为，艺术並不是待价而沽的商品，若把自己的画作限定於固定的市场售价范围内，那便是失去本真。

因此，刘少伟先生笔下形神兼备的仙鹤纷纷“飞”到普通人家、企业办公室、艺馆展厅等地，同时也把作者“捨得”的精神传播开来。他的作品带给观者美的熏陶，也传递並分享了作者的无私和慷慨。在艺术的领域，刘少伟先生的“捨得”，不仅成就了自身的艺术高度，同样也延伸了艺术的广度。

刘少伟先生如画中之鹤，脱俗而洒脱；而鹤如其人，高洁而随性。可谓：人如其画，隽永秀丽；画如人生，洋溢着幸福，多彩而丰盈。