美术在服装设计中的运用——评《服装美术》

作者：秦小松、张福春 出版社：高等教育出版社

在服装设计实践及其教学中，美术是必不可少的组成要素，它丰富了服装设计专业视觉传达设计的内容与形式，提高了学生对服装美术技法的掌握水平，全面增强了服装设计专业学生的美术审美素养和服装设计视觉表达能力。由秦小松和张福春共同主编的《服装美术》(高等教育出版社，2004 年1 月第1 版)是我国高等职业教育教学体系中服装设计专业的规划性教材之一，它以服装美术为核心内容论述了服装设计领域中美术的理论与实践知识，强调了服装专业学生美术基本功的学习与训练，要求学生在兼顾服装设计和美术技法的学习模式中提高服装设计的绘画能力、表现能力和创新能力。

该书共包括篇17 个章节:在素描篇中，编者整合了素描绘画的基础概念、基本功技法、静物素描、人体写生、训练方法，以及与服装设计相关的着装人物写生、动态摆放绘画等，详细介绍了服装设计专业应当学会的素描基础知识与技法;在色彩篇中，编者在素描基础的前提下进一步探讨了学生在服装美术学习中需要注意的色彩要素问题，包括色彩的对比调和、色彩的心理特征、抽象色彩技法、色彩照相的质感之美等;在时装画篇，编者综合了素描与色彩的基础知识与技法，进一步探讨了服装设计中时装画的人体结构、动态规律、表现技法、色彩搭配等。该书结构分明地阐述了服装美术的基础理论、技法与运用策略，其目的在于帮助学生架构基础性的美术知识体系，夯实学生的服装美术设计基础。从该书的基础理论体系和实践指导框架出发，笔者认为，美术在服装设计中的运用主要集中于以下几点:

第一、美术基础技法在服装设计中的运用

美术基础知识的学习与美术基础技法的训练能够夯实服装设计师的美术设计功底，从而更加熟练地进行服装设计的平面视觉表达。美术课程是服装设计课程体系中的实用型基础课程，它针对服装设计的特殊要求重新归纳和总结了服装美术的基础理论知识与基础技法训练，让学生得以在提高艺术审美能力的同时，掌握素描、色彩、造型、图案搭配等基础性的知识与技能，从而保证学生能够在服装设计实践中独立完成服装设计效果图的绘制，提高服装设计专业学生在企业与市场竞争中的岗位竞争能力。立足于服装设计的实践，美术基础理论不扎实或美术绘画技法掌握不足，不利于服装设计效果图的视觉表达，从而直接影响到服装设计效果图之后的其他环节。从这个角度来说，美术在服装设计中运用首要的便是基础性的知识教学和操作性的技法训练。

具体到美术基础技法在服装设计中运用，笔者认为，它需要考量3 个方面的实际问题:第一，服装设计师需要分清服装美术与美术之间的异与同，在知识扩展和技法训练中做到有针对性的训练，在提高服装美术学习效率的同时，也有效提升服装美术视觉信息传达设计的表达能力和创新能力;第二，服装设计师需要夯实美术基础技法的创作能力，深入了解基本的美术设计原理及应用，并在人体素描、静物素描、动态描绘等方面加深对美术知识与技法的理解与运用，让服装设计的效果图绘画更加形象生动，更能够准确传达设计师的创作思想，更能够对服装设计的其它环节产生良好的影响作用;第三，服装设计师需要与时俱进地运用新的绘画软件，利用计算机信息技术有效推进服装色彩、图案、搭配、款式设计、效果图绘制等方面的信息化训练，让服装美术的美术创作工具及技法能够紧跟时代的发展，增强学生的职业竞争能力，满足信息化时代服装设计领域高素质人才的客观需求。总之，美术基础技法在服装设计中的运用是保证服装设计视觉效果的重要基础和前提，美术基础掌握不好，将直接影响到服装设计效果图的信息表达，让服装设计作品无法在视觉上达到较好的效果。因此，无论是在服装设计的教学中，还是在服装设计的实践中，美术基础技法的训练都应当保证严格、系统、高质量的教学水平，夯实学生的服装美术基础。

第二、美术视觉审美在服装设计中的运用

美术视觉审美的学习与理解能够有效提升服装设计师的艺术审美水平，从而在人体比例的掌握、动态视觉效果的呈现、配色造型、视觉风格塑造等方面达到最优化的艺术审美效果。除了美术基础的技法训练之外，美术在服装设计中的运用还体现在视觉审美方面。具体来说，服装设计的视觉审美有助于激发服装设计师的视觉创造力，让服装设计师在美术视觉审美经验的指导下重新整合服装设计各要素的创新整合，让服装设计的美术表达在审美效果上达到更高的水准。从实践的角度进行探讨，审美意识薄弱给服装设计带来的不良影响是深远的。因此美术在服装设计中的运用不能仅仅局限于技术上的训练，还应该帮助服装设计师在美术视觉审美的学习与理解中，提高自身的视觉审美能力，并最终有效地促进服装设计效果图审美水平的提高。

那么，如何在美术的运用实践中提高服装设计的视觉审美水平?笔者认为，主要有2 点:其一，服装设计师需要提高自身的艺术文化修养，在美术艺术审美和服装设计艺术审美的双重作用下有意识地完善自身的审美设计思维，构建自身的审美设计理念，从而在不同款式、不同类型的服装设计中更好地运用各项设计要素，突出服装设计者的设计思想和服装模特的精神气质，提高服装设计作品的艺术水准和审美价值。其二，服装设计师需要不断加深对服装美术创作的创新思考，将服装设计的创作理念与美术设计的创作理念进行有效融合，并积极做到二者的取长补短，相互促进，让美术设计的视觉创作优势转嫁到服装设计的创作当中，丰富服装设计的视觉内容与形式，提升服装设计的艺术审美水平。

总而言之，服装设计作为一种视觉艺术，它的功能不止于穿着与保暖的物质功能，还拓展了许多道德、文化、情感、艺术风格等多方面的审美功能。服装设计师要想更好地表达服装设计作品的审美功能，则必须要有较好的艺术审美能力，而对服装设计师来说，在美术的学习与运用中，美术视觉审美显然是较为多元的和高质量的审美示范，对服装设计师的视觉审美取向有着较好的启发与借鉴价值。

第三、美术艺术文化在服装设计中的运用

美术绘画艺术与服装设计艺术的碰撞与合作既能够给予服装设计作品更直观鲜活、便捷快速的视觉呈现方式，也能够让不同的服装设计风格在图纸上进行对比与融合，加快服装设计作品的传播与推广，促进服装行业多元文化和多样风格的共同发展。

一方面，美术在服装设计中应用促进了美术与服装设计的学科碰撞与交流，实现了跨学科文化的相互补充与相互促进，在开阔服装设计学科视野的同时，也有效地实现了服装设计专业的创新发展。在社会经济发展的新形势下，服装设计领域迎来了新一轮的产业创新升级，服装设计不再仅局限于服装设计专业的理论体系与实践体系，而是在跨学科的合作交流中，进一步开阔服装设计的专业视野，满足创意服装设计产业的新要求。也就是说，美术在服装设计中的运用顺应了服装设计行业跨课程合作教学模式的发展趋势，为现代服装设计专业课程体系的拓展与完善提供了行之有效的参照案例。与此同时，从服装设计专业人才培养的角度来说，美术作为服装设计中的重要要素，美术知识与技法的系统化学习有利于促进服装设计领域实用型和创新型人才的培育。

另一方面，在长期的艺术发展过程中，美术有着丰富的文化积淀、理论体系和艺术实践经验，这些分属于美术的文化体系给服装设计提供了取之不尽的艺术资源，让服装设计在多元美术文化的影响下获得更进一步的发展。以中国传统文化为例，在我国传统的美术文化符号中，造型、图案、色彩都有着特定的指示意义和文化内涵，比如龙凤、祥云、中国结等。而美术在运用到服装设计的过程中，这些视觉文化符号体系也或多或少地迁移或影响到服装设计的视觉符号，丰富了服装设计的文化内涵和艺术内涵，让服装设计在美术艺术文化的加持下散发出更独具匠心的视觉魅力。

除此以外，时装画的传播是现代服装设计传播中的一大重要形式，它的优点在于成本低、传播快速、视觉效果良好而文化内涵丰富。在现代服装设计的文化传播中，美术的运用一定程度上增加了服装设计的传播载体与渠道，让服装设计的文化、理念和审美主题得以在美术艺术文化的帮助下，以更低的传播成本和更快捷的传播方式，得到更广泛的传播与认同。美术艺术文化在服装设计中的运用丰富了服装设计的文化形式和内涵，既促进了服装设计的跨学科和跨文化合作教学，也有效增加了服装设计的文化素材和设计资源，同时还让服装设计的文化内容与文化形式更能够受到广泛的关注和认同，更易于传播。

综上所述，我国服装设计专业的教学课程设计应当打破美术与服装设计的教学孤立性，将美术的基础理论、技法、审美和文化全方位融入到服装设计的教学与实践当中，实现内容到形式全覆盖的跨课程合作模式，进而切实提升服装设计人才的视觉表达能力、审美能力和文化创意能力，推动我国服装设计艺术的创新发展。