基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案 在毛呢服装中的运用

高 强

(1.西安美术学院 服装系，陕西 西安 710065； 2.清华大学 美术学院，北京 100084)

陕西秦绣作为传统的民间非物质文化传承技艺，展现了纯手工的独特艺术技艺，因地处西北地区，所以整体风格偏向粗犷、不羁，又不失古朴典雅。随意变化的针法是秦绣的特色所在，在传统的针法上又能演变出新的针法。秦汉舞蹈服装是独具中国传统文化的艺术表现形式，留存下来的玉器、画像石、画像砖等文物上的舞蹈服饰图案体现了强烈的叙事情节及艺术神韵。本文以秦绣工艺为切入点，通过对秦汉舞蹈服饰图案元素的提炼处理，探讨中国传统文化元素在毛呢服装设计中的创新运用方法及表现形式，创作符合当代人审美需求的毛呢服装产品。

1 毛呢服装中图案运用的设计现状

毛呢服装是采用各类动物毛为原料的织物制作的服装大类，属于服装中的高档产品。品种类型多，有春秋季时令的西服、套装、夹克、长外套、大衣等。20世纪末开始流行高支精纺的超薄型毛呢服装和质地轻柔、手感优异的羊绒大衣，属服装精品[1]。作为春秋季比较常见的服装类别，国内外很多服装品牌都将毛呢服装作为主要的产品类别进行设计。其面料良好的保暖性、品质感和造型感，使其备受消费者的青睐[2]。毛呢服装满足了人们保暖时尚、高端品质的个性需求，随着当代社会人们经济水平和审美水平的提高，服装的创新性和个性化逐渐成为竞争的焦点，而图案作为重要的装饰语言也成为服装设计中画龙点睛所在，毛呢服装的刺绣图案布局必须与服装的整体风格协调一致，能够为毛呢服装的外观起到装饰美化效果，图案的比例大小与服装的整体造型也密切相关[3]。在图案的运用上，考虑到毛呢面料的特殊性及成本造价，很多毛呢服装的图案运用多是局部点缀，提升毛呢服装的装饰语言。

目前国内市场的毛呢服装存在的主要问题是图案创新缺乏、同质化现象严重，对国际市场上流行的毛呢服装进行借鉴甚至抄袭，虽然在图案、廓形、装饰部件等大的视觉效果上比较相似，但缺乏自身的特色和亮点，抄袭借鉴了的优秀毛呢服装品牌的外在装饰图案、轮廓、版型、色彩等，但对内在文化内涵、艺术个性的表达，以及艺术表现上较欠缺，所以很难维持品牌的长久发展。目前市场上毛呢服装上图案的运用不多，根本原因在于设计者难以找到合适的图案及工艺进行艺术表现，少有出现的图案要么是借鉴模仿国外优秀品牌的图案，要么就是图案的设计呆板、缺乏新意，难以打动消费者。增加缺乏设计感及文化感的图案所提高的价格难以弥补由此提升的服装产品价格。

2 陕西秦绣的工艺特色

秦绣起源于陕西古老的民间绣种“穿罗绣”和“纳纱绣”，是陕西当代刺绣艺术。这种刺绣技法较为复杂，是以纱眼较为清晰的十字纹布料为布底，顺着经纬纱运针，绣线在经纬纱眼间进行长短不同的绕扣变化，绣时多数做反面挑正面看。由于受经纬纱的限制，花纹多数呈几何形[4]。陕西秦绣经过历史的变迁、文化的糅合，其工艺特色发展到现在，从针法及艺术效果主要体现在纯粹几何魅力、立体空间感等特色。

2.1 纯粹几何魅力

秦绣的独特性在于它的针法的变化，更突显针法的万千变化，以针法的选择与应用成为设计因素的独特绣种。秦绣针法的种类繁多，每一种针法都能在原有的基础上延伸出很多不同针法，在秦绣绣制过程中，针法与设计稿的完美匹配以及针法之间的相互组合是最为重要的，直接影响绣品最终的视觉美感与艺术形式。秦绣的针法在设计运用时是会优先考虑的，纯粹几何感的针法元素万千变化，可以作为图案填充的选择，根据选取、设计的图案廓形及特色进行针法的选择，设计稿从属于针法，根据实际需要进行设计方案的丰富完善。

基于秦绣简洁、几何针法的工艺特色，设计师在对一幅画稿进行设计时，在充分考虑不同针法运用可行性的基础上，结合选取的图案进行表现，图案的选择尽量廓形简单、直接，便于更好的表现秦绣的各种类型的几何针法。灯笼纹如图1所示，13针为一个灯笼基本单元，单元之间共用3针为一个单位，形成重复出现的灯笼纹样形态。折叠波浪纹如图2所示，这种秦绣针法根据走针趋势改变波浪的起伏程度，针法的斜向布针层级越高，波浪的弧度越大，起伏感越强。以最基本几何纹，可以变化出万千的针法创新，正是秦绣的独特魅力所在，也为设计运用提供了丰富多样的灵感启发[5]。

图1 灯笼纹

图2 折叠波浪纹

2.2 立体空间感

陕西秦绣与其他刺绣种类不同在于，通常其他绣种更侧重表现图案本身，而秦绣更注重对针法的设计与排布，通过不同走向不同色差的针法，营造出具有强烈立体空间感的视觉效果，针法的排列产生的几何线条语言，通过设计的单元针法，经过空间的针法叠加和穿插变化，有规律的线迹形成视觉图案[6]，纵深方格纹的表现如图3所示。中心空一格进行四周施针，分别向上下左右4个方向布针，在正方形的单元空间里，由四周向中心点呈向内无限延伸的空间纵深感。多维度纵深方格纹的表现，本文设计是在纵深方格纹的基础上，再叠加一个45°斜角的方格视觉纵深空间,如图4所示。

图3 纵深方格纹

图4 多维度纵深方格纹

这些不同方向针法所营造出的视觉角度的折射变化，让刺绣作品产生了与众不同的空间立体感，增强了图案的生动性和独特视觉魅力。

3 秦汉舞蹈服饰图案

秦绣作品以体现历史文化内涵与陕西地方特色为重点，表现出传统与现代的结合。秦汉时期作为中国开创大一统的重要时期，文化艺术也在一定程度上达到了巅峰，秦汉舞蹈服饰作为中国传统服饰的代表，其在文化意蕴及形式语言上体现中国传统文化的精髓。秦汉时期，百戏乐舞昌盛，为我国乐舞发展史上的第一个鼎盛时代。秦代历史短，现可见舞蹈文物很少，而汉代则是历史上现遗存舞蹈文物最多的朝代，其中主要为玉器、青铜器中的舞蹈图像和舞俑及乐舞画像石、画像砖[7]。艺术来源于生活，又高于生活，汉画像石等文物中的舞蹈图像也不例外，画中形象都是去形存意的，是生活物象的艺术再现概括、夸张、变形等表现手法来营造意象[8]。从众多的考古资料中，形态优美、富有动感、有故事情节的舞蹈场景图案，都生动、形象的呈现在人们面前。

3.1 秦汉舞蹈服饰图案的素材选择

选取合适的秦汉舞蹈服装图案素材是进行设计再创作的前提，汉画像石、画像砖中的舞蹈服饰场景内容丰富，形象生动，最重要的是这些文物图案素材都偏向平面化，方便进行图案的提取和处理，而且图案简练，是很好的素材选择。

秦汉舞蹈服饰图案以一种既古朴又动感的视觉形式呈现在人们面前，散发出独特的光辉， 使世人真正感受到中国传统服饰艺术的精髓。汉代图案融入时装的点缀：从国际上来看，作为文化象征而存在的民族服饰， 已不单单是一件能够蔽体保暖的外衣，更大程度上担负起传播本国本民族优秀文化传承的重任[9]。秦汉时期的舞蹈服饰图案也呈现出独具特色的风格特征，继承了春秋战国时期的舞蹈服饰的特征，并在此基础上进一步发展，体现出更加丰富、多样化的风格特征。汉画像石、画像砖等文物中所呈现的汉代舞蹈服饰的场景图像，真实的展现了那个时代的舞蹈场景，可以更直观、清晰的了解到当时舞蹈服装的形象及神韵。好的设计需要有好的素材，所以需要选取在故事感及形式语言方面更有价值的图案，以便更好地进行艺术处理及设计创新。

3.2 秦汉舞蹈服饰图案的特色分析

通过夸张飘逸或具有强烈故事感的舞蹈服饰相关文物，收集、归纳、分析、研究具有特色的造型及相关元素，提取有价值的图像信息，以期和现代毛呢服装进行融合。尤其是对汉画像石中的舞蹈场景和服饰形象进行分析研究，通过不同舞蹈动态的图像片段，对当时的舞蹈服饰形制及审美特征有更形象、全面的理解。朴实而单纯，夸张而生动，言简意赅的传递给我们图案所要表达的意蕴。比如图像中夸张的舞蹈动态，舞者的2只袖子在空中飞舞，衣身部分也很好地修饰了人体的曲线，优美飘逸又不失厚重大气之美，不同动态片段呈现出当时舞蹈服装的神韵和形制风貌。

秦汉舞蹈服装图案在表现手法上精炼、传神，通过简单的廓形传递汉代舞蹈服装的特色，在一定程度上也更利于进行元素的提取及转换运用，依据具体的设计需要选择合适的面料，裁剪出汉代舞蹈服装的图像廓形，结合当代设计理念进行图案的创新变化，应用在毛呢服装设计中。同时，可以选择以秦绣的针法为代表的传统工艺手段对图像进行肌理丰富，从不同的层次视角丰富设计语言。

4 秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的创新表达

每个时代都有独特的审美习惯、形式取向和构图方式，设计作品中隐藏着时代的烙印，蕴含智慧、情感与信仰。在多元融合的当代，再设计是一种与传统对话，重新认识和理解传统的方式。中国传统文化艺术中出现过数不胜数的优秀图案，再设计需要对传统文化艺术时代背景及内在意蕴有较为深入的理解，再结合当代时尚审美重新诠释，多重元素与当今的视觉语言以巧妙的视角融合，不同空间、不同语境、不同类别的元素混合在一起，形成全新的、有一定趣味性的视觉效果[10]。作为传统文化艺术代表的秦汉舞蹈服饰图案具有很高的艺术审美价值，从一个侧面体现了那个时期高超的艺术水准，从各种文献及文物资料中可以看到当时各种舞蹈服饰的形象，提供了文化底蕴深厚的服装创新素材，通过在文献史料基础上提取、分析、转化，活化传统文化，设计符合当代美学价值的产品。提取其传统图案纹样，结合秦绣工艺，通过各种秦绣针法进行材质肌理的丰富表现，点缀在毛呢服装设计中，增加毛呢服装的附加值，体现传统文化艺术及技艺与当代毛呢服装的融合。

4.1 秦汉舞蹈服饰图案素材提取

提取形式生动、有故事情节的秦汉舞蹈服饰图案，探索与毛呢服装款式结合的可行性，整体或局部的运用、材质对比的尝试、工艺技法的选择，根据不同的消费需求选择不同的设计方案，以满足当代人多样化的审美需求。将毛呢服装与秦汉舞蹈服饰图案进行结合，用当代服饰语言诠释中国传统文化，提取秦汉舞蹈服饰元素与当代服装时尚流行相融合，不但可以使传统文化元素得以创新，更能体现很好的经济价值与艺术价值。

4.2 秦绣针法融入

从丰富多样的秦绣针法中选取自己感兴趣的针法，比如选取灯笼纹及折叠波浪纹这 2种形态上有些类似的针法。再确定某秦汉舞蹈服装图案，对图案作概括、简化处理，在图案廓形内绣制秦绣针法，可以选择一种针法体现极简的纯粹感，也可以多种针法的混合搭配，体现丰富的肌理表现。最后，将完成的秦汉舞蹈服饰图案秦绣作品元素缝制在毛呢服装上，作为设计创新表现，图案的选择力求简洁、生动，能吸引人的眼球。针对特定的图案素材元素，选择合适的刺绣针法肌理再造手法，才可以真正体现产品的价值。

4.3 设计实践案例

图5所示的汉代玉佩舞人图案元素融入毛呢服装中的创新设计实践案例，该玉佩舞人为江苏扬州出土的西汉时期文物，廓形精炼、动态优美，展示的是长袖舞舞蹈中的一瞬间，从该玉佩舞人中大致可以看出当时舞蹈服装的艺术特征，长裙曳地，长袖飘动，产生优美的弧线，该图案特色鲜明，可以不经过太多提炼、归纳处理，直接提取其廓形感简炼的图案，同时复制图案和原有的图案相对而立，形成对舞的形式效果，如图6所示。

图5 汉代玉佩舞人

图6 对汉代玉佩舞人提炼、归纳处理

此外，也可以选择对提炼的图案进行解构变形处理，将秦汉舞蹈服装图案幻化成更多样化的形式语言。图案选好后，可以运用最初选好的秦绣针法丰富图案的肌理效果，在实践案例所示的针法选择中，本文选择灯笼纹针法进行工艺表现，这种针法弧线形态的表现方法也与玉佩舞人图案的弧线形态产生了呼应，如图7所示。毛呢服装的款式选择上，选择时尚简洁的H型，同时在袖子造型上设计适当产生一定的弧线，将运用秦绣针法绣成的汉代玉佩舞人图案缝制在毛呢服装的胸口的位置。色彩方面则选用了酷感十足的黑色，汉代玉佩舞人的秦绣灯笼纹针法图案肌理选用白色纳纱绣，绣线选用黑色的丝线表现灯笼纹，体现经典、大方的配色效果，如图8所示。时尚款式、传统文化元素、传统工艺的融合，增添毛呢服装独特的形式美感和文化意蕴。

图7 灯笼纹针法丰富图案肌理

从针法的选择、图案的提取及设计处理，到运用到毛呢服装中的某个部位，整个流程及方法适用到更为多样化的毛呢服装创新设计中。图9所示的毛呢服装设计的图案元素选自河南郑州出土的汉代建鼓舞画像砖舞蹈图案，根据毛呢服装的款式特色，设计2个舞蹈人物各放在衣服门襟的两侧，相对而舞，中间鼓的位置刚好在大衣前身交合之处的纽扣处，形成一种巧妙的设计语言。选定纵深方格纹等秦绣针法进行图案的肌理表现，提升毛呢服装的艺术性和趣味感。色彩的选择上，毛呢服装整体衣身选用优雅、利落的浅灰色，秦绣图案部分选用黑色的丝线，体现实穿的效果，在丝线的选择上，也可以选用灰彩色系的其它颜色进行点缀，增加毛呢服装的色彩亮点。

图10 毛呢服装汉代盘鼓舞图案运用

图10的设计案例的灵感素材来自河南郑州出土的汉代盘鼓舞画像砖图案，画中舞者的形象也较为清晰，画中共有3个人物形象，一舞者跃身扬袖，踏鼓作舞，一人举桴击鼓，一人似高歌[11]。依据毛呢大衣的具体款式，将图案里面的人物进行重构排列，形成新的图案。选取折叠波浪纹等秦绣针法丰富图案的肌理，可以3个人物都选用一种针法，也可以各不相同，形成更丰富的针法视觉效果。这些设计案例都是在考虑市场实穿性前提基础上，对传统图案、传统工艺进行巧妙的提取及创新运用，希望以此为设计方法及设计语言探索，对当今毛呢服装设计能有一定的启发及帮助，提升其文化内涵及产品创新。

5 结束语

在当前中国传承文化缺失的时代背景下，继承传统，在传统中找寻文化精华成为设计师努力的方向。以陕西秦绣为工艺支撑，提取以秦汉舞蹈服装为代表的中国传统图案，融入毛呢服装设计中，可以体现文化艺术的传承提升产品的文化内涵和档次，同时可以增加与众不同的形式语言表达，摆脱当前市场上同质化现象。 将三者结合也是将传统文化、传统技艺与现代时尚审美结合的一次大胆的探索与实验。找出秦汉舞蹈服饰、秦绣工艺与当代时尚设计的契合点，避免简单的拿来及照搬传统形态元素，使之巧妙运用到当代设计中，确立民族性与时尚性融合的设计理念，推陈出新，产生积极的社会价值。