新中式针织服装设计特征及其路径

王 巧，宋柳叶，王伊千，李 正

(1.苏州大学 应用技术学院，江苏 昆山 215300； 2.合肥师范学院，安徽 合肥 230061； 3.苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215123)

文化是人类在历史实践过程中所形成的生活方式的总和，是人类在实践中所构建的各种方式和成果的总体[1]。新中式服装诞生于具有浓厚文化情怀的中华文明，它继承了千百年华夏民族的美学要素，具有极高的文化价值及审美价值，既是时代风貌的反映，也是国家气质的体现。目前，国内外对于新中式及针织服装研究较多，但视角多停留在某元素在针织服装中的具体应用，如贴布绣、数码印花、刺绣花卉等[2-4]；著名学者周星教授研究“中式服装”的实践性、包容性和开放性，着重述其文化背景[5]；还有一些专家学者研究新中式包装设计、室内色彩设计、工艺及纹样元素对构建传统美学的促进作用[6], 这其中对于宏观层面概述新中式针织服装的艺术特征及设计应用案例的研究所涉甚少。当传统与现代相碰撞，中式与西式相融合，如何以中国传统文化为底蕴，契合现代时尚潮流，提炼中国设计元素，创造既传承文化内涵又体现时代精神的针织服装是服装设计师及针织从业者需要考虑的问题。新中式针织服装不仅是表面的美感呈现，更带来视觉与心灵的极大震撼。本文研究新中式针织服装设计旨在构建、拓展中国传统文化的时尚化表达方式和实践领域，为实现中国服装国际化、针织服装民族化、时尚化提供创新思路。

1 新中式服装设计概述

1.1 新中式服装的设计背景

新中式服装基于深入挖掘中华优秀传统文化这一理念，探索中国服饰宝库中的民族情愫及人文情怀，运用时尚化方式加以创意、创新及创造。

1.1.1 从历史流变的角度来看

从历史流变的角度来看，谈起新中式风格服装，将不可避免地提及“中式服装”。所谓“中式服装”，主要是指具有中国服饰文化史的渊源，根植于一般民众服饰生活的土壤，为中国最大多数的民众所接受，同时又在与以“西式服装”体系为主的他国服饰文化的比较中得以自认，或被他者认为是最具有中国服饰文化属性及特点的服装[5]。尤其是在近代一百多年的发展历程中，中国人的自我认同、着装方式与精神面貌几经起落，变革较大，中式服装体系也被一代代人构建着。时至今日，伴随着人们生活水平的提升而日渐增加的精神文化需求，文化的多元共生使人们在形色各异的商品中“迷失自我”，国人缺少某种特定而专属的“文化信念”，所以人们开始重新审视本土服装文化。服装行业开始出现了“新唐装”、汉服运动、以及国外品牌对中国元素的汲取与运用等风尚，至此，新中式风格服装应运而生，登陆现代时装舞台。

1.1.2 从国际化发展视野来看

从国际化发展视野来看，中国元素在西方服装中的设计应用已经屡见不鲜。法国20世纪70年代掀起的东方艺术风潮，伊芙·圣罗兰选取中国清朝服饰作为设计灵感推出系列服装，深深地震撼了国际时尚界。数十年来，迪奥、亚历山大·麦昆、阿玛尼、路易威登等品牌均发布以中国元素为设计灵感的系列作品，在世界范围内的时尚舞台解读中国美学，用西方的视角感悟中国的文化魅力，这些服装蕴含着中国文化的精髓和西式思维的设计理念，碰撞出灿若烟花的“新”服饰之美，更让人们领悟民族文化背后所包含的独特价值。

1.2 新中式服装设计理念

新中式设计风格是在继承和发扬中国传统文化的背景下，把握中式风格的思想内涵，提炼中式设计元素，结合当下的材料与技术加以创新的一种设计风格[8]。新中式女装，是基于现代人们的生活方式和审美观，对“原中式”元素进行归纳、整合或者再创造产生的“新中式”元素应用于女装设计[9]。基于此，现在所倡导的新中式服装设计理念讲究“各美其美，美美与共，中西合璧，和而不同”，它是艺术与技术的结合体。与此同时，新中式服装品牌日渐增多，其核心内涵大都是颂扬中国文化精神，将传统审美意识融合于现代服装之中，借用文学、诗歌、戏剧、书法、国画等综合化、时尚化的方式进行表达。2016年，李克强总理的《政府工作报告》中说到“提升消费品质”时，强调要“培育精益求精的工匠精神”，新中式服装的设计、制作及所蕴含的文化理念正是体现设计者、工艺师对服装产品精雕细琢、精益求精的精神态度，对弘扬中国文化，打造大国态度具有一定的促进意义。

1.3 新中式服装设计现状

纵观近年来国内服装品牌发展格局，新中式特色已成为各大品牌走向国际市场的一张具有较强识别性的“名片”，越来越多的品牌及行业企业专家认为“民族属性是中国服装品牌国际化发展的必备亮点。”2018年上半年，天猫携手纽约时装周打造品牌文化输出平台——“天猫中国日”，将传统中国文化与时尚相结合演绎“新中式”服装，着力以服装为突破口提升中国美学与世界文化对接的自信心。自此，中国本土品牌规模化地登陆国际时装周，中西结合，匠心所寄，展现中国设计力量。其中，李宁品牌率先点燃“国潮风暴”，它以“悟道”系列彻底颠覆了消费者对其传统运动产品的刻板印象，结合时尚、运动、潮牌及中国文化打造“新中式”休闲运动服装[10]，如图1所示。波司登品牌以“牖”为系列主题亮相纽约时装周，将中国神韵融于设计之中，运用窗格、水墨古画、刺绣等中国元素[11]，既有从款式到印花保持传统古风的设计特色，也有用街头时尚语言演绎中国潮流，瞬间展现出波司登产品传统与现代碰撞的专业感，如图2所示。此外，雅莹品牌新季服装发布从上古奇书《山海经》中获取灵感，取祥瑞的灵兽及居尊位之“五”数创造至臻美衣，当传统文化与时尚艺术巧妙碰撞，便幻化为超现实主义奇幻色彩的艺术作品，如图3所示。新中式服装对中华文化充满情怀、责任和使命感，以道御衣、以衣显道，不忘初心，做中华时尚的传承者，将中华之潮流道向世界，让中华时尚重回国际舞台[12]。目前，新中式服装顺应中华文化自觉、文化自信之大势，打造男装、女装、童装、潮牌等品牌格局，辐射羽绒服、丝绸、针织、运动、内衣、风衣等服装领域。

图1 李宁2018 纽约时装周 秋冬系列

图2 波司登2019 纽约时装周 春夏系列

图3 雅莹2018 秋冬新季 产品

2 新中式针织服装的设计特征

新中式服装并非传统意义上所理解的立领、盘扣、对襟、马甲等服饰形制，而是重在对民族文化意蕴的提取与凝练，将传统文化与现代思维相结合，以流行趋势为风向标，创造出别具一格的“国服”。目前的新中式设计大多停留在梭织领域，针织领域涉及甚少，但因针织服装的结构及面料特殊性，在新中式服装中具有明显的设计效果，所以本文主要选择新中式服装风格中的针织领域进行研究，围绕其针织服装结构及设计特征进行深入探讨。

2.1 明确定位，契合针织属性

针织服装有剪裁类与成形类2大类别。2类的不同点在于服装的成形过程，前者是运用圆筒机织成的针织面料，经裁剪再加以缝制而成，后者是以纱线直接织成服装的结构片再缝制而成，而二者的共同点都是面料表面内线圈结成组织，具有四向伸缩弹力，使着装者有很好的舒适感、适体感和运动机能性[13]。在新中式针织服装设计中，需要充分了解针织面料的性能、组织、结构等特点，根据针织面料特性进行定向产品开发。值得注意的是，新中式针织服装的弹性是第一考虑要素，它影响着图案的设计、构成与工艺，其花型或图案会随着身体动态呈现三维变化；工艺特性是第二考虑要素，它决定“新中式”针织服装的款式、结构及肌理特征，如针织材质的柔软性、慵懒感影响了“新中式”针织的款式风格，针织的凹凸触感肌理也为服装带来更多惊喜感，呈现出相对宽松、休闲、洒脱、非正式的特点。

2.2 寻本溯源，引领精神诉求

近年来，国际时尚舞台的中心正呈现出从西方向东方转移的趋势，作为东方代表的中国服装品牌顺迎“文化自信”的发展之路，意在将数千年来历史文化积淀中的美学观念、服饰形态、本源理念融合于当下设计潮流，打造服装领域的“中国态度”、“国家品质”。“本源”是指中国传统文化思想，它是中华民族智慧的结晶，体现了物质文化和精神文化的整合，蕴含着丰富的文化科学精神，反映了中国特有的儒家文化为主导的审美理念[14]。如中国服装追求道法自然的“含蓄美”，在众多传统服饰中人们可以窥探独特的人文精神和艺术符号，一代又一代的人们践行着“天人合一”的哲学思想。“新中式”针织服装立足于当前国人消费的情感诉求。高品质感的“新中式”针织服装应该是主题元素、时装工艺与设计师合力作用下的成果，在作品创作阶段，需要注重“寻本”“溯源”，“本”即本民族的传统文化，“源”则是作品需承接设计师的思想及个人对生活的感悟[15]。2018年中央电视台推出时尚文化竞技结目《时尚大师》，意在通过从传统的中国意象出发展开时尚再造，用全新视觉触发传统文化在当下的新讨论、新思考。在《时尚大师》节目中，“吉祥图案”“水墨丹青”“东方神话”“中国手艺”等中国元素都被追本溯源、糅合时尚、艺术再造，融入现代舞台。

2.3 多元共生，深藏文化意蕴

目前，大量的针织服装在设计方面对于中国文化秉持“拿来主义”态度，对传统文化、传统题材的设计没有创新意识及文化支撑，缺乏对中国历史文化内涵的深层次剖析，追求形似，而非神韵。浅层次的设计应用不能满足目前消费者对时尚文化的至高追求，表征上是“中国味道”，仔细探究却发现是缺少以文化为支撑的思想骨架，产品没有长久的生命力。新中式针织服装旨在探寻多种艺术形态、古文典籍、历史故事中的文化交融问题，创新针织服装的设计表达方式，在纱线研发、组织结构、装饰工艺、数码印花等方面进行深度融合，使其焕发长久的生命活力。国内雅莹品牌2018年服装灵感取自《山海经》，青、赤、黄、白、黑五色交辉如琉璃，飞天青龙，傲然朱雀，顾盼生姿。此系列作品中采用被古人视为正色的五色，源自天地山水之精妙，其色调区分于西方低饱和度的莫兰迪色调，灰而不脏，流露出宫廷华美质感。在表现手法上，它以西式油画手法表达出中式山水风格，西式油画以丰富鲜艳的色彩充分表现物体质感，讲究对象和环境的真实，达到逼真的效果，中国画则运用线条与墨色的变化来描绘物象与经营位置，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。当中式内容遇到西式手法，便取长补短焕发出新的生命活力，华丽地诠释了新季服装。

3 新中式针织服装的设计路径

除了少数大型品牌企业，大部分针织企业仍以生产和加工为主，针织设计意识不强，产品缺乏设计感和艺术性，没能很好地体现针织面料特性以及针织服装的特殊风格[15]。在时尚国际化背景下，将针织服装面料特性与中国传统文化相结合，打造新时代风格已是品牌发展的必要选择。所谓传统文化元素，即是在民族文化相互融合、演化、发展的过程中逐渐形成的，能够体现民俗精神和人文精神的一切物质文化元素[16]。此外，新中式针织服装作为现代服装设计的特色，不但要体现“中”，还要追求“新”，更要适应当代中国人求新求变的社会文化心理。

3.1 造型设计的继承与革新

中国传统文化中所传承下来的服饰造型珍宝繁多。在外部造型方面，自古代传承下来的服装款式有袄、袍、褂、背子、裙、比甲、坎肩、领衣、云肩、抹胸、肚兜、马蹄袖等；在局部造型方面，斜襟、对襟、一字襟、琵琶襟、立领、斜交领、宽袖、倒大袖、窄袖、褶裥裙、腰带等都是传统服饰文化的细节精粹。以上为代表的中国汉民族服饰造型的统一特点是采用宽松且直线型的剪裁方式、平面化的结构处理，多停留在二维设计领域，汉服就是其中的典型代表。汉服，礼仪形制之代表，源起皇帝，定型于周，传承于秦，定制于汉。交领右衽，褒衣大袖，隐扣系带，飘逸洒脱，大度儒雅，极具中华民族服饰特色。其中，汉服领制经现代设计改良，既保留传统韵味，也更适宜现代人日常穿着，中式风韵配以不规则剪裁，使得针织服装棱角分明，体现出原创中式服装的时尚潮流感。图4(陈安敉设计)“隽永·如花”系列新中式针织服装设计在造型上较好地传承了汉民族的服饰精华，同时结合了时下服装流行趋势进行“新”与“中”的设计。图5所示“隽永·如花”系列针织服装设计在廓形上继承中国宽松且直线的剪裁方式，多采用平面化的剪裁结构，设计采用改良版的宽袍大袖、褒衣大袖、斜襟大领、曼妙襦裙、“栏杆边”装饰、腰部收扣等服饰特色造型，结合针织服装飘逸潇洒的组织结构特点，赋以飘带、睡袍式款、不对称设计、拼接设计等现代服饰流行趋势，营造出一组继承中国文化气运、舒适大气、随意舒展的新中式针织系列服装。新中式针织服装于造型细节处展现人性的关怀，每一处设计都在尊崇中国传统手法的基础上契合现代人体工程学的使用原理。

图4 “隽永·如花”新中式针织服装效果图

A—交领不对称修长外套款;B—茧形外套袖口系带款; C—大领双层袖中式风衣款;D—上衣下裙袖口飘带款; E—立领腰部系带长袖款;F—不对称腰部系带修长款。图5 “隽永·如花”新中式针织服装款式图

3.2 色彩设计中的嬗变与坚持

色彩是服装设计的三要素之一，它能鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象[17]。中国数千年的历史文化形成了与众不同的色彩哲学，一是形成五彩彰施的象征性色彩观，其二是形成尚黑的色彩观[18]。儒家把赤、黄、青、白、黑定为正色，“五彩彰施”色彩格局形成，构建了中国传统“五色观”的色彩理论，也是中国社会审美观念的外在表现。此外，中国传统色彩表征形式多样，一些古老的艺术门类中也散发出独具魅力的中式色彩，如戏曲中的脸谱色彩、中国民间色彩、敦煌色彩等，它们可以广泛运用到现代针织服装的各个方面。时至今日，传统色彩的等级差别已经随着时代的嬗变而烟消云散，留给人们的是无尽丰富的色彩审美体验和色彩调和方案、色彩配色体系以及这些体系中所包蕴的关于色彩的时代、色彩的审美主体本身和总体外显的“中国式”意义象征[19]。图6的“凤语齐飞”系列针织服装(袁明月设计)，灵感源自古代“补子纹样”(如图7所示)，提取其中的金色凤纹，以复古绿为主色，金色、明黄、青色、木色为点缀色，配之以飘带元素、夸张廓形、刺绣工艺，共同营造雅致清新、时尚古典、“宜中宜新”的系列针织服装。新中式针织服装的色彩设计不仅是中国传统色彩在当下时尚背景下的现代演绎，也是对科学色彩观和当代人色彩审美充分理解基础上的当代设计。无论时尚如何嬗变，其不变的是融于其中的民族情愫及人文情怀，新中式针织服装设计中可坚持沿用“五色”观念，融合潘通色彩发布的流行趋势进行时尚设计。

图6 “凤语齐飞”系列新中式针织服装

图7 “凤语齐飞”色彩主题版

3.3 图案设计中的淬炼与融合

纹样是一个民族哲学、文化、审美的集中反映，亦是不同时期人类精神艺术和物质艺术共融的具体表现。中国纹样讲究“图必有意，意必吉祥”，常见的有几何纹样、动植物纹样、文字纹样等，素材包含喜鹊、石榴、梅花、双凤朝阳、梅兰竹菊、莲花、鲤鱼等。其中，仙鹤纹样是近年来使用较为频繁的一种，《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，用鹤纹寓意延年益寿，近年来在各大奢侈品品牌中常出现。进行新中式服装设计中，可对传统纹样进行设计再造、解构重组、概念转化、高科技工艺等方法。汉字纹样是其中的典型代表，图8中的“新中式”针织服装采用汉字装饰，将字体进行艺术化再造，下摆处采用汉式开衩，营造时尚、现代、运动的衣着品味。图9将中国的泼墨山水设计成针织纹样，黑白撞色，沉稳不失起伏，意境宽广又概念丰富，袖口与右肩活用留“白”，衣着画面感并未降低，反添生动，纹样中呈现群山万壑，雪夜归途，创造出温暖有故事的针织国风。图10的“谱异世界”新中式针织系列服装(陆心宇设计)将中国传统戏曲脸谱纹样进行艺术化再造，加以解构与重现，在黑白主色调基础上利用明黄色调进行搭配，呈现出休闲、时尚的潮流服饰。

图8 意树品牌传统 汉字纹样针织男装

图9 意树品牌群山 万壑纹样针织男装

新中式针织服装的具体设计路径可概况为：①“款式先行”：主要通过款式来实现上述设计理念；②“色彩凝神”：通过中式正色结合潘通流行色彩打造年度新中式色调；③“纹样点睛”：将中式纹样进行时尚化、现代化解构与再造，形成新中式针织服装的点睛之笔，新中式针织服装以润如细无声的方式带领我们进入传承经典、锻造时尚的时代舞台。

4 新中式针织服装的设计思考

现代服装设计必须是依托文化背景的再设计，是结合思想精髓的再创新[15]。新中式针织服装设计所追求的既不是对传统内容的简单复制，也不是对西方形式的随意嫁接，而是人文内涵与时代文化的多元组合，从而为现代针织服装设计提供指引方向。

4.1 解决传统文化与时代需求的融合问题

新中式针织服装设计不仅强调对传统文化的内涵传承，更注重在传统特色的基础上表现当代的精神需求及理念，它以独特的民族特性和民族精神来参与世界文化的发展。新中式针织服装符合现代人们对民族文化遗产的审美需求、精神诉求及功能需求，在设计时必须紧紧抓住中国传统文化本质，在尊重针织服装面料特性的基础上，以时尚化的手段进行现代演绎。它为传统文化提供时代性的表达载体，较好地解决了传统文化与时代需求的交融问题，这既是时代的要求，也是我国文化建设的重点内容。

4.2 改善针织服装同质化问题

我国机织领域的“新中式”风格尝试已经多见，但针织领域的创新、尝试还不够突出，代表性的设计师或品牌数量较少，即使有部分企业进行新中式针织设计也存在素材雷同、构思巧合、工艺简单等问题，因此需要在针织领域倡导以文化为载体的时尚性、创新性设计。风姿绰约的我国古代文明为针织服装设计提供广泛的设计思路及创作内容，提升了针织服装设计的文化内涵。新中式针织服装设计可以从题材思路、设计手法、文化内涵、表现工艺等方面着手，从内容与形式上解决针织服装设计的同质化问题，为针织设计者提供新的选择方式。在倡导“文化自信”的民族化大环境下，国内针织服装必将凭借时尚化的中式文化特色而誉满天下。

5 结束语

新中式针织服装蕴含了博大精深的民族文化精髓，也体现时尚潮流的最新趋势，可以说是一次人文意义的空间与内容的融合与探索。只有民族的才是世界的；只有文化的才是永久的。希望借由“国潮”“民族文化”风尚，找回弥足珍贵的中国式人文情怀及精神内涵，为国内针织服装设计提供源源不断的灵感、方向，成就新时代“国服”。