浅谈色彩采集与重构在艺术设计领域中的重要性

□于兴财 四川文化传媒职业学院

一、色彩的采集

色彩采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，经过分解、组合、创造的构成方法，也就是将自然界的色彩和人工色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。一方面是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色彩比例关系，保持主色调、主意象的精神特征以及色彩气氛与整体风格；另一方面打散原有色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。

二、色彩的重构

色彩重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。在进行重构时主要有以下几种形式。

（一）整体色按比例重构

将色彩对象完整地采集下来，按原来的色彩关系，作出相应的色标，按比例运用在新的画面中。其特点是主色调不变，原物象的整体风格基本不变。

（二）整体色不按比例重构

将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色不按比例重构。

（三）部分色的重构

从采集后的色标中选择所需的色进行重构，可选某个局部色调，也可抽取部分色，其特点是更简约、概括，既有原物象的影子，又更加自由、灵活。

（四）形、色同时重构

是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式。这种方法效果较好，更能突出整体特征。

（五）色彩情调的重构

根据原物象的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物象非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。

三、色彩的采集方法和具体运用

“艺术源于生活，而又高于生活。”作为一名职业画家或设计师，应该学会走进大自然，亲近大自然，师从大自然。只有这样，我们所创作的绘画作品和设计作品才能更容易被人所接受、认可，同时还能产生一种亲切感。可以将色彩的采集理解为整理色彩，色彩的采集范围相当广泛。一方面借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术作品中寻求灵感；另一方面从变化万千的大自然以及异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中汲取养分。

（一）对大自然色彩的采集和运用

20世纪70年代，人类开发了一门新的学科——仿生学，科学家们已经敏感地注意到要向大自然吸取营养来发展人类社会。近年来，向大自然学习也成为设计师的重要课题[1]。大自然中美丽的色彩和丰富的变化给设计色彩的采集提供了丰富的自然素材，如雨后彩虹、海水、花卉、动物等都有着非常美妙的色彩。设计师们应对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析，从取之不尽，用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。例如，雨后彩虹是大自然赋予我们的美妙色彩，设计师可以通过对彩虹色彩的采集和重构，将其运用到现代建筑设计、工艺品摆件设计、服装设计、雨伞设计等；设计师还可以通过对大自然中美丽花卉的采集和重构，将花卉的色彩和造型运用到饰品设计、服装设计中；通过对动物特色纹样和色彩的采集和重构，如斑马、花豹等色彩和纹样元素被广泛运用到女性饰品、服装和工艺品设计中。

（二）对传统色彩的采集和运用

所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术品中具有代表性的色彩特征。“民族的、个性的、才是世界的”，已经成为人们的普遍共识，也就是说，一个具有民族符号和个性设计的作品，其创造力和影响力才能更广泛地被国际社会所认可。中国传统色彩具有浓烈的象征意义和民族性格，在我们的设计中要始终保持民族源远流长的特性和灿烂辉煌的文化沉淀。我国的传统艺术品色彩主要包括原始彩陶、商代青铜器、汉代器漆、陶俑、唐代铜镜、唐三彩、宋代陶瓷、青花瓷等。近年来，随着我国提出的文化自信和对优秀传统文化的复兴，优秀传统文化元素越来越被设计师所钟爱，如设计师把青花瓷的纹样和色彩作为设计元素运用到女性旗袍和女性饰品设计中。西方的传统艺术包括建筑、马赛克镶嵌画、教堂的彩色玻璃镶嵌画等也被广泛运用到设计领域中。

（三）对民间色彩的采集和运用

中国民间美术色彩是民间精神的外在表现，具有浓郁的民族特征，它是民族情感、观念的艺术化呈现，承载着数千年的民族观念，寓含着民族心理的内在个性魅力，也昭示着独有的民族血脉的审美追求。我国的民间美术，在色彩表现方面积累了丰富的经验，呈现出丰富的文化底蕴和独有的特性。我国民间艺人在创作作品时对颜色的选择有着强烈的偏好，譬如民间年画作品，其设色极富代表性，用色鲜艳，纯色系较多，突出了节日期间吉祥喜庆、红火热闹的气氛。

中国民间色彩的显著特点是单纯明快、夸张刺激，此类色彩有充分的饱和度。如红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，带有鲜亮明快的风格，正是民间艺术品的装饰色彩体现。由于受工艺、原材料和价格的限制，一些民间美术工艺必须省工省料，再经过高度提炼概括，让这种限制性与巧妙性共存，呈现单纯明快的色彩特征。一些民间画诀里所说的“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等语句，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。这种色彩的夸张对比，能够使作品激发受众的共鸣。这种纯粹色彩运用，使民间美术色彩既醒目又和谐。以中国戏曲脸谱为例，中国戏曲脸谱用色大胆、色彩绚丽、对比强烈。这种高纯度、强对比充满视觉张力，使其具有很强的特征性和极高的注目率。作为一名职业画家或者设计师，要学会向中国民间艺术品学习，取之精华并运用到自己的作品中去是非常重要的。

（四）对生活环境色彩的采集和运用

对生活环境色彩的采集，是指日常生活中所接触到的色彩，包括周围环境中的色彩、书报刊中照片的色彩、电影电视中的色彩（如电视剧《延禧攻略》中的莫兰迪色）、广告中的色彩、艺术展览中的色彩，等等。

（五）对大师的艺术作品进行采集和运用

随着设计元素的多元化，绘画艺术作品尤其是世界名画已经被当作设计元素广泛运用到设计领域中，让一切适合于这个时代的绘画艺术装点现代生活是设计师的重要设计理念。如北宋画家张择端的《清明上河图》被当作设计元素广泛运用到新中式风格的室内设计和平面设计中；蒙得里安的布面油画《构成》也当作为设计元素广泛地运用到室内设计、服装设计、家具设计、产品设计中，取得了良好的视觉效果；荷兰画家凡·高的《向日葵》也当作为设计元素运用到室内空间设计和产品设计中。

作为一名职业画家或者一名设计师，要养成良好的采风习惯，多观察和发现身边美的事物，并且通过各种形式记录下来，然后对其形状、色彩进行采集和重构并运用到自己的艺术创作中去，从而产生良好的视觉效果。