论当代艺术的发展趋势对时尚的影响

□张 璐 鲁迅美术学院

“时尚”这个词语俨然已经成为这个世界潮流的代言词，英文写法为“fashion”，早已经频繁出现在媒体杂志报纸上，变成一种脍炙人口的词汇。20 世纪80 年代出现了中国当代艺术，在当代艺术最初进入我国的那段时间里，国内的艺术作品里能够表达批判性的态度占少数，很多艺术家如果能看到一张很小的毕加索的作品就已经非常难得了，接触到其他国际艺术资讯更是天方夜谭，反映出折中主义的态度反而居多。在这种情况下，直接激烈的表达是要被当时所驱逐的，所以艺术家们纷纷转向隐喻象征的手法，使作品更加晦涩难懂，要传达的理念更是无法被大众完全地接受与消化。“时尚”这个词语在国人的眼中更是一种对艺术的无奈与自嘲。 直到1990 年，想得到一本印刷精美的画册就容易得多了。2000 年之后，艺术资讯可以轻易地被人们掌握，这是由于互联网的大量普及及信息的不断开放，艺术新的大门被打开，国人的欣赏眼光逐渐提升，艺术家们的视角也就更加的开阔。“时尚”不再是一种国人的自我调侃，而转变成了一种对艺术的积极的态度与理解。

想要知道当代艺术的发展趋势对时尚的影响，不如我们先了解一下什么才是当代艺术。笔者更倾向于从当代艺术的语言、审美和内涵等角度来欣赏当代艺术新的维度。随着时代的发展，人们逐渐把目光更多地投注于精神上的享受，忙碌的生活让我们不得不寻找些放松的方法，看展览便是其中的一种。但这个过程并不一定会很轻松，尤其看当代艺术展，为了看懂展览的作品所真正表达的意义，我们经常绞尽脑汁，有时甚至完全看不懂。

产生这种现象的原因，我觉得一是语言，二是历史遗留问题。语言是人类表达自我意识的重要工具，艺术的语言也是如此，艺术家们用自己独特的语言来表达自己。艺术语言也随着时间的推移，逐渐走向了抽象和观念，但想要看懂当代艺术，你需要提前做很多预备功课，如去了解艺术家的背景、艺术史及社会思潮等，同时还要带着包容和开放的心态，接受新的理念。绝大部分国人在过去的50 年缺少审美教育这个环节，对于艺术的认识仅仅还停留在陶冶情操的缥缈的层面上。但是现在不能同日而语，艺术语言从内容到形式已经发生了翻天覆地的改变，架下艺术形式大量被实践，内容观念化，这是完全有别于从前追求真善美的艺术路径。艺术从神坛走向了世俗，自由的诉求让艺术家们开始变成一个个哲学家、社会学家，甚至未来学家。他们用这样的艺术语言去批判社会、提出质疑、指出真相，而看画展的人不再只是单纯的欣赏，而是需要以艺术作品为媒介来和艺术家们进行精神上的互动。

随着形式上的宽容度越来越高，作品的形式美也被各种各样的表现方式所取代，这并不代表视觉上一定是美的，而有可能是普通的，甚至是丑陋的。当美这个单纯的概念失去作为艺术价值判断的标准时，真和善也就随之瓦解在作品之外了，那么看不懂当代艺术也就再正常不过了，因为它要靠理解、对话和反思。因为没有标准答案，每个人对作品的感知不同，这受限于自身的文化和社会生活经验的不同。

当代艺术中的插画元素是一个闪光点，它逐渐趋于主流，插画元素能更有效地拉动经济消费，让艺术从高不可攀只为皇权和宗教服务的门类变成一种人人都触手可及的领域，给予人们更加平易近人的亲切感，并且用诙谐幽默或者讽刺的艺术形式使大家逐渐接纳艺术，融入艺术，使艺术变得更加通俗易懂，深入人心，艺术家们再通过消费手段让艺术重新回归大众的视野。早期，时尚插画与时尚杂志的结合促进了插画的兴起，其进入了一个全盛的时期。在那个阶段的杂志，从封面到内页都配有大量的插画。读者从杂志中的精美插画中接收时尚与艺术的讯息。那时候时尚杂志与插画是密不可分的。到了数码时代，照片进入大家的视野，变成了杂志报纸等视觉传播的主流。但是时尚插画并没有因此沉溺，而是转移了方向，与时尚品牌合作，也成就了一条新的传播道路。例如，Dior，Hermes，Gucci 等，这些时尚品牌经常在社交媒体中搜寻当红的插画师与其合作，并将插画作品中的产品制作出来进行售卖，将这些梦幻般的理想产物变成现实。插画无处不在，充斥在各个角落，如杯子上、墙壁上、橱窗里、时装秀中等。插画师不同风格的作品在给时尚注入活力的同时，也大大地增加了时尚插画走向风格化的可能性。除了与时尚品牌合作以外，还有一些职业时尚插画师坚持独立创作。除了基本绘画技法以外，他们对时尚插画的绘画形式进行揣摩研究，自成一体独树一帜。纵使时尚插画的黄金时代已不再，但这并不代表时尚插画在时尚领域不再举足轻重，它依然饱含着极高的艺术价值。时尚插画是当代艺术中少数可以将商业与艺术完美结合的元素之一，类似于时尚插画的元素在当代艺术中还用有很多，它们都不断地与时代共同蓬勃发展。