音乐剧表演专业行业发展趋势之我见

□江 慧 湖南艺术职业学院

音乐剧表演专业“一专多能”的综合技能特性符合市场“复合型人才”的需求，从市场和学生毕业跟踪情况来看，其就业率可达90%。就市场发展而言，其多角度的发展方式推动着整个市场运作，使音乐剧市场越来越活跃。现中国音乐剧市场是以引进剧为主导，中文改编和原创剧为辅的“三条腿”同时前行的趋势。虽说音乐剧在我国还处在初级发展阶段，还存在着诸多的不健全，不成熟，但从多方面分析可看出，该专业有无限潜力及发展空间。

纵观各大艺术门类行业发展，音乐剧行业发展速度远远比不上其他较为成熟的艺术门类，我们总说它的发展不够健全，专业走向速度太慢。当然，这是事实，但既然如此，为什么还有着许多的专业院校还在开设这个专业？甚至还在为此专业进行人才培养输出呢？或许我们应该更全面地去看待这个“舶来品”，通过多方面的角度来挖掘其内在的潜力，为我们的人才培养寻找到支撑的力量及更广阔的发展空间。

一、音乐剧表演专业

音乐剧表演专业的对口岗位即音乐剧演员，但就我国发展现状来看，全国仅有一家专业音乐剧团体——北京松雷音乐剧剧团。而该剧团现有团员也并不是很多，驻团人员仅在10 名以内，所有的演出工作采取的是项目制工作模式，也就是以单个项目成立剧组，再进行专业演员招募。除此之外，并没有更多的对口专业院团能容纳该专业毕业生，但该专业“一专多能”的综合技能特性正符合市场“复合型人才”的需求，于是毕业学生顺应分流到各大相关艺术门类民营专业团体、企业机构及各大培训机构，即出现拓展型岗位群。虽不如舞蹈表演或戏剧影视表演专业具有成熟的对口剧团，但从市场和学生毕业跟踪情况来看，音乐剧表演专业毕业生“一专多能”的专业特性，着实受到市场青睐，其就业率可达90%。

二、音乐剧市场的广阔前景

从市场方面来看，我们可从两部分来分析，即国内引进剧目和国内原创剧目。以引进音乐剧来讲，自2002 年任上海文化广场总经理的钱世锦引进《悲惨世界》开始，陆续有外国音乐剧到中国，或交流或吸金，但效果始终喜忧参半，并未在中国演出市场上引起太大的轰动。经过了十多年的摸索发展，2015 年，世界四大音乐剧之首的《剧院魅影》在中国上演，几乎全面攻陷了北京的演出市场。北京四海一家引进《剧院魅影》，成为票房、口碑双丰收的代表作，狂揽一亿多票房，占当年票房收入的一半。随后各大剧院相继引进各大经典音乐剧，如《狮子王》《妈妈咪呀》《猫》《悲惨世界》《保镖》《修女也疯狂》《魔法坏女巫》《想变成人的猫》《音乐之声》等，无一不为音乐剧市场又点燃了更多的大火，让缓慢增长的音乐剧市场进入了一个无底的“黑洞”。

对原创剧目生产而言，近年来，音乐剧创作在国内已成风潮，各文艺院团和文化企业在演出形态开拓、寻求市场卖点上。由于音乐剧的专业特性，其多元化的艺术手段和包容性极强的艺术特点，生产者及开拓者都对音乐剧寄予了太多的厚望。层出不穷的音乐剧剧目生产为该专业毕业生提供了更多的就业机会，使音乐剧市场越来越活跃，让大众对这个正在兴起的专业熟知度越来越高，如近年来的《钢的琴》《王二的长征》《妈妈再爱我一次》《爱上邓丽君》《啊，鼓岭》《虎门销烟》《阿诗玛》《聂小倩与宁采臣》《麦琪的礼物》《酒干倘卖无》《家》《袁隆平》等，其中《妈妈再爱我一次》《麦琪的礼物》先后走出国门，受邀参加“韩国大邱国际音乐剧节”，并得到组委会及海外观众的一致认可和好评。一部部的原创作品流入市场，众多资本和运营制作公司涌入其行业，国家经济迅速发展，大量剧目上演的景象，足以证明音乐剧的市场潜力。我们通过市场来检验并推动行业运作，通过行业运作来带动专业走向，而对人才储备基地的院校来说，其对于我们的专业人才培养起到了至关重要的指向性作用，让我们的人才培养目标越来越明晰，使我们对其专业的发展有了更多的期待……

从总体来看，当前，国家越来越重视对音乐剧行业的关注及支持。从各大项目申请情况可以看出，越来越多的音乐剧生产项目成功申请到各大单位经费支持，同时各大音乐剧专业相关研讨及行业研修活动也越来越多，如国家艺术基金项目：《全国音乐剧制作人研修班》《全国音乐剧编剧研修班》《全国音乐剧创作研修班》；2016 年召开的“第七届中国音乐剧教学与创作研讨会”等，都是围绕该专业发展进行集中系统的研究及探讨。上海文化广场还会定期围绕音乐剧推出相关活动，如高级论坛、研修活动及“华语音乐剧展演周”等。由此可见，音乐剧表演专业具有无限潜力及发展空间。