刘睿莹
(上海大学音乐学院,上海 200444)
贝多芬的钢琴奏鸣曲提升了钢琴表演的内涵与艺术形式,《热情》是贝多芬钢琴奏鸣曲的代表作,充分的彰显了古典音乐的风格特征,是一种对传统钢琴奏鸣曲的创新与突破,具有较高的艺术价值。探究分析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》创作特征,探究演奏艺术,可以深入的分析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》的内在价值与艺术形式。
路德维希·凡·贝多芬在德国出生,是欧洲伟大的作曲家与钢琴家。确定了古典奏鸣曲的艺术形式。贝多芬钢琴奏鸣曲主要就是通过呈示部、展开部、再现部三部分共同组成。在音乐作品中不同乐章次序具有一定的灵活性,整体是根据快-慢-快的基调构成的。在相同乐章中不同的主体关系中具有灵动性,不同的乐章中有着属于自己的音乐特征与价值。
《热情》是贝多芬奏鸣曲的典型代表,是在1804-1806年创作的,这也是贝多芬音乐创作较为成熟的阶段。在《热情》奏鸣曲中一共可以分为三个乐章,不同乐章有着不同的艺术特征。其中第三乐章属于奏鸣曲中最后的快板乐章。其主要就是彰显了暴风雨般的主题内容,彰显了反抗、挣扎的内容,是前两个章节的有效集合,主要就是通过悲剧类型的和弦收场,在但终曲尾声中彰显了一种群舞曲特征的节奏感,凸显了英雄插句,贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》充分的彰显了英雄的坚韧力量与不屈不挠精神。
在贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中,其有着内在的艺术特征,对其分析可以发现不同的章节中有着密切的关系。第一乐章的呈示部表现了三个动机。其中第一个动机就是通过f小调双手八度低音区中的主三和弦分解音调的方式进行演奏,充分的彰显乐曲悲剧性的主要色调;而通过颤音乐句表明了其鲜明的探索特征,是第二个动机;在贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中的第三个动机则与贝多芬的则就是一种“命运敲门”动机形象。在贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》的呈示部中彰显了奏鸣曲的基础与内涵。在贝多芬创作中,融合了古典奏鸣曲,彰显了其整体的结构特征,对其进行了创新优化。其巧妙的运用引子,在《热情》中贝多芬重新的赋予了引子的涵义,通过引子进行暗示、启发以及过渡、说明,彰显了其内在的涵义。在贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》具有不反复呈示部的特征,古典奏鸣曲呈示部会通过第一个反复记号为标准,在其之前的内容都是呈示部。在《热情》中的连接部、展开部以及结束部中具有独立性特征,对其进行了一定的创新,提升了整体的艺术程度;而在《热情》的尾声中,其不仅仅拉长了篇幅,也被贝多芬赋予了相对独立的特征,通过对主部、副部中各种音乐材料的引用,实现尾声的混合性,充分的彰显了尾声中的具体化内容与特征。
《热情》奏鸣曲具有宏伟的规模,气势磅礴,融合了无与伦比的热情,充分的彰显了贝多芬的内在情感,是贝多芬创作的最伟大的艺术成果之一,彰显了贝多芬对时代的认知以及自己内在的感触。在贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中主要就是通过生动的方式描绘了不同的音乐形象,充分的彰显了十九世纪中欧洲人们的反抗,表现了人们对抗侵略者的英雄形象,塑造了丰满的人物形象。
在整体上来说,贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》艺术形式较为完美,充分的展示贝多芬的思想感情,也彰显了贝多芬对于生活的憧憬与向往。在《热情》奏鸣曲中,在首个音符到最后一个音符中都表述了贝多芬自身的感受,彰显了其内心的情感,通过暴风雨般的方式展示了其内在的热情力量,彰显了其内心的纯洁与期望。贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》通过完美的形式特征,完善的结构模式,灵活的脉动构建了个完整的、无法分割的艺术形式。在乐曲中贝多芬通过f小调特有的调性彰显了“阴暗的超人式激情”的感受,体现了贝多芬内心的音乐特征。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》主要分为三个乐章,在第一乐章中,通过具有冲击性的戏剧发展方式塑造了英雄的形象,通过简单的方式表现了英雄的积极探索与努力;在第二乐章中则充分的刻画了英雄的内在感受,描绘了英雄的内在憧憬以及人们对美好生活的美好预期;在第三乐章中通过紧张热情的气氛,勾勒出来英雄的反抗精神,在最大程度上抒发了其内在的精神。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》奏鸣曲结构紧密,有着成熟的演奏技巧,这也奠定了其地位。贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中通过音符中的互动与紧密融合,充分的彰显了在黑暗时期中英雄的斗争精神,彰显了不屈不挠的情感,在反抗的道路上的艰辛,直至最后的惨烈死亡。虽然贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》是悲剧性的结尾,但是这种结尾是一种奋发向上的,通过悲壮的艺术构造激发人们的内心斗志,是人们变得更为坚强。
贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》中有着教导的艺术特征,分析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》的演奏技巧以及艺术特征,对于艺术的发展与创新具有重要的价值与意义。在贝多芬的音乐作品中集合了不同艺术创作的成果,形成了属于贝多芬自身的音乐风格与特征,这些艺术作品无疑给人们带来了较高的艺术享受,为人类的文明发展与团结进步贡献了重要的力量。