长笛演奏与教学中的几个基本问题分析

吴哲参

（郑州大学音乐学院，河南 郑州 450001）

随着我国长笛艺术事业的发展，国内外关于长笛艺术交流也逐渐增多，许多国内外长笛艺术家皆以讲学方式前往我国开展长笛音乐会，有效实现长笛教学家理念及演奏方式的拓展。与此同时，我国许多学者也开始增加访学、交流的步伐，一定程度上增加长笛展演以及赛事等相关活动。虽长笛演奏已经得到较高发展，但就国外许多长笛演奏及教学分析可知，我国长笛演奏及教学依然存在部分问题，无法与国外演奏及教学水平相一致。若无法针对问题进行有效解决，将严重影响长笛演奏及教学未来发展。

一、强化呼吸与姿势

（一）呼吸

长笛演奏过程中，最为主要的原动力即为呼吸，但许多学生在进行长笛学习过程中，常遭遇演奏无法切换呼吸情况，而教师在实际教学过程中，亦并未针对此问题进行重点关注，从而导致学生学习效率较低。就目前学生学习长笛演奏现状分析，呼吸问题为其中较为主要问题，同时，此问题并未得到有效解决。呼吸与长笛演奏存在直接关系，换言之，学生演奏水平受呼吸影响，因此，教师在实际教学过程中，应将呼吸作为长笛演奏及教学中的主要内容，并针对学生呼吸方式进行调整，从而提高学生实际演奏水平。

长笛演奏呼吸主要包含以下几点内容：首先，学生应保证呼吸通透，使呼吸的气息能够切实贯彻身体，仿佛气息已经深入呼吸至地面，即“气沉丹田”，其次，在呼吸过程中，应保证学生腰部四周保持扩张状态，利用护理打开肋骨，再次，呼吸快速，合理控制呼吸时间。最后，时刻保证轻松呼吸状态，即呼吸过程中身体自然、松弛。上述几点内容即为演奏呼吸中，最为关键环节，以上环节存在一定连接性，因此，学生应及时协调各环节规律，从而达到良好呼吸，使演奏水平得到提升。另外，教师应针对学生呼吸进行联系，保证学生能够在课外亦能严格按照呼吸规范进行演奏，使学生能够在演奏期间达到最为优质的呼吸效果。就演奏呼吸研究，呼吸方式相对较多，如“打哈欠”即为保证呼吸均衡最为优质的方式，人们在“打哈欠”的过程中，喉咙处于张开状态，并且肩膀微微垂下，此时气息能够以最为合理的方式进入人们身体，而人们肋骨及胸腔也将随之舒展，从而实现良好呼吸。学生在演奏期间，可参考“打哈欠”时的呼吸状态，从而保证实现对自身气息的合理控制。

（二）姿势

就长笛演奏姿势分析，许多认为姿势为演奏过程中最为简单的内容，学生虽能够充分掌握演奏姿势，但学生演奏过程中常出现驼背、伸脖等情况，长此以往，不但导致演奏手指出现僵硬等情况，还将影响学生演奏效果。为提高学生演奏水平，也为优化演奏者仪表，教师及时督促学生，提高谱台位置，避免学生因颈椎弯曲出现身体僵硬情况。同时，教师应及时对学生形成指导，提醒学生应时刻进行自我监督，避免因演奏姿势影响演奏效果。

二、规范口型

在中国长笛发展过程中，口型亦为演奏过程中最为主要问题之一，一直以来，我国在长笛演奏教学过程中主要要求学生，口型练习期间应拉开嘴角，使嘴角时刻保持微笑状态，从而达到演奏要求。但就实际教学效果分析，虽此教学方式能够增加学生声音效果，但学生长期处于此口型状态，将导致学生面部肌肉过于紧张，从而引起喉头无法得到舒展、口腔过小等情况，进而影响学生音区声音。近几年，为使口型问题得到有效解决，我国长笛演奏已经增加“鲨鱼嘴式”以及“哭式”口型，此类口型能够使学生口腔空间得到拓展，而喉头也将随之得到舒展，从而达到提高学生声音张力以及音量的目的。虽就“微笑式”口型相比，“哭式”以及“鲨鱼式”口型具有较强优势，但在利用此口型演奏过程中，学生需对音量进行合理控制，否则将出现高低音量不均等情况。

学生演奏过程中，最为理想自然的口型，即为学生放松状态下所形成的口型。此口型既解决“微笑式”口型存在问题，还解决“哭式”口型弊端。以最为放松口型进行演奏，学生嘴角将逐渐朝向中间聚拢，与吹灰尘以及蜡烛嘴型存在一致性。此口型具有松弛且自然特点，并且学生以此口型进行演奏，将使自身胸腔、鼻子时刻保持自然放松状态，另外，此口型还能有效调节学生演奏气息，使气息能够由学生腹部上升至喉头，进而赋予声音新的力量，使学生声音具有弹性、张力，从而实现对气息的合理控制。部分教师在实际授课期间，针对学生口型位置有着明确要求，其规定学生口型位置必须持续处于居中状态，并在学生演奏期间及时为学生进行监督，通过此方式虽纠正了学生演奏方式，但却对学生演奏以及正常学习造成一定程度影响。因此，在实际教学期间，应根据学生演奏特点形成口型自然调整，嘴唇主要负责的工作即导向以及操控，因此，学生在演奏期间，应根据演奏乐曲以及演奏习惯对口型进行调整，通过此方式不但能够使学生找到演奏正确方式，还能使学生演奏水平得到较大程度提升。

三、音阶练习

音阶所含内容相对较多，音阶组合以及演奏形式亦相对较多，因此，教师在实际教学期间，应将指法训练加入至音阶练习过程中，从而实现学生演奏水平的提升。在长笛练习过程中，音阶联系为其中较为关键部分之一，换言之，学生若能充分掌握音阶特点，将使演奏期间所遭遇的技术问题得到有效解决。学生音阶训练方式较多，但练习难度却相对较高，因此，在实际练习过程中，学生应以循序渐进的方式进行定期练习，避免出现急于求成的情况。另外，学生在实际连续期间，应充分利用节拍器，并将使用节拍器作为音阶练习的主要手段，及时调整音阶速度，保证音阶速度存在一致性及规范性，避免在长笛演奏过程中出现速度变化过大等情况。在学生长笛演奏已经达到熟练标准后，学生应尽可能对自身联系速度进行提升，保证手指以及大脑灵活度，并根据练习规范对速度进行调换。与此同时，学生在进行音阶联系过程中，应遵循螺旋上升规律，以保证音阶练习质量及效率。

四、掌握音乐节奏与音准

（一）节奏

音乐展现的主要灵魂即为音乐节奏，因此，学生在进行音乐学习过程中，应充分掌握音乐节奏，从而实现长笛演奏水平的提升。学生在进行音乐知识学习过程中，最为关键内容即为节奏感，同时，掌握节奏感亦为音乐最为基础的能力之一。良好节奏感虽与学生先天能力存在直接关系，但仍需学生在后天进行长期训练，如此才能达到训练目的。另外，学生在进行长笛演奏学习过程中，应时刻关注音乐整体节奏，利用节拍器调节自身音乐节奏，从而找到练习过程中可能存在的节奏等问题。

（二）音准

就长笛音准等方面问题，学生在以往练习过程中并未关注此问题，大多学生认为长笛乐器处于键盘型乐器，因此，长笛演奏过程中并不会存在音准等当面问题。但就实际情况分析，在诸多木管乐器中，长笛为其中难度较高并且音准较难掌握乐器之一。因此，教师以及学生在进行长笛演奏过程中，应及时关注长笛音准问题，并针对问题采取相应解决措施，避免长笛乐器音准收到影响。

五、优化教学方式

教师所开展的教学活动应将学生学习情况作为基础，根据学生学习特点进行教学方案制定，从而达到提高学生学习水平的目的。教师的教学进度将直接影响学生学习效率及质量，因此，教师应及时在教学中，找到教学“临界点”，并根据学生学习能力对教学进度进行调整，使教学方案能够符合学生发展特点。目前，我国部分教师在进行长笛教学过程中，常出现忽略基础、急于求成的情况。根据曲目难度对学生能力进行考察，如此不但限制学生发展，还一定程度上打击学生学习自信心，使学生无法积极主动参与学习过程中。因此，教师在进行乐谱教学过程中，首先，应引导学生熟悉乐谱，而后逐渐提高学生练习速度，在学生出现学习困难情况时，根据曲目难度对训练强度进行调整，从而达到练习目的。学生在进行曲谱练习过程中，应针对作品调性以及调式进行了解，明确该曲目是否存在曲调转换情况，并针对曲目韵律进行合理控制，合理切换演奏期间的呼吸频率，从而使长笛演奏水平得到提升。

六、结语

总而言之，长笛演奏及教学过程中所涉及内容相对较多，并且部分教师及学生对此问题的认识程度相对较低，从而导致学生在长笛演奏水平受到影响。为使长笛演奏水平得到提升，学生应加强演奏练习，合理调节呼吸频率，掌握音阶规律，从而实现自身演奏水平的提升。另外，教师在实际教学期间应针对学生演奏方式进行合理调整，督促学生合理调节演奏姿势，引导学生建立演奏技巧，从而实现教学质量及教学效率的双项提升。与此同时，教师应加强对于长笛演奏的研究，并在研究过程中不断分析长笛乐器特点，根据长笛乐器特点制定教学方案，从而在提高自身长笛演奏水平基础上，实现学生演奏能力的提升。