白玉婷
(湖北工业职业技术学院,湖北 十堰 442000)
对于电影、戏剧和音乐等诸多艺术来说,其成功演绎一道工序便可完成。成功的创作是优秀作品之根基,但若没有恰到好处的二度创作,作品的精髓与灵魂则无法展示。所以说,在一部优秀作品的展示过程中,二度创作占据重要位置,下面便就其特征、把握原则以及创作方式进行介绍。
二度创作指的是演唱者表演时应谨记曲作者相应的基本要求,并且需要从音乐出发对自身理解和风格特色加以展现,确保作品内涵、风格等得到完美揭示,从而构造出鲜明且富含特色的音乐形象。而二度创作通常具备理解、创作等相关特点,也可称之为“声乐再创作”。
1、体现真实性
艺术创作通常以真实性为基础,需要针对作者意图、创作方式等诸多因素加以理解和把握。真实性一般涵盖如下层面:首先演唱者应竭力获取一手资料,从而于内心中构建起真实场景,推动自身情感融于情境之中,并需要避免矫揉造作。其次则是歌曲带有的语调、语气以及情绪等,均需要以演唱者创新为基础,确保重要内容得以还原与展现。
2、凸显创造性
声乐表演除了对真实性进行展现外,还应关注创造性,确保听众得到感染。声乐表演者切忌对作品进行机械照搬或者复制,必须以作品为基础凸显自身情感,从而给听众构建出想象空间。同时,还应推动作品角色向着生活化发展,将艺术、生活加以融合,将演唱者经历的生活实践等融入其中,并且加以适当创新。
3、表现多样性
首先,二度创作一般需要对表演技巧进行多样化地综合应用,确保风格鲜明独特,情感得到恰当表现。其次为表现手法,除了展现主导风格外,还不应离大众审美较远,诸如舞蹈因素等均可实现个性化,从而实现同人不同声、不同风格的艺术效果。
演唱者针对作品实施二次创作需要以词曲家一度创作为基础,因此必须对原作伴有的创作基调、风格等加以把握,在尊重原作的同时展开艺术挖掘。二度创作首先要对原作态度进行尊重,确保演唱更富真实性。此外,还应该确保想象、创造等能力得到合理发挥,由于作品在数量、类型层面较为多样,所以表演者需要从多角度、层面等展开探究。最后,还应将自身特点、实践以及表现技巧融于创作中,从而明确与自身表演相契合的艺术形式。
声乐作品通常应对时代背景等加以考虑,仅仅是表现程度略显不同。比如,我国刚成立时的国歌便具备强烈的历史特征。因此,针对艺术作品展开二次创作,必须纳入历史因素,确保时代面貌等得到切实展现。演唱者理应对历史背景进行积极搜集,对历史方向予以把握。此外,还应与当前特色相融合,除了对原作风格加以维持外,还需要添加契合当前时代的表演因素(如朝气、欢快等)。
对于歌唱技术与作品来说,其本质便是将声音、感情进行了融合,声音与感情缺一不可。首先,歌唱技术需要以声音作为前提,若缺少艺术作品便无法谈及歌唱技术。其次,歌唱技术本质也是对艺术作品加以升华,歌唱技术可以实现无形向有形的转变,推动文字形式向着声音媒体进行转变。
二度创作通常以演唱者为中心,涵盖了本身音色、气息控制以及音量高低等诸多层面。因此,必须从演唱者出发,培养与强化其艺术特质、首先,应对艺术个性加以关注,演唱者通常在心理、生活感悟等层面差异明显,而在艺术层面的体现便是其认知程度、情感表达等。这便需要歌者明确自身艺术长处,对基本功加以重视,并做到多思考、多联系。其次,音乐也是对文化修养的合理渗透,演唱者应融于生活,借助生活、工作等展开学习。最后则是想象力,而这种特质并非与生俱来,必须依靠歌者后天努力,不断培养与强化该种特质。
艺术作品并非仅对作者喜好、审美等进行展现,还直接对社会、时代等加以反映。所以,二度创作必须对作品内涵加以明确,把握好歌唱相应的重难点。首先,要对创作者背景(国度、民族特色等)进行考虑,最好可对其创作年龄、情感依据等加以了解。其次,则应从体裁(力度、声音等)层面考虑,确保声乐表演契合观众感受。最后,还应将对地域特色加以继承,并对其进行应用、创新。
总之,声乐作品需要借助二度创作才可得到完善,只有对二度创作精髓进行深刻把握,才可借助表演来展现情感、时代等多维要素。表演者必须把握好相应创作原则,培养与强化艺术特质,同时明确作品内涵,推动乐曲持久发展。