东北秧歌的艺术风格及发展

薛丞妍

（东北师范大学，吉林 长春 130024）

东北秧歌是北方的劳动人民在长期的实践中所创造出来的民间艺术形式，它源自于人们的劳动生活，并与古代人们对于丰收的美好祈愿有着密切的联系。这一艺术形式在发展中还不断吸收了当地的民间音乐与戏曲元素，从一个地方秧歌发展到现在大众所喜闻乐见的民间歌舞艺术形式。了解东北秧歌的风格特点与发展可以更好地帮助我们探究其艺术内涵。

一、东北秧歌的历史沿革

东北秧歌是一种起源于农耕生活的民间艺术形式，表现形式诙谐且风格独特。这一艺术形式最早出现于清康熙年间，历史非常悠久。对其最早的文字记载可见于清吴锡麟所著的《新年杂咏抄》中，其中详细的记录了有关东北秧歌的演出形式以及部分角色扮演，将东北地区的风俗人情生动的描写出来。众所周知，东北地区满族人居多，康熙年间，许多劳动人民为了生存从中原地区来到东北地区，这也使得两地的文化形成一定的交流，因此，东北秧歌的表演中也吸收了大量的汉族音乐元素，使东北秧歌逐步发展为一中综合的艺术形式。受到当地地域环境以及人文因素的影响，东北秧歌中包含了不拘小节、大气粗矿的特点，之后有伴随着文化之间的交流与融合，使东北秧歌的表演形式得到丰富，同时也为这一艺术形式的发展注入了更多的活力。

东北秧歌又分为高跷和地蹦子两种形式，高跷不仅在表现形式上存在差别，在地域方面也存在着一定的差别。高跷流行于辽南地区，多为插秧时所唱的歌，称为秧歌；地蹦子的流传面相较于高跷来说更为广泛，又称为地秧歌。东北人们豪爽的性格也深深的影响了东北秧歌创作与发展，在这一艺术形式之中，它很好的将东北人民的质朴与热情融入其中。

二、东北秧歌的艺术风格

东北秧歌是东北人所独有的一种宣泄情感的方式，我们可以在其表现形式之中了解表演的基本形态、步法等方面了解这一艺术形式所具有的地方艺术特色。每一种可以提现地域色彩的民间艺术形式都蕴含着该地区浓郁的历史背景。东北秧歌亦是如此，它也是东北人民讲述自己故事的一种方式，因此，东北秧歌的呈现往往会给人一种热烈、奔放、幽默的感觉。形式幽默、风格鲜明是东北秧歌的艺术特色，我们可以将其概括为“艮、俏、浪、辣”。

在节奏上，东北秧歌多采用2/4拍或1/4拍，但与传统的音乐作品不同的是每一小节的起始拍并不是重音，在节奏方面也有一定的变化，并且较多的运用了附点节奏，这一特点在慢速以及中速的音乐中较多常见，这样可以更好的帮助秧歌的舞蹈动作的完成。

在舞者的体态特征方面，表演者在演出过程中需要身体前倾，同时收下颚，这样可以使舞者的动作更具灵活性。尤其是对于女性舞者的表演，需要具备一定的柔韧度，体现出“俏”。表演者侧重于以情带动，动作中包含情感。男性舞者的表演则更加注重与潇洒以及情趣的表达，体现出东北人民热情奔放的性格。“扭秧歌”的重点就在“扭”上，一个“扭”字需要将东北人民乐观、豁达、泼辣、豪爽体现的淋漓尽致。

在秧歌表演过程中舞者的动律特征方面，我们可以划分为以下三种：前后、上下、化圆。舞者在演出过程中需要通过腰部的弧线移动来衔接三种动律，与此同时还需要结合手部的“手中花”来配合完成，这些共同构成了东北秧歌表演中的基本动律。在表演中，具有“稳相”的静态动作是属于前后动作的衔接，是动静结合的；在“走相”中，要尽量体态松弛，表现自然，对身体的表现有一定的控制力；在“鼓相”中，要注意表演的连贯性，因为这一系列的动作具有综合性，因此需要舞者的一气呵成。

三、东北秧歌的发展与传承

我国不同的地域特色以及人文因素造就了民间艺术形式之间的文化差异，这些差异的形成不是一蹴而就的，它与当地人民的生活习惯与风俗密不可分。这也是我国民间艺术多元化的重要原因所在。但在发展与传承中，如何才能更大程度的保有艺术形式的本味，这是需要我们付出努力的。

在发展中，我们首先还是应该立足于劳动人民的生活，只有这样才能保证东北秧歌的生命力。只有扎根于东北地区，秧歌的发展才会继续保有旺盛的生命力。虽然现今人们的审美越来越多元化，但是前提还是需要根植于民族文化本身，我们无法将其脱离地区与民族的发展大环境，在此基础上结合时代的发展特点，才能让东北秧歌在保有民族性的同时得到更长远的发展。此外，在东北秧歌的教学中，大多采用“模仿式”教学，学习者缺乏最直观的内心体验，在教学中，这也是需要进一步改善的，因为只有内心情感丰富的舞者才能在处理动作中更加自如，更好地把握作品的风格，这也是东北秧歌表演的重要特点所在。

一种艺术的发展还需要一定的创新，在保有传统元素的前提下进行一定的创新实践。要跟上艺术的发展赋予东北秧歌新的生命力。除了在创作方面的推陈出新，在表演上亦是如此，表演者要有相关的生活感悟，从细节处入手才能在表演上有所突破，这样所表达的东西才能更具更贴近人们的生活，更加具有感染力与认同感。

四、结语

综上所述，我们要想使得东北秧歌在新时代有更好的发展，我们就需要在充分了解这一艺术形式的同时，了解其中所蕴含的民俗文化。做好在弘扬好民俗文化的基础上继续推陈出新，将艺术中最为贴近人们生活的元素呈现出来，这样才能更好的把握这一艺术形式的发展。