刍议多媒体时代戏剧舞台灯光与音效设计

□ 郑生福

戏剧艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容。戏剧创作演出来自于民间，源于生活，高于生活。作为人类精神产品，无时无刻不在启迪心智，教化风尚。

戏剧艺术作为人类最古老的文化形式，在人类历史漫长的过程里随着社会的进步而获得了空前的发展。虽然流派纷呈，东西有别，戏剧艺术的装扮模仿的本质没有改变，它源于人类对行为模仿的本能。早在公元四世纪西方圣人亚里士多德在《诗学》里就直言戏剧的本质。他认为“一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物行为的模仿"。戏剧的最终呈现是由演员身段、语言、服装、道具和布景等虚构组合为手段，通过编剧、导演、演员们的共同创作，用表演的形式把生活中的矛盾冲突集中地再现于舞台上。使观众犹如亲眼目睹或身临其境一般，通过戏剧观演活动激发大众们审美欲望，培养审美情趣，从而“成教化，助人伦”移风易俗，启迪智慧，愉悦大众身心，促进社会的和谐进步。

“身临其境，假戏真做"是戏剧表演、舞台美术和音效设计要达到的最高艺术境界，优秀的剧目表演与恰到好处的舞美设计能使戏剧观演活动产生深刻的艺术感染力。戏剧观演空间是舞台美术装扮、演员表演，观众身临其境获得艺术感受的最基本空间。戏剧观演离不开这一特定的空间。与西方宏大的歌剧、话剧的叙事场景相比，东方戏剧演出和观赏方式有着强烈的民族特色，从演员表演、舞台布置到观众互动，传统的东方戏剧在发展积淀中形成了因陋就简的模式，这既有东方戏剧民间性，地方性的特定因素，也有东方文化含蓄、空灵、简约的美学思想影响。

如今，随着改革开放继续推进，四十年来中国社会经济文化获得了空前的大发展，戏剧演出更多的搬进了现代化剧场。戏剧艺术从演出场地、演员艺术水准到舞台设计的综合手段都有了翻天覆地的变化。尤其是科技的发展，电子计算机等现代科学技术的发展促进了舞台灯光技术和设备的现代化。灯光技术和设备的迅猛发展和在舞台美术中的广泛应用，既能通过灯光的基本造型元素对时间空间环境进行立体化的表现，还可以塑造舞台的空间形象与纵深，影响并左右着舞台前景、中景与近景的可见性。先进的舞台灯光、音乐效果合成控制，数字化、多媒体等科技手段成为当前导演构思，舞美设计的新方向。同时社会的发展进步，人民大众在获得物质生活满足的同时，也有了更高的精神生活的需求，追求视觉新享受和感官消费成为演艺活动新时尚。运用新科技手段，丰富新的演出形式成为当前舞台美术设计，音乐效果设计和导演的新视域。

再者，戏剧是一种综合性极强的艺术形式，传统落后的舞美模式既难以适应社会的新发展也难以满足多层次观众的审美需求，新科技手段让舞台美术师与音乐效果师越界合作成为剧场演出新体验，这就需要导演、演员、舞美设计、音乐师紧跟时代，与时俱进，不断提高修养，拓展眼界成为综合性多面手，才能在实际工作中适应新角色，把握运用新科技新手段，创造新的演出模式，让古老的戏剧艺术重新焕发出新的生命力。本文试就当下多媒体时代舞台美术设计的新可能与大家交流。

一 、从剧本剧情出发设计舞台灯效音效

剧本是导演，舞台美术设计，乐师配乐的依据，是编剧创作表达思想的文本。剧本中编剧通过几个连贯的事件或事件中几个人物行为、情感的起伏和命运变化来叙述，从而鞭挞或歌颂人性的丑恶和善美。比如传统剧本故事中常有仙界、地狱和凡界之别，三界的情境布置、灯光和音乐效果的设计在当下计算机时代可以简单方便的合成仿真，声光电新元素的综合运用可以让观众如亲眼目睹。虚拟时仿真音频与视频的合理使用与剧情发展同步是运用新科技手段的关键。首先这里的仿真时空的运用需要你有全面的艺术修养和独具匠心，深悟编剧和导演的意图。如布光用色的冷暖调子与角色情感、剧情节奏的转换，环境氛围灯光与背景音乐效果应与剧情跌宕的发展节奏配合才能声情并茂、引人入境。

其次合理运用背景音效与环境灯光可以强化剧情的激烈与尖锐，从而增强剧情悲喜爱恨的效果与艺术感染力，这还需要与演员反复排练，优化最佳效果，以景入境以境感人。

现代戏剧演出中舞台空间布景道具有符号与造型的语境，同时兼具审美装饰的美学内涵，并在一定的思想和美学原则支配下，对戏剧演出空间按照剧情变化进行崭新的组合，既有幻觉的营造又有美学的升华，是一门综合的艺术形式。比如音效的合成仿真，音效是指舞台声音效果，主要分为角色语言声音(唱、念、旁白)、配合声音(配乐，序曲)和效果声音(掌声、鸟声、自然杂音)。音效设计就是将这三种声音艺术、逼真的结合成为一个有机整体，同灯光道具，演员表演一起各司其职服务于舞台演出。计算机多媒体合成数字音效会让舞台音乐效果在灯光的配合下更加真实，角色形象更加鲜明。

二、 从演出形式出发合理运用灯光和音效

现代剧场的演出剧目内容丰富，形式多样。有传统剧目，也有现代话剧儿童剧。戏剧舞台美术的设计形态一直随着技术的发展而处于一种不断的动态变化之中，这是当下科技发展带来的变化，也是人民大众对幸福生活和高雅文化追求的结果。要使一场演出获得完美成功，首先要根据这场演出的形式和戏剧情感基调来综合设计舞台灯光和音频背景。西方戏剧有悲剧喜剧之分，在悲剧中体会人性的高尚，在喜剧中享受幸福生活。而东方戏剧更强调善恶有报，比如天堂的明亮美好是行善者的乐土，地狱的阴森恐怖是作恶者的下场等。舞台美术设计中的布光用色，音频背景设计就是从这场演出要表达的情感色彩和剧目形式出发来执行导演意图。具体来说，布景设计重在突出时间空间环境要素，灯光布色，音频仿真讲究的是对剧中人物情绪情感变化冲突的烘托和强化，使戏剧矛盾更强烈尖锐地呈现出来，从而产生“感同身受"的艺术效果。

因此戏剧舞台布光用色音频仿真既要符合剧目的演出形式和情感基调，增强舞台艺术效果，使舞台气氛，剧情冲突戏剧化。又要兼顾舞台各要素之间的配合适时增强灯光的塑造能力和音频仿真的感染力来弥补演出布景，服装道具和演员唱腔的不足。

其次，舞台美术设计中的用色布光因剧目演出的具体情境不同有局部用光和整体用光的区别。在实际操作中，局部布光用色是为了弥补演员服装、道具布景的遗憾和不足。整体布光用色和多媒体仿真音频协调使用是实现突出剧情重点和主角。舞台演出中有主角配角之分，同台演出时如何实现表演角色的层次感，又不失舞台演出的整体氛围，灯光的强弱冷暖和仿真音频的选配很重要，主灯光的选用要与主角的服装妆容相配合，氛围灯与剧情节奏起伏相配合，从而突出主角，烘托渲染剧情，引发观众共鸣，使演出达到最佳效果。

如果舞台是画布，表演者是画笔，那么灯光音效就是完成创作的颜料。舞美设计就是运用颜料把剧本所要表达的思想，剧情，以虚拟、夸张的方式展现在观众面前。这种逼真、夸张的呈现过程是通过演员“约定俗成"的扮演和舞台美术设计中新科技新手段来实现的。时代在进步，科技在发展，数字仿真，3D影像让舞台美术语言形式不断丰富发展，声光电的配合，声与情动，光与戏动让演出更具有观赏性。同时戏剧观演活动是一个系统工程，舞台演出、舞美设计是一个动态的过程，构成一个故事发生发展的空间流、时间流和音乐流。在这一动态剧情中灯光音效不仅要完成演出形式上的美感，更要读懂编剧思想，对剧本的情境空间和剧场空间环境有一个整体策划，拓展完善戏剧舞台设计在传统意义上以镜框式舞台设计为标志的时空观念，使舞台画面从二维转向多维空间，让观众身临其境参与戏剧演出的二次再创作，完成现实意义上舞台美术设计的新突破。