关于高职院校视觉传达设计教学改革模式的探讨

◇林 晓

一、视觉传达设计专业的含义

所谓“视觉传达”，是一种将特定事物进行传播的可视化的表现模式。它主要包括两层含义：一方面是“视觉”，即二度平面空间中的标志、设计、排版与色彩搭配等一系列美术体验结合而成的特定信息；另一方面的“传达”则是在信息的交互过程中，用人们熟知的符号或者文字传递信息，符号或者文字产生了理解上的演变，最终达成个体之间的信息交互。而视觉传达设计专业，就是植根于此并培养与输送专门人才的专业，它涉及的领域有很多，例如广告设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计、展示设计、媒体艺术设计等。

二、视觉传达设计专业存在的问题

（一）教学理念过于传统

教学理念是教育模式的基础，代表教师和院校对于学生的引导方向，会深刻影响学生在相关专业学习中的行为准则以及知识框架，尤其是设计专业，更需要教师的言传身教，这样才能正确引导学生主动自发学习，进而养成良好的学习习惯。

现今我国大多数高职院校的视觉传达设计专业的教学模式仍旧是师本教育，主要依赖教材照本宣科，按部就班的依照课后练习题集布置作业，没有发散性思维演练，也不讲求更多的设计练习，学生只需要完成基础作业，就能获得学分。[1]这种教育理念比较落后，并且体现不出高职教育对于人才培养的实际意义，学生的思维能力不仅会被重复的基础性作业限制，还会阻碍学生自主设计能力的发挥。因此需要高职院校确立视觉传达设计专业的教学理念，以基础为准，培养学生的自主思维能力。[2]

（二）理论教育与现实演练脱节

实践教学是培养符合社会需求人才的重要环节，实践教学的水平直接影响人才培养与社会需求的接轨，因此在整个教学过程中占据举足轻重的地位。现如今我国高职院校的视觉传达设计专业存在很多实践教学方面的问题。

1.对实践教学的理解不深刻

高职院校对于实际教学的认知不足，没有准确的概念规划，仅以传统的视觉传达设计教学方案为主导，注重理论教学而忽视了实践的重要性，教师对教学的指导方向也仅限于理论引导，缺乏对学生实践的培训，因此培养出来的人才往往动手能力不足，缺乏解决问题的能力，知识面仅限于本专业，不符合社会对于高素质技术技能型视觉传达设计人才的要求。[3]

2.实践教学经费不足

开展实践教学是为了给学生的社会实践做铺垫，前期需要校方多投入资金才能正式启动，而一些院校为了节约开支不开展实践工作或者使用陈旧的设备进行实践工作，实践教学成为薄弱环节，校内外实践活动也仅仅走个过场、流于形式，这与视觉传达设计专业培养高素质技术技能型人才的观点相悖。

3.师资力量薄弱

我国的视觉传达设计专业建立时间尚短，教师组成基本上都是第一批相关教育专业的应届毕业生或者研究生，缺乏对于现今教学大方向的认识，缺少实践经验，限制了视觉传达设计专业实践的发展。

4.教学没有体系支撑

受视觉传达设计专业创建的时间长度以及中国传统教育理念的影响，现今能够将视觉传达设计专业与实践结合的项目并不多，教学体系并不完善，可用于实践的社会项目屈指可数。

（三）教学过程缺乏对创新思维的培养

在高职院校的视觉传达设计专业教学中，应该着重加强对学生创新能力的培养，这是坚持作品原创性、拓展学生思维视野的最好时机。然而事实是，在大多数视觉传达设计教学中，教师鼓励学生临摹他人作品，这种做法从短期收益上看合乎情理并且收益巨大，能够让学生在短时间内理解设计的目的和操作性，将优秀的作品与自己的做对比，这样能够快速发现需要改善的问题。但是从长远的、发展的角度看，这是最懒惰的教育方式，它具有巨大的弊端，导致学生很难养成自主设计、自发创作的习惯。

尤其在互联网飞速发展、资讯和各种设计预案满天飞的情况下，极大地便利了学生的设计过程，提升了视觉传达设计的灵活性，在学生的自主设计中引用社交媒体的相关素材，加上错误的反向引导作用，逐渐剥离了学生的创新能力，禁锢了他们的创造性思维，进入一个死循环，使其设计理念和本质走入误区，形成“设计本身就是各种元素拼贴”的概念，造成教育与学生培养、社会需求相悖。[4]

三、视觉传达设计专业的改革方向

（一）调整课程分配，添加最新内容

随着我国经济与科技的不断发展，实践课程教学与社会的对接往往显得迟缓。这就需要学校明确把握现今的科技前沿技术，紧跟时代调整课程分配，了解市场的实际需求，使得视觉传达设计专业真正贴近市场需求。

1.关注科学动态，更新教学内容

通过互联网以及社会科学文献、传播类网站，教师可以第一时间得知前沿动态，将新兴科技或者方式方法直接应用到教学中，引导学生成长，培养出与时俱进的专业人才。

2.重设课程体系，加强内容交互

将各种课程有机结合起来，视觉传达设计专业包含设计、科技、心理、平面美术等，这些知识彼此之间无序但又有所关联，因此需要利用实践将它们联系在一起，培养全方位的高素质技术技能型人才。

3.将学科专业模块与基础模块相结合

视觉传达设计专业的切入点在于基础模块的学习，专业模块是提升专业知识的阶梯，两者在学科中长期处于相互独立、各自为政的状态，因此不利于实践的发展。应该在教学方针中强化两者的结合，构成统一的专业化知识阵线。

4.构建提升学生素养的第二课堂

在基础课程以及专业课程之外，设计本身附带审美相关的课程，要提升学生整体的审美标准，触类旁通，这样才能提升在视觉传达设计专业的创新程度。

（二）加强校内实践基地建设，促进校企合作

实践是检验真理的唯一标准，高素质技术技能型人才的培养需要具备理论与实践双方面的知识储备，这就需要校内实践基地建设与校外的校企合作协同并行，这样才能最大限度增强学生在学习过程中的实践演练，便于学生累积专业相关经验。

1.企业入校，学研合作

学校可以为企业免费提供一部分设计、生产空间，让企业将部分设计预案放在学校进行，这样能避免学生外出带来的风险，在校内直接体验市场化的运作模式，构建企业与校园的资源共享机制。

2.企业引入教学，激发学生学习兴趣

将企业的部分合作项目直接引入课堂教学中，使学生能够直观地接触到设计方案，将题型直接落实到课业中，这样不仅能让学生体会到企业方案的设置流程，还能激发学生的学习热情，将知识真正应用到实践当中。[5]

3.扩大校外实践基地建设，促进学生认知提升

根据视觉传达设计专业的特点，除了以上两种合作方案之外，还需要让学生直接接触行业的尖端科技以及应用设备，拉近社会需求与学生专业之间的距离，真正形成校企合作、互帮互助的良性循环。

（三）革新教学方法

视觉传达设计专业需要紧跟时代步伐，无论是教学还是社会层面的应用都需要与新颖的教学方式紧密相连，高职院校应该从教学层面鼓励教师增加实践活动，利用小组讨论、案例拆分以及探索式教学等新型方式，扩大学生的专业视野，从而提升学生的创新能力。引导学生自主创建情景，结合理论知识与实践技能，完成理论到实践的转化工作。

（四）建立完整的学生评鉴体系

要想促进视觉传达设计专业的有效发展，就必须建立一套科学的、完整性高的评鉴体系。[6]

1.学生评鉴体系

学生评鉴体系的建立，有助于学生实践活动和理论课程的顺利开展，将课程的完成度标准化，能够极大地提升学生的学习积极性，增强学生的自信心，做到及时查漏补缺，不会落下课程而不自知。

2.教师评鉴体系

教师的评鉴活动是对教师某阶段工作的总结，既能反映当学期的教学质量，又能作为教师年终审核的理论依据。

四、结语

视觉传达设计专业与当今科技发展、经济发展有着密不可分的关系，随着人们物质生活水平的提升，更多人开始提出更高的精神追求，不断提升的审美就是时代发展的标志。但是近年来，我国高职院校视觉传达设计专业的发展还存在许多疏漏，只有结合学生、教师、校方和社会企业的力量，才能不断推进该专业的稳定发展，为行业振兴输送更多人才。