◇王翠侠
传统与时尚,两者分属于不同的时空且相距甚远。在传统当中有着众多经典,历经数千年依然隽永,只需进行合理培育便能重新焕发生机。作为华夏儿女,我们应当深刻感知到中华民族传统文化的丰厚历史沉淀,懂得如何从中去找寻可用的宝贵财富。笔者认为,在中国的传统美学中有着众多思想能够对现代平面设计形成影响,而且许多优秀的现代平面设计作品也在向外界传达着传统文化的美学思想。因此,针对中国传统美学思想对现代平面设计的启发展开研究,将传统美学与现代时尚风格相融,不仅能够提升现代平面设计作品的艺术价值,也能让传统文化得到更深远的发展。
中国作为世界四大文明古国之一,有着历史悠久与内涵丰富的传统文化艺术,其中包含书法、绘画、建筑、瓷器等等。传统美学并非专业学术词汇,中国的传统美学不管是其存在形式还是表现形式,都追求意境之美,并且将其作为基本审美准则。同时,中国的传统美学思想以儒家思想为主导,对其他美学思想同样兼容,讲究和谐致用。
所谓意境指的便是情境交合,将所要表达的情、意、理与外在的形、境进行有机统一,形代表着我们能够直接看到的外在形象,而神则是艺术创作所追求的最高境界[1]。艺术创作带来的意境美感一定要传神,因此意境创造的基础便在于形和神。一般来讲,我们判断艺术作品的优秀与否并不在于画面中的形,而是要透过画面去审视其意境,看其是否能够带给人们无尽想象,而这一点也是众多传统艺术家的毕生追求,追求的都是一种情趣美感与意境美感。
在中国的传统文化中,无论是哲学还是美学,均讲求“和谐”“天人合一”,也即人与自然、人与人乃至万物之间的和谐。儒家思想中的“求同存异”也提出要在对立和统一当中去寻找“和”,传统美学思想认为只有把握好度,才能确保事物和谐统一,即便是面对不同的文化差异,也要做到兼容并蓄、和谐共处。这种“以人为本”“天人合一”“和谐共生”的美学思想同样能够成为现代平面设计的指导思想。
在当前全球经济一体化的新时代中,各个国家地区的文化艺术也得到相互交融,传统美学是我国传统文化的思想代表,而现代平面设计概念起源西方,分别处在传统和时尚两个“阵营”,看上去好像没有关联,实际上不管是从创作理念还是创作手法方面来看,传统美学思想都给现代平面设计带来了积极的启发,具体来讲主要体现在如下几个方面:
在中国的传统美学思想当中向来以和为美,而“和”蕴含的意义主要有两个方面:一方面是矛盾的统一协调,这一点与儒家思想中的“中和”极为相似,属于一种中庸和谐,讲究均衡、对称与统一,带有一定含蓄美感的意境;另一方面是崇尚自然而讲究“天人合一”的“和”,与道家美学思想中的“自然”相近,更多注重人类与自然浑然天成、返璞归真的做法[2]。细分之下两个方面看上去存在的差异,但实际上其内核相通,均具有“整体意识”,基于整体追求平衡与统一,力求人与自然的和谐。
从本质上来看,中国传统美学思想中讲究“整体意识”的和谐之美在西方艺术思想中很难看到,与他们提倡的理念有一定的差别,从古希腊的雕塑艺术中便能知晓,西方艺术更加追求个人以及独立的美感。而中国传统美学思想中的“整体意识”却给现代平面设计带来了良好的启发,一方面能够让设计工作者对设计中曲直、疏密等因素关系有更好把握,进而避免出现运用不当而陷入极端的情况;另一方面也让设计工作者能够认识到设计本质上就是形式与功能的完美融合,确保装饰效果与使用功能同步实现。此外,在中国传统美学思想的启发之下,设计人员会更加关注精神层面与肉体层面的统一,设计中对个性化更为重视,从而设计出让人身心愉悦的作品。
无论是中国的传统美学还是传统文化,都有着对意境的极致追求,正是基于这种追求,才形成了中国特有的文化现象与美学思想。所谓意境,实际上是指一种源自客观事物但又超脱客观事物的主观情趣[3]。“以形写神”这一概念最早由东晋画家顾恺之提出,其准确概括了中国文化艺术对意境的追求,尤其是中国山水画,虽然纸上只有对山的一角的描摹,但是留白之处却蕴含着更多深层次内容,这种“画中有意”“画外有画”便是意境的体现。
中国传统美学思想中对于意境的追求,同样给现代平面设计带来启发,设计人员在考虑美观和实用的同时,还会展开更深层次的挖掘,从而保证所设计出的作品能够带给人们更广阔的的想象空间,传达意境之美。
在中国传统美学思想中同样有着对气韵的追求,这一点也给现代平面设计带来重要启发。古代贤人曾指出“气”乃内在精神,而“韵”为外在形态,艺术作品所追求的最高境界便在于气韵并存。这一点对现代平面设计的启发便在于设计中除了要关注作品的美观性、实用性以外,还要凸显作品的精气神,保证作品能够别具一格,赏心悦目。
现代平面设计属于一项综合性艺术,涵盖经济、科技、文化等多领域因素,而在现代艺术设计中,创新属于重点。当然,创新的本质在于改良和创造,而不是盲目的标新立异,需要在继承传统美学思想基础上去顺应时代发展,以现代创新的手法将传统美学重新演绎出来。
这里的取其形并非是简单地将事物外在形态全盘照搬在现代平面设计当中,而应该是结合传统美学思想,对形展开二度创作,换句话说便是要基于自身理解融合现代平面设计理念,汲取传统美学思想中的合适“养分”去进行创作,进而在创作出的作品中体现出一定的中国传统美学风格[4]。比如,凤凰卫视台标的主体形态便取自于代表中国传统美学的凤凰形象,将其抽象化且做旋转交融处理,不仅有着非常强烈的东方色彩,也凸显出其“以和为美”的内核,寓意着融合、开放,与自身媒体形象相符。
传统美学思想中的独到之处便在于意,意境也是中国传统艺术审美中的最高追求,倘若在现代平面设计当中也能够在作品中对意境进行延伸,定能够获得国内大部分人的认同。意境追求的是“以形写神”,现代平面设计借鉴此形成的全新设计构思便在于追求“言外之意”,而且这类设计在如今的社会中应用愈发广泛,能够用极少的元素表现出深远的寓意。比如中国联通的LOGO便是传统美学思想中的意境在现代平面设计中的典型代表。我们对这一标志进行审视,能够看到其大体为传统中国结的造型,寓意着吉祥美好,蕴含着中国传统文化魅力。同时,这种回环设计虽然简单,但其表达的意境极为深远,不仅表达出了企业发展越越好的意愿,同时LOGO中的“心形”也展现出来客户至上的服务理念。利用传统美学思想的寓意表达,不但能够弱化现代平面设计当中过于商业的部分,同时也能强化企业文化,有着一举两得的效果。
中国传统美学中有许多要素都能够在现代平面设计当中得到应用,只要找到结合点且针对实际情况去进行创新,便能够设计出具有传统美学风格的现代平面设计作品,并且受到人们的认可。其中汉字作为中国传统美学文化的重要组成,凭借其象形字的特点,也能够在现代平面设计中通过艺术加工呈现出良好的视觉效果[5]。比如,中国2008年北京奥运会的标志便是结合传统美学思想,通过写意手法创作出来的。整个标志的主体部分为书法汉字“京”的抽象化表达,看上去像是一个人在挥舞着双臂表示欢迎,又像是运动员在奔跑冲刺,不仅向外界传递了中国人民对世界人民的真诚欢迎,还蕴含了奥林匹克“更高、更快、更强”的体育精神。通过一个和谐且有力量感的标志,将中国传统美学表达得淋漓尽致,也让这一现代设计得到了广大民众的认同。
现代平面设计作品要想实现赏心悦目,让人能够明确感知到作品所表达出的深层含义,并在有限的时空中被作品吸引,留下深刻印象,则一定要有过人的艺术效果。平面设计的作品往往只是通过生活某个角度去展现而无法完全呈现生活,所以在设计中会选择放大事物某一项特征的手法去表达情感,如此一来通过处理便能促使事物核心更为清晰,让人能够产生共鸣。而在传统美学当中,蕴含着动静结合、黑白对照、虚实相生等追求和谐与均衡的部分,这一点与现代平面设计中形式美的规律相同,同时也是瞬间理念在平面设计中的表现形式。
综上所述,传统美学并非绝迹于世的远古遗迹,将传统美学思想与现代平面设计相融不仅能够为现代平面设计带来新的活力,还能形成一种全新文化。身为设计工作者,我们需要充分认识到传统美学思想的深远意义,领略其内涵、掌握其气质,让传统美学精华能够在现代平面设计中得到展现,进而形成一种新的文化时尚。