传统书法元素在字体设计中的体现与运用

◇张德益

中国在几千年文化沉淀中，孕育出了博大精深的传统文化，在进行字体设计过程中巧妙地汲取中国传统书法艺术的精华，能够使字体设计增光添彩，对中国优秀的传统文化进行更为有效的宣传，具有极其重要的显示意义，相关单位必须对其加强重视，为了对其具有更为明确的认知，特此展开本次研究。

一、中国传统书法字体设计的意义

随着互联网与计算机技术的迅速发展，人们能够进一步接触和了解国外的一些新鲜事物。通常情况下。人们对于新事物往往具有更大的好奇心，同时外国人对自己国家文化的大肆宣传，导致人们对于国外的文化越来越感兴趣，渐渐忽视了中国的传统文化。

在近几年发展过程中，我国开始重视我国传统文化的宣传与发扬，现代人逐渐对中国传统文化的精髓具有更为深入地了解。国家在各个层面都开展了中国传统文化相关的教育，使得中国传统文化散布到各地。但宣传中国传统文化不能只靠国家的力量，在一些细小的方面也应体现中国传统文化。作为广告或其他一些门类的平面设计师，可以将中国传统的书法元素在字体设计中得到体现与应用，这样不仅可以有效地宣传中国传统文化，对于自身的设计也可以起到画龙点睛的作用。在这些平面设计中拥有传统书法艺术的设计将脱颖而出，成为最亮眼和独特的设计，同时也使中国书法逐步进入世界舞台，在国际舞台上大放异彩，得到西方国家的青睐[1]。

二、中国传统书法字体在设计中的体现

中国传统书法文化博大精深，要想将传统书法与当代的字体设计结合起来并不是一件容易的事情，需要设计师对中国传统书法艺术进行详细的了解和学习。中国书法艺术的魅力来自中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，因此，现代书法作品依然令人领略到大自然的美好。

中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓流连、徜徉、沉醉其中，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。

明代项穆在《书法雅言》中这样描述书法艺术：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中，对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清、赖肖尔在《中国：传统与变革》一书中这样赞叹中国书法：“书法在东亚是一种伟大的艺术！”[2]

中国传统书法艺术包含多种字体，历史车轮滚滚前进，发展出楷书、隶书、草书、行草等字体，他们各有特点。楷书工整，笔画坚挺而有力，以颜真卿、柳公权所留下的作品最为惊艳，在用楷书进行设计时，可以采用颜柳二人的字体进行设计。隶书的特点主要有字形偏方左右分展，是篆书发展而来的字体，其代表人物是金农，他的作品最为出色，在用隶书进行设计时，可采用他的字体进行创作与设计。草书的特点是笔画飘逸，行云流水，其代表人物是张旭，在使用行书设计时可以参考他的字体，在设计时选择合适的字体尤为重要，在设计一些严肃、庄严的作品时，应采用更为工整有力的楷书，而在设计一些浪漫、飘逸的作品时可采用行书，这样二者才能结合得更好，不会让传统书法字体在设计中显得突兀，更高程度地确保其协调性和美观性。

三、字体设计中融入传统书法的应用策略

（一）灵活运用避免生搬硬套

任何设计都不能对原有的艺术进行生搬硬套，那样不但不能为自身的设计添彩，反而会使整体设计不够协调，如果直接将传统字体进行刻章或临摹，那么传统书法艺术就不会在设计中起到点睛的作用，反而会使人产生反感的心理，让人们认为设计师只是为了加入传统元素而加入传统书法元素，使人产生厌恶的心理，在设计中强行加入原有的传统书法字体，会使设计作品显得十分不协调而失去引入传统书法艺术的意义。

目前，平面字体设计师对于传统书法艺术的应用水平大部分停留在生搬硬套阶段，刻章、临摹仍然是传统书法艺术的主要手段，强行将传统书法艺术堆砌到自身的设计作品中，会与自身的设计风格格格不入。这样生搬硬套地使用中国传统书法艺术，不仅不能为自身的设计起到增光添彩的作用，相反，反差更大，毫无协调性可言的设计作品一定不会是优秀的设计作品。

死板的堆砌和拼凑在现代字体设计中是行不通的，肤浅地将传统书法艺术与自身的字体设计相结合是不行的，这样形成的设计作品只会过分地夸大传统书法设计在字体设计中的作用，毫无自身的灵魂，不能让欣赏者得到内心的共鸣，更无法让人获得美的享受。[3]

（二）真正了解传统书法艺术

想要避免生搬硬套地将传统书法艺术融入自身设计，就需要设计师真正了解中国传统文化，了解中国传统书法艺术，这样才能让传统书法艺术与自身的字体设计得到巧妙的融合，将传统书法艺术融入字体设计并不只是将古代书法字体进行照搬照抄，而是取其精华，去其糟粕，良好地借鉴传统书法各种字体的优点，这才是古今字体设计融合的关键所在。楷书的工整协调，隶书的强劲有力，行书的飘逸流畅，这些才是设计师在设计中应该考虑的问题，而不是仅仅找到几位古代书法大家的作品，照搬照抄到自身的设计之中，这样的做法是不可取的。这样做并没有达到弘扬传统文化以及增加设计美观性的目的，反而会使人们对中国传统文化产生一些负面情绪，影响中国传统文化的宣传，使自身的设计毫无协调性，更无美观可言。

因此，在具体进行字体设计过程中，组织设计师和现代书法家开展研讨会，与我国当代书法家进行有效交流和沟通，了解书法的灵魂极其蕴含的具体含义，进而更为深入分析我国传统书法，确保对其具有更为具体的认知，保证在具体进行字体设计中更为深刻的体现传统书法元素，确保其协调性。

（三）加强中国传统书法元素在品牌标志字体设计中的创新应用

当前国内外众多品牌标志的字体采用英文字母、拉丁文字母以及汉字的结合，由于经济发展的时间先后，欧美国家对于一些奢侈品品牌进行垄断，中国的一些品牌相对于国外品牌没有竞争力，想要提高中国品牌在世界范围内的地位，做好品牌质量自然是最重要的，但品牌标志作为品牌当家的门面，在设计中一定要能体现更多中国元素，这时传统书法的元素增加到品牌标志的字体设计中，一定会成为最亮眼的设计。在拉丁文与英文占主体字体的情况下，中国品牌设计如果能够融入中国传统书法，那么就能在众多品牌标志中脱颖而出。

有的人可能会认为品牌的质量是品牌的立身之本，在品牌标志设计上花费这么大的精力毫无必要，不如用这些精力去思考如何提高品牌质量。事实上，品牌质量的提高固然重要，但是所谓“磨刀不误砍柴工”，品牌质量的提高与品牌标志设计通常由两个不同的部门负责，并不起冲突。

一个品牌，如果品牌标志毫无特色，即使拥有很高的品质，可能仍然不会得到很多关注。相反，如果品牌标志拥有一个亮眼的特点，就能够起到吸引人们广泛关注的作用，人们在关注品牌之后会去深入了解品牌的质量，这样就会更加有利于打开市场、扩大知名度。因此，优秀的、独一无二的品牌标志设计是非常重要的，而在品牌字体设计中融入中国传统书法文化元素，会有利于品牌在众多标志中脱颖而出。

四、传统书法元素应用到字体设计中所带来的影响

在现代字体设计中融入中国传统书法元素，在我国当代具有很重要的意义和影响。主要影响之一是为字体设计师提供了一个新颖的字体设计方式，让一些品牌标志的字体设计更为独特和美观，另外一个主要影响是大力弘扬了中国传统文化，让当代年轻人了解和领会中国传统文化是一件重要的事情。当代很多年轻人受外国文化的影响越来越深，对中国优秀的传统文化却一知半解，在当今这个和平与发展的社会，为当代年轻人传递中国传统文化的优秀思想十分必要，要让他们移除自身崇洋媚外的思想，树立爱国与保护中国传统文化的思想。在各个方面都要做出一定的行动，字体设计就是其中之一，在字体设计中更多地加入中国传统书法艺术，可以加强对当代年轻人爱国情怀的教育，提高当代年轻人对中国传统文化的传承和保护意识，有利于弘扬中国优秀的传统文化。[4]

五、结语

在中国传统文化逐渐被年轻人忽视的情况下，加强对他们的爱国情怀和中国传统文化的教育是十分必要的，在各个方面都要做出一定的措施。在字体设计中融入中国传统书法元素是其中一项重要举措，在字体设计中融入书法元素，既能加强对于爱国热情的教育，又能提高字体设计的独特性与美观性，可谓一举两得，设计师在设计时应充分了解中国传统书法文化，不能生搬硬套，这样才能有效地将传统书法艺术与现代字体结合起来，起到其应该发挥的作用和效果。