浅谈大型综艺晚会的布光技巧

□ 鲍 宁

大型综艺晚会，由于各地区情况不同，其中，包括技术力量、灯光器材的数量和种类等，还有台领导对晚会的要求和资金投入也各有千秋，因此很难用一个统一的标准来衡量。对于综艺晚会的灯光设计师来说，用什么样的方法和技术手段进行构思创作才能满足导演对晚会的总体要求，如何利用我们手中的武器，也就是各种不同光源、不同结构、不同功能以及不同控制方式的灯具来设计和装好位置，变换各种灯光的投射角度和照明范围，如何运用光线的强弱变化、光的明暗转换变化、颜色的转换变化，并利用它们之间不同变化的组合，对演区的景物、人物进行有目的的染色、造型，创造出各种特定的光照环境和各种特定的视觉艺术效果来为晚会服务，这些都是我们要面临并要解决的课题。换句话说，作为晚会的灯光设计者，你既要把握晚会的总体设计，也要做好各方面的协调，要具备良好的组织和指挥能力。

在此，我想结合工作中遇到的一些实际问题和处理方法与同行们进行交流，以达到共同促进。电视综艺晚会这一艺术形式发展到今天，从形式上看越来越多样化，如每年春节晚会、各种专题性质的晚会、反映不同节目的晚会等。从场面上看越来越广泛，有大型演播厅、大型露天剧场、舞台、各种体育场馆等。从观众参与数量来看也越来越多，资金投入越来越大，使用的灯光器材越来越先进，布光设计思想也越来越超前。从总体上看，电视综艺晚会发展非常迅速，因此，要求晚会的主创人头脑要清晰，要具有技术与艺术配合协调和现场指挥的能力。不管节目以什么形式出现，始终把握好两个基本点、三个环节：

两个基本点是：

a．基本照明：主演区的基本照明控制在700—1000LX范围内。

b．基本造型：做好空中、背景造型，营造好特定的气氛。

三个环节是：

a．准备要细，方案的制定要实际；

b．实施要严，落实到位；

c．录制要精，尽一切可能美化画面。满足晚会对灯光造型要求。

下面具体谈一下对三个环节的实施：

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1、准备要细。

电视灯光是一种艺术创作，它不仅要在前期投入大量的精力，同时这一创作也始终贯穿在整个节目录制的过程中。作为灯光设计师，必须以剧本为依据，以导演的总体构思为原理，以特定的场景为基础，以演员和景物为塑造对象。利用各种灯具和灯光控制系统，进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案。这套方案应能控制、表现晚会中场景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出气氛等，为晚会服务。因此，准备工作要细．主要包括以下步骤：

(1)与导演的沟通。

首先要充分理解晚会总导演对晚会的整体构思和对灯光、舞美的具体要求。导演是把握全局的总体构思者。他要调动全体创作人员，发挥各个专业的特长，互补各自的不足，力求把晚会搞好。灯光设计是其中很重要的专业，对晚会灯光的总体设想应溶于导演的总体构思之中，随时将自己对晚会灯光的创作设想与导演进行沟通和商榷。有时，灯光设计师的创作构想会给导演一些启发，使导演总体构思产生新意，对原来的设想进行修改和补充。这种相互配合的二度创作，会使整台晚会达到最佳效果。

(2)与美术设计师的沟通。

由于景与光是相互依赖、相互增辉，共同展现给观众的可视效果，电视画面中的场景必须借助灯光才能产生最佳的可视艺术效果。因此灯光设计师必须吃透美术的方案，掌握场景的用料、结构、材质及光的反光率，对景物增建的位置等了解深透，做到心中有数，最好能与美术师共同设计和拟定方案。

(3)充分了解节目内容，节目形式(包括歌曲类型、歌词内容)和节目的构成。

(4)根据晚会的总体要求，制定切实可行的灯光设计方案。

这里特别强调“切实可行”四个字，为什么这么讲?对于每一位灯光设计师来讲，当接到晚会的灯光设计任务时，都会根据晚会的风格和形式首先产生一套初步的设计方案，由于晚会有特定因素，故这些方案的产生往往又带有一定的假设性。他还要根据晚会对灯光专业可投入的总体预算，以及各种灯具的具体分配来最终确定灯光方案。目前流行一种说法“大投入大制作，小投入凑合做，不投入没法做”，这就提示我们对于大型综艺晚会和制作，各专业在制定方案时一定要“切实可行”，否则会劳而无功。

2、实施要严，落实到位。

当你有一整套完整的设计方案后，在预算和灯具全部落实到位的前提下，实施一定要严格、安装要到位，不能凑合，应注意以下几点：

(1)各灯具一定要事先检查，确保安全完好；

(2)各种线路必须畅通完好，特别注意对电源线和灯线电压、电流和绝缘等检查；

(3)对整个灯光控制系统(包括调光、布光、电脑灯、换色器等)的检查和调试一定要仔细认真。

3、录制要精，尽一切可能美化画面，满足晚会对灯光造型的要求。前面讲到，灯光设计者的创作是通过节目录制的过程来体现的。在很多情况下，当我们完成了晚会的灯光设计工作时，晚会要录制的节目还没有最后确定，随时会调整，经常是边排练、边布光、边走台、边落实用光方案。因此，观察排练对灯光师而言是比较关键的一个环节。往往在观看演员排练和走台时，在脑海中会同步出现相应的几组灯光效果，且运用这些效果与节目相结合又产生艺术效果的映像。这时，也是灯光设计师进入晚会综合构思的阶段，他必须根据晚会的总体要求，设想出每一场、每一段的总体色调及它们之间的衔接关系和每一个节目、每一场如何定调，用什么手段来体现，如何掌握起落和运动变化的节奏等，考虑的问题要尽量全面完善。在构思用光和录制节目时应注意以下几点：

(1)注意每一场节目色调的倾向性。我主张一个节目以一种基本颜色为主，其他色彩为辅。每一场、每一个节目色调的使用应从全局来把握。要考虑演员的服装、服饰。既要体现主次关系的层次感，又要有起伏。

(2)每个节目色调搭配要恰到好处，冷暖色调的变化，同颜色中饱和度的变化，均要尽可能搭配得当，才能让观众在视觉、心理上同时得到清新的感受。

(3)注意景物透视层次的关系。可利用明暗变化，色彩变化，拉开人与景的距离；可采用层次布光法来增强透视感；用分区有光法塑造人物形象；用交叉立体布光来创造三维空间，切不可使画面成为平面一块。

(4)安装灯具不能太随意，不然会显得零乱。灯具之间的距离应尽量保持一致，成组的灯具必须保持组与组的距离对应一致。电脑灯的运用要合理、要跟节目的节奏相吻合，动、静相结合，使背景的光线造型成为美丽的画面。

(5)整体形象的美有时体现在每一场的同一画面的对比之中，有时体现在几场画面的对比之中。要注意每一个节目不要将光的效果和手段全部用尽，这样会给人以雷同与乏味感。创造一种环境气氛感，并且把这种气氛富于感染力地表现在电视画面中，这种照明艺术不是从书本和公式中求得的，而是来自长期的现场积累和敏锐的观察。我经常留心观看各地方台播出的晚会和综艺节目，注意借鉴他们的用光特点，不断摸索、总结、完善自己的设计思路，取人之长为己用，以求得共识，为安徽省电视事业的发展做出自己的贡献。