黄金 以匠心绘写艺术人生

王权 杨舒霞

【人物简介】

黄金先生，五十年代初从事绘画及美术设计工作，九十年代起专注肖像绘画，在画坛树立独树一帜的个人风格，现今专注於美术教育工作。1995年应邀绘画“香港影星邮票”系列，1999年入选第九届全国美展，2000年入选第五届全国水彩画粉画展。任汇彩美术会会长，金画会创会会长，香港艺术家联盟永久会员，澳门美术协会永久会员，香港兰亭学会创会会员。

上世纪八十年代，香港有个荷里活，而将荷里活每一面鲜活地呈现给观众的是大街小巷都可看到的电影广告画。黄金先生就是这样一位画师——用匠心精神绘製了香港电影的最辉煌的时代。凭藉对艺术数十年如一日的热爱，他在人物肖像画领域不断打磨画艺，树立了独具匠心的个人风格。而後，他将对艺术的热爱也倾注在收藏品中。艺术之火生生不息，他对学生倾心相传，悉心以授。

延续半世纪的匠心精神

上世纪七八十年代的香港电影界，是被世界瞩目的时代，是至今被人们怀念的时代，也是巨星云集的时代。而黄金先生，以匠心精神绘製了香港戏院广告画的辉煌，亦见证了电影黄金时代的崛起。

那个年代，电影戏院广告画是影响电影卖座与否的重要因素，很多人是看了广告画才决定买票看戏。而黄金先生将广告画升华成艺术，很多人一见他的画便会心一笑，欣然踏入戏院。而他，这一画就是半个世纪。那个因战乱逃难至澳门、又因家贫辍学的男孩，大概不曾预见与艺术结缘的这一生。

那时被喊做“金仔”的他，小小年纪为了生计，也是为了自己的兴趣，他开始跟在叔父身旁学习广告画，成了一名美术学徒。叔父在一旁画，他便在一旁洗布牌、开颜料盒、换画布，认真学习作画技巧。14歲时，叔父带着他到香港真光戏院应聘画师一职，经理打量着面前的孩子，疑心他能不能胜任；而叔父卻对他信心十足，为把握好这次机会他竭尽全力，在两个小时内画出了令经理大为讃赏的作品。就这样，14岁的黄金先生从学徒升任美术主任，就此步入这个行业。

真光戏院专门上映西片，他只需将外国电影公司设计好的海报画在广告板上。他手脚勤快两天便能画好一幅，电影上新卻要七八天才有新一轮，一个月只画三到四幅。餘下的时间，黄金先生也没有虚度，那时他常去看别的戏院如何创作广告画，学习别人的画法，也常常到书店去看西方艺术书籍、杂註，拓宽自己的视野。他如饥似渴地汲取着知识，也是在这个过程中他认识到自己的不足，他决定去美术学院专修学院进修，以填补自己的不足与遗憾。

幹一行爱一行，黄金先生热爱画画，刷子是他的画笔，广告板就是他的画布。於是他从美专毕业後，重回这行进了中环一家戏院。而在这里他遇见了十分欣赏他画作的“伯牙”，拍档邀请他合作开广告公司，渐渐地他在行业内名气大增。没过几年，拍档希望去看看世界，两人选择了不同的人生道路。而在这一行有不小名气的他，不少戏院爭相邀请他加盟。兜兜转转，他加入大名鼎鼎的普庆戏院出任美术主任。

直至普庆戏院结业，黄金先生还同时在海运等戏院做过美术主任，这一忙就是四十年。在广告画上倾注了全部心血的他，是因有“不忘初心，方得始终”的匠心精神，才能在这一行留下故事，见证了这个行业的鼎盛与衰落。

艺术创作的“守破离”

《匠人精神》一书曾讲述成为一流工匠的“守破离”：跟着师傅修业谓之“守”，在传承中加入自己想法谓之“破”，开创自己新境界谓之“离”。

坚持电影广告画创作四十年是谓“守”，在广告画中加入自己的巧思谓之“破”。黄金先生常在九十呎长，十五呎高的画板上绘画，将纸上作画搬去放大几十倍的广告板上，並不是易事，一不小心人物比例就会失调。而他便琢磨出自己一套画法：先在照片上打网格，如若不用原照片，便自己设计画面，再打网格，接着按比例把网格放大到画板上。

黄金先生在创作广告画时，常根据电影主题、内容、人物特点把握，常有灵光一现的“惊喜”。在创作电影《鼓手》的广告画时，考虑到这是一部励志片题材电影，他将主角张国荣的照片和底下港式漫画巧妙结合在一起，突出戏剧性。而为表现“打鼓”的动感，他将“手”字拉长向左倾，右边则留出空间设计演职员表。

这份“守望”並没有因普庆戏院的结业而结束，在加拿大短暂地休息两年多的黄金先生，还是捨不得丢下画笔，他放棄即将得到的永久居住权，回港继续创作。他将艺术的追求专注在人物肖像画的创作上。他说到：“我在美专学的是西洋油画专业，打下了良好的基础好，加之我画了四十年的电影人物，自然对人物肖像画非常感兴趣。”

在香港很少画家专注於创作人物肖像，因画肖像画难度不小，既要画得好，又要画得像，但画得像就容易引起呆板之感。黄金先生在肖像创作上自有一套理念：首先，必须对所画人物非常了解，“我在下笔画之前，要看人物相关的资料、了解他的生平，习惯等等”。往往收集资料、阅读分析这一步骤就需要非常长的时间。

而其二，是确定主题，因肖像画持续时间非常久，一画需要十几、二十个小时，大部分都是根据相片来创作，黄金先生则会根据不同人物的面相来设计背景、动作进行创作。所以一幅作品常常是长达半年雕琢才能创作出来。

在人物肖像画上的精益求精，也使黄金先生在香港画坛立有一席之地，是以谓之“离”。九十年代香港邮政局邀请他绘画“香港影星邮票”系列，公开发行的影星李小龙、梁醒波、任剑辉、林黛邮票皆出自他的手笔。而专注水彩，並以水彩人像画树立独特的个人风格，他还创作了“画家的肖像”系列，为许多著名香港画家绘製了肖像，他说到：“希望有更多人认识对香港有贡献的画家，我希望能记录下他们的精神面貌。”

在艺术创作的第一线以热情奋斗半世纪，卻因眼疾不得不放棄继续作画，黄金先生十分遗憾，“我曾以为我能画一辈子”。但他对艺术的热爱与追求从不曾熄灭。

艺术之火 生生不息

除画画之外，坚持几十年不变的便是收藏。他拥有八百呎的厂房，並将藏室命之为“黄金画室”。藏品包含中外画册、外国古董杂誌、中外名人旧照片、年画、剪纸等20多项，这也承载了他对艺术多年的赤诚热爱。他说到：“我的出身低，卻有现在的成绩，还有一间收藏这么多藏品的画室，我十分知足。”

黄金先生在做电影广告画时，为了更好地把握人物，会收集电影剧照，研究後才会着手创作，是以他收集了很多港星旧照，是不可多得的珍贵资料。80年代香港的阳光和水分培养了一大批巨星，而那個巨星云集的时代，就珍藏在他的一方小盒中，没有被时光淹灭。

已过耄耋之年的黄金先生，执画笔一辈子，但因健康的不允许，近年来已很少创作。但他将大部分的时间与热情给了学生们，他说，“艺术的传承很重要。”

黄金先生在教导人物肖像画时，曾告诫学生，想将人物画画得好，其一是需要天赋，其二需要“厚积薄发”的努力，二者缺一不可；“有天赋但不努力是白费的，而没有天赋非常努力，可能成为一个画匠，但创作出来的作品不一定具有打动人的情感。”他说到。有天赋的人创作出来的东西是有“感觉”的，“艺术是触类旁通，当艺术修养达到一个层次，即使只是一束草、一朵花也能将其插得别有味道。”

在有天赋的基础上，热爱是前提，努力是必要条件，黄金先生认为，“坚持”是书画创作厚积薄发的根本。“现在的人学画，不像我们那个时代的人，愿意吃苦、辛苦学画，但是学画是一个漫长的过程，不是一蹴而就的。”他也告诫学生，要肯下苦功夫学画、练画，常观摩别人的作品，或者到博物馆、画廊，让自己浸入艺术的氛围，终有一天会有一穫。

艺术人生七十年，黄金先生见证过香港电影最辉煌的年代，也看过戏院的衰落，从电影广告画到人物肖像画，他以匠心精神坚守对艺术的追求。从创作的第一线到退居二线、教授学生，他将艺术精粹传承。而今，回忆过往，繁华落幕，艺术之火卻不会熄灭，他将个人经历、艺术人生著书成册，绘写无悔艺术人生。