中国画形式语言在元青花的运用

□张 船 鲁迅美术学院中国画学院

元代青花瓷可以说是中国瓷器史上划时代的标志，其开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。无论是文化内涵，还是器形外观，都具有鲜明的时代特征和审美魅力。元青花在继承了中国传统绘画笔墨韵味的同时，又将中国画传统的绘画程式和形式语言与瓷器相融合，让中国人的审美内涵用另一种形式展现出来，丰富了中国画视觉语言的发展空间。

一、中国画的空间意识在元青花的运用

中国画的空间意识是平面的。中国最早的绘画构图理论是东晋顾恺之的“置陈布势”之说，南齐谢赫在论述中将之称为“经营位置”。中国画在布局上讲究宾主、取舍、气势、虚实、疏密、呼应、参差、开合等。布局是中国画的关键所在，也是一幅画形神的体现。

由于绘画载体的转变，瓷器绘画的“经营位置”由平面的思维方式转向立体空间与平面空间相结合的布局。整体来说，元青花画面布局安排有序，曲直分明，有虚有实，形神兼备又韵味十足。就目前发现的元青花布局从经营上来说主要有两大类：其一是布局较为饱满的，一般属于官窑，主要给皇室用，以至正型元青花为主，器形较大，构图是以伊斯兰风格为主，题材则多是中国式的传统主题。这些瓷器以多层纹饰绘画进行，绘画层次繁多，花纹繁复，但看起来错落有致，层次分明，没有丝毫的杂乱感。这种布局正是借鉴了中国画“密不透风，疏可跑马”的布局特色，点、线、面等视觉形式因素和视觉趣味相互融合，具有多样统一的壮美之感。其二是布局较为疏朗的，这类瓷器多源于民窑，以民窑的小器物为主。这些器物绘画布局简约，没有多层的反复设置，但主次分明、疏简豪放、活泼自然，独具画面语言的节奏美感。元青花绘画重视与器物造型相结合，因势造型，这正是将中国画“经营位置”的理论运用到元青花的立体空间铺陈中，将元青花的“节奏与韵律”的形式美感展现得更加淋漓尽致的体现。

二、中国画以线造型在元青花的运用

线是绘画造型的主要表现手段与形式，是构成中国传统绘画风格的最根本因素。在中国传统绘画的原初阶段，以线造型就是中华民族艺术的独特脉络。线虽然表现形式单纯，但却有着极为丰富的表现力。同时，其将事物赋予了人的精神特质，使人的情感抒发得更为直接与自由。

元青花的装饰图案既有细致、简洁、工整的线条，也有粗犷、豪放、率意的内涵表达。画师通过用心观察，体会与理解物象内在形态与结构，根据不同的需求将线条运用到瓷器的创作中，其本质则是画师和劳动人民创造精神的反映。就目前的发现来说，以简约线描表达的小器物，线条简练率真，简单不失灵动，单一而不失生气。以繁缛细致、色彩鲜明为主要特征的大型器件，线条表达得更加多样，有的是用工整的线条先进行勾勒，似工笔画之铁线描，多用于花卉类器物；有的则是钉头鼠尾描，如中国画写兰叶法之用笔，多用于人物衣纹之刻画；还有的用行云流水描，用笔舒卷自如，多用于人物形象之描摹。

与此同时，元代画家的笔墨同书法相通，提倡“以书入画”，如王蒙山水画中有时好像有断断续续的书法用笔，而画面却苍秀之极，使书画达到了高度的统一。将这样的认知涉入元青花的釉下彩绘中，元青花的线条就有了超然象外的形式美感和独立审美意识。元青花充分运用了元代山水画中线造型的表现力和感染力，通过线的长短、曲直、粗细、轻重、疏密、纵横、刚柔、动静、主次、虚实等相对形式因素的对比与协调把握，揭示了丰富的审美内涵。

三、中国画的程式化在元青花的运用

中国画传统语言具有典型的表意性特点，意象性是中国绘画面目之独特处，即以符号性、程式性、象征性为绘画语言特征。

由于绘工来自民间，所以元青花具有鲜活的生活气息和浓郁的民间视觉趣味。对美好生活的向往和功力追求，使元青花在装饰纹样的选择上，以夸张、变形、自然天真的表现手法和以隐喻象征的表意方式为语言特点。传统中国画传承一直延续程式化的形式语言方式，元青花在对物象的描绘方面也运用了意象性和程式化的造型语言。在某些局部的描绘上不仅有很强的写实性，同时也有大胆的夸张，把中国传统民间民俗的情趣与元画所追求的“神韵意趣”有机统一。这些象征、隐喻、夸张的艺术形象，除了带来题材的选择和表现外，在艺术语言上也注重符号内涵的精神体验，强调“天人合一”“得意忘形”的精神自由，在审美表达和视觉趣味方面追求形式美感，具有中国传统绘画的形式语言手段和审美趣味的传承性和延续性。

通过对元青花的空间表达、以线造型、程式化语言等的分析，我们可以看出元代青花瓷绘画吸收了院体绘画、民间绘画和山水画的题材和语言表现方法，具有中国画形式美语言诸多的审美特点，这也使元青花不仅具有工艺价值，也具有了绘画的审美价值。