论莫迪利亚尼绘画中的线条语言

□李晨晨 天津美术学院

阿梅代奥·莫迪利亚尼是意大利表现主义画派代表艺术家之一，他的绘画以人物肖像为主，其运用优美的线条勾勒出人物的轮廓，再赋予丰富的颜色，使画面变得极具有个人特色。莫迪利亚尼在其绘画中经常运用曲线，这使他的作品形成了独特的气质，也正是那些精致的线条、协调的颜色确立了他在美术史上独树一帜的风格。

19世纪末，莫迪利亚尼出生在意大利里窝那，20世纪初他到巴黎发展。1861年意大利王国建立，但是其经济状况落后于其他西欧国家，社会非常动荡，这时候表现主义便开始流行。莫迪利亚尼的绘画作品具有明显的表现主义特点，他的作品富含丰富的个人情感，蕴含着传统的意大利文化，其中线条的运用直接反映其内心与心境的变化，这种变化是莫迪利亚尼的生活经历直接影响的结果。

一、莫迪利亚尼线条语言形成的背景

19世纪初，意大利里窝那的犹太文化吸引了许多犹太人，其中就包括莫迪利亚尼的祖父伊萨克，伊萨克因生意失利精神严重崩溃，饱受被迫害妄想症的折磨，以至于影响了他的两个女儿，也就是莫迪利亚尼的姨妈们。莫迪利亚尼就是在潜藏着疯癫倾向的家族中出生的，而这个家庭的财富在他还未出生时，就因为他父亲的管理不当而丧失殆尽。母亲的教育对莫迪利亚尼的影响很大，母亲培养他长大，并非常关心他的教育问题，将他送到了里窝那的一位画家的画室里学习传统的绘画技法，他的流利线条继承了古典的传统素描。

来到巴黎后，莫迪住在一间又一间破败阴暗的屋子里，独自面对着背井离乡的孤独与寂寥。莫迪利亚尼在巴黎面对着各种绘画风格跟流派，但是他一直很执着于自己的风格，在这种矛盾的状态中，莫迪愈发的迷茫和不安。在莫迪利亚尼1908年创作的《年轻女人肖像》中，我们可以看出其创作手法较为传统，同时也受到了罗特列克的影响，画中的女人穿着高领衣服，拘谨看着前方，莫迪用粗犷的褐色线条勾勒出女人的五官和轮廓，用块面来塑造出脸上的体积，注重结构与比例。在1909年，莫迪认识了雕刻家布朗库西，由于自身的迷茫和对雕刻的热爱，莫迪在接下来的四、五年都专心于雕刻的创作，这一时期对他的艺术发展，具有重大的意义。从事雕刻的经验对他的绘画影响很大，自此以后，莫迪的绘画呈现出一种坚固的雕刻感觉。

二、莫迪利亚尼作品中线条的表现特点与情感诉说

（一）莫迪利亚尼绘画中曲线的表现特点

1914年之前，莫迪尼亚尼的绘画有着向雕塑方面发展的趋势，但是在1914年后，他的绘画也终于像他的雕塑那样，开始形成自己的风格，有了一定的连续性。1914年到1916年间，他的画呈现出夸张的鸭蛋形或圆形面孔，柱子般细长的脖颈，弧状的眉，核桃形眼睛，樱桃小嘴，莫迪利亚尼一直在努力探求一种高度凝练的表现手法，他在画中运用的曲线没有抖动，基本都是一笔到底，那些简练而流畅的弧线将人物塑造得表情沮丧、柔弱哀怨。在莫迪利亚尼的裸体画中，匀称的线条缓缓地引导着观者的目光环绕着身体的各个部位进行移动，在骨盆附近笔墨的力量突然加重，节奏变化得起伏有序，这点在他肖像画中不多见，肖像画中线条强调表现眼睛跟脖颈，裸体画中的线条连贯让女人身体曲线毕露，起伏迷人，突出了女人的性感。后期莫迪利亚尼将曲线运用得更加炉火纯青，1918年的《棕发女郎》就明显的体现出了他后期的绘画风格，脸被画得愈加得窄，勾勒人物的那些线条简洁而灵动，在限制了形的同时又解放了形。

（二）莫迪利亚尼绘画中曲线的情感表现

莫迪利亚尼的作品经常使用曲线，一切变化具有弧度的线条都可称作曲线。莫迪利亚尼早期的作品具有意大利传统风格，那个时候的线条继承了古希腊以来至文艺复兴的素描传统，但其到巴黎之后就开始发展自己的风格，即优美的曲线运用。从其所画的人像我们可看出强烈的主观变形，其对人像的五官以及脖颈采取了“特点扩张”的观察方法。他巧妙地运用线条，从肩到腿的线条都是优美的弧线，勾勒的人像表情大多都是悲伤沮丧的，画面非常压抑，他试图透过外表，用象征手法表现人物内在的悲剧性。莫迪利亚尼从意大利的文艺青年转变成了巴黎的贫困吸毒艺术家，他的内心充满了矛盾，这种矛盾通过他作品中的曲线表现了出来，我们更能体会莫迪利亚尼笔下那些人物的忧伤，这种忧伤也映射了他内心冲突不堪重负的自我体验与怜悯，他既有着丰富的内心世界与感情生活，又处在令人绝望的孤独里。

线条是画家用来表达他们内心情感的手段之一，画家对线条有意识地创作，通过线条把情感传达给观众，可以让作品呈现出独特的气质，所以线条的使用变得尤为重要。我们能从莫迪利亚尼作品的线条语言中，感受到压抑、忧伤和迷茫的情绪，他的线条语言在赋予作品独特气质的同时，也造就了他在表现主义画派中的特殊地位。