媒体融合背景下节目主持人的融变之路

文/刘凤至

当前，媒体融合趋势不断加深，新颖多元的网络节目层出不穷，“草根”主持人大量涌现，为主持人行业带来了前所未有的挑战。为适应媒体融合环境，主持人必须重新审视自身在传媒行业以及节目中的角色定位，重新理解主持人与受众之间的关系，将“融合思维”贯彻到工作中。同时，不断拓展自身技能，加强与受众的互动，提升新媒体素养，创新主持风格，建构有沉浸、有辨识、有力度的主持格局，更好地为受众服务，打造融媒视域下的精品视听节目。

媒体融合背景下节目主持人面临的严峻问题

主持人与媒介样态的兼容性问题。传统电视节目具有严密的流程、固定的时长和稳定的受众，主持人主要在观众与节目之间充当信息传递的桥梁，由此主持人拥有了一块“生存舒适区”。然而，媒体融合的发展催生了不少新兴传播形式，如短视频、直播、微博等，这改变了受众接受信息的行为和习惯，也直接冲击了主持人的传统阵地，这让主持人不得不思考其与新媒体的“适应性”问题。以短视频为例，其内容变得更碎片化，以信息流的形式渗透到人们的生活中；其使用场景更为多样，受众不需要坐在电视机前，“主播”也不需要在演播厅内。这种传播内容和形式的革新，直接挑战着主持人固有的传播习惯甚至存在价值。

主持人与节目内容的融合性问题。近年来，多档头部综艺节目呈现“去主持人化”的倾向。比如，2018年的选秀节目《偶像练习生》和《创造101》都取消了主持人；而《向往的生活》《极限挑战》《中餐厅》等真人秀节目也不见主持人身影，只见嘉宾各自推进剧情；《奇葩说》《中国新说唱》等竞技类节目，则采用了隐匿主持人的方式，串场工作借由导师之口完成。这种“去主持人化”现象的出现，一方面，与融媒体时代“去中心化”的传播趋势密不可分，主持人的功能被明星、嘉宾、制片人、画外音甚至于人工智能逐渐取代。另一方面，与节目形式的多元化创新有关。比如，在角色扮演类节目《明星大侦探》中，主持人的设置无疑会破坏剧情的连贯性，影响受众的节目观看体验。因此，主持人需要重新思考其在节目中的定位，恰到好处地融入节目。

主持人与多元受众的互动性问题。媒体融合背景下，互动技术打破了主持人和受众之间的“屏障”，受众的主观能动性也不断增强，受众的声音也被无限放大。比如，在直播节目中，受众可以通过微信、微博、网页评论区、短信、弹幕等方式实时发表自己的声音，参与现场互动，这也增强了受众交流的即时性和实时感。虚拟现实等沉浸技术则将主持人与受众之间的距离无限拉近，主持人的自由度提高了，受众对其即时应变能力和互动表达能力的要求也相应提高。在这种背景下，传统的“自说自话”式单向传播已经难以满足现实需求，主持人必须学会理解受众的需求、解读受众的语言、运用受众的内容，重新建立与受众的互动关系，做受众真正喜闻乐见的主持人。

主持人与市场竞争的品牌性问题。媒体融合背景下，文化商品竞争和渠道、平台竞争日益激烈，逐步演化为品牌竞争。主持人作为节目或平台的“门面”，具有商业号召力和粉丝影响力，代表节目和平台的品牌形象。而当前媒体模仿之风盛行，有个性和辨识度的主持人较少。不少主持人模仿港台综艺节目，惯用“吐槽”“毒舌”“贫嘴”的主持风格，或频繁使用网络流行语，陷入了盲目跟风和流于套路的困境。为此，主持人必须发挥自身的能动性和个性优势，提升节目口碑，在品牌竞争中赢得优势。

主持人与文化传播的责任性问题。尽管网络节目主持人数量不断增加，但主持人素质参差不齐，部分主持人为了讨好观众、获得流量，大打暴力、色情的擦边球，对媒介生态造成恶劣影响。比如，2016年爆红的网络节目《Papi酱》系列视频，以夸张、直接的短视频形式为特色，在微博等社交平台上形成了病毒式传播。然而，为了吸引注意力，主持人Papi酱在节目中不惜爆粗口，大谈低俗内容，最终被原国家新闻出版广电总局责令下架整改。在商业社会利益的驱使下，低俗化和媚俗化现象愈演愈烈，主持人如何承担起传播社会主流价值的责任仍需重视。

媒体融合背景下节目主持人的融变之路

突破台前幕后限制，成为“全能型”主持人。媒体融合语境下，主持人的职能也逐渐与其他职能相融合。因此，一个优秀的主持人不仅要从“播”转变为“采、编、控、播”的一专多能型人才，还要将自己融合到节目的策划、制作、营销环节，充分发挥主持人优势，和团队合力打造优质节目。比如，访谈节目《十三邀》中的许知远也是节目制片人之一，他全程参与到节目的选题和制作过程中，每一期节目，许知远都没有照本宣科或遵循套路，而是带着内心的思考在追问，为节目拓展了知识分子的深度。再如，身为米未传媒CEO的马东，也是公司旗下多档节目的主持人和制片人，他对节目的核心价值观了然于心，因而在节目中游刃有余地进行协调。在《奇葩说》中，各家观点争相碰撞，马东会通过调解和引导，合理把控节奏，将讨论拉回“正轨”；其植入广告的主持风格看似无厘头，实则是其对节目内容和商业规则高度熟悉的表现。

跨界发展，适应多元平台和多变环境。在媒体融合时代，主持人必须走出电视时代的舒适区，提高自己的适应能力：一是要有适应多元平台的能力。主持人必须理解媒体融合时代不同新媒体平台的特征，针对不同平台运用不同的话语方式传播节目内容，满足受众需求。比如，知名主持人何炅拥有超过1亿的微博粉丝，在录制新节目《神奇的汉字》期间，他带话题发布图文剧照，起到了非常好的宣传效果。二是要有适应多变环境的能力。如今，主持人不应该只停留在主持领域，而需要延展新的舞台，应时转型、跨界发展。如知名主持人撒贝宁近年来尝试了不少新角色，他在《了不起的挑战》《明星大侦探》中转型为“综艺红人”，在《欢乐中国人》中出任评委，凭借妙语连珠的口才赢得了观众的一致好评。这种认可，对其所主持的节目《开讲啦》《今日说法》等具有反哺作用。

高度融入节目，构建沉浸式主持模式。媒体融合时代，视听节目的叙事方式从单一线性转变为多元交织，节目中的各个环节和元素相互融合，共同为受众打造了有沉浸感、有故事的视听节目。对此，主持人也应当深度融入节目内容之中，探索多元的呈现形态。一方面，可以将主持人“角色代入化”。比如，《创造101》打造了一个“造星”的梦幻世界，将粉丝称为“创始人”，由粉丝投票来“创造”自己喜爱的偶像团体。节目中的迪丽热巴实际上承担着引导、串联和推进的主持人功能，但头衔与称谓却改变为“发起人”，这增强了打造偶像团体的仪式感和代入感。再如，《爸爸去哪儿》中的“村长”李锐，《我是歌手》中的“串讲人”吴青峰等都将主持人嵌套于节目的情节设计中，方便观众沉浸于节目特定的叙事氛围。另一方面，可以将主持人功能“融合分散化”。如《奇葩说》中，调动气氛、设置互动、引导选手的不仅有马东，还有高晓松、蔡康永等其他几位导师。主持人的功能由节目中的不同角色共同分担完成，主持人则从条条框框的束缚中解放出来，更好地发挥了自身的优势，推进节目的多维度叙事。

加强业务能力，注重互动化品牌塑造。在传受关系转变的背景下，主持人应该加强与受众的互动，提升受众参与节目的积极性。一是要提高互动表达能力。主持人要选用亲和、凝练的语言向受众传达信息，重视受众反馈，探索与受众互动的有效方式。比如，《吐槽大会》的受众能够通过“微视”短视频发表自己的吐槽，主持人张绍刚则在节目中进行幽默、机智的回应，由此，主持人与受众就建立了有效对话。二是要降低对台本的依赖，提高即时应变能力。比如，在《我是歌手》的全网直播中，孙楠临时宣布退赛，汪涵在短暂的时间内整理好思绪紧急救场，体现出了一个优秀主持人“现场判断”和“语言组织”的基本功力。三是要学会“提炼”自身的亮点，将营销思维运用到主持风格的打磨中，建立有辨识度的个人形象。比如，《中国好声音》中的“快嘴”华少，《吐槽大会》中喜欢“自黑”的张绍刚，《奇葩说》中“花式打广告”的马东，在观众心中已经成为节目的人格化符号。主持人通过创新主持风格，展现独特魅力，不仅能够提高自身的不可替代性，还能增强个人品牌的号召力。

提高文化素养，坚定地传播主流文化。媒体融合时代，主持人要肩负起文化传播的职责，坚守正确价值观，维护传播业态的健康发展。一是要增强自身文化修养。所谓“腹有诗书气自华”，《中国诗词大会》中的董卿极富有诗意气质，每一期唯美的开场词尤为引人赞叹，其散发出的人文魅力吸引着受众的注意力。二是要弘扬传统文化。从传统文化中汲取养分，增强民族自信，唤醒文化自觉，不仅有助于提高主持人自身的格调，还能在主持人与观众之间形成文化身份认同。三是要坚守社会主义核心价值观。在纷繁复杂的媒体环境下，主持人要紧随时代发展的潮流，保持不媚俗、不媚外的态度，做社会主义核心价值观的传播者。

结语

媒体融合时代，节目主持人需要“向内”“向外”发力，向内要加强提升业务技能，广泛涉猎不同领域，满足融媒体时代的复合型人才需求，打造出独树一帜的个人风格，提高自身的竞争力和不可替代性；向外则需要加强与节目的融合性，探索多元呈现形态，与团队合力打造有沉浸感的视听节目。同时，主持人还需不断开辟新的“舞台”，积极运用多样化的媒介形式，提高自身对媒介的适应能力。最后，主持人承担着文化传播的社会职责，要紧跟时代步伐，提升文化涵养，提高文化自觉。