浅谈艺术设计的个性化教学

□谭 景 淄博职业学院

在设计学类教学质量国家标准的概述中提出：“设计是人类的创造型智慧应用于物质产品与精神产品的行为”。设计是以设计思维为导向，以用户体验为核心，以想象力构建的创新方式，从技术、经济、社会、文化等视角出发，以人为本、人机深度互动，以顶层策略智慧融合人类社会资源，从而促进艺术与科技新融合，实现社会与经济多维发展，引领生活、生产、物流、销售、服务网络全链的协同创新活动。“艺术设计教育要与社会经济及产业紧密相连，优化产、学、研结合，将设计成果及时转化为生产力和经济效益”[1]。

创新型艺术设计人才培养体系的研究要以服务社会为导向，以实践项目和社会问题研究为主体，以跨界、跨领域、学科交叉为目标，融合资源协同创新，构成适应社会快速发展的艺术设计人才培养体系。

一、当代艺术设计教育与文化创意产业的关系

（一）设计教育的“同质化”使专业的服务对象模糊不清

设计教育的课程体系、培养目标等教学系统是根据教育部的培养要求制定的， “艺术设计教育中的大部分课程，尤其是基础课程来源于长期以来对国外课程刻板的引进、移植”[2]。2018年全国设置设计学及相关专业的高等院校多达1928 所，设计教育的同质化显而易见。在设计专业建设的过程中如何与时俱进，创建具有国际化视野和创新意识、关注社会和生活前沿动态的新型人才体系才是解决设计教育“同质化”的重点。

（二）传统模式下的“专业”面对新的社会业态无所适从

在大数据时代，设计的机遇与挑战不仅是效率，更多的是想法、产品与服务的创新，把人与人、物与物、人与物之间产生的数据按照“自然逻辑”和“社会逻辑”联系集成到一起，从而创造经济价值和社会价值。传统的设计思维模式已经不能适应社会的发展，我们需要结合传统专业的优势和特点，即“设计思维模式＋视觉化思考＋社会化思考”，使社会实践与课堂教学紧密结合，关注行业前沿、重视社会需求，形成以跨界、融合为驱动力的创新型人才培养体系，促使艺术设计专业绿色健康地发展。

二、艺术设计的个性化教学策略

（一）VR技术支持下数字艺术设计专业教学模式创新

1.虚拟现实与课堂教学融合，培养学生创造性思维

虚拟现实与课堂教学的整合模式是指将虚拟现实技术的虚拟场景模拟与理论课程的专业知识相结合，在教学过程中充分发挥计算机技术的作用，以达到理论与实践相结合的目的。以宁波大学为例，宁波大学与世峰数字联合开发了数字艺术设计专业教学系统，课堂上教师可以用一抹VR“黑板”进行任意书写，自由表达。VR教学资源实现了从文本到图形的转换，使数字艺术设计教学中的影视设计、插图和动画设计、网页设计等更具生动性。此外，VR技术还能构建具有直观表现和吸引力的情境体验，如3D视觉系统、VR教学资源和VR显示系统，再加上教师对知识点的详细分析和解释，可以从根本上解决课堂教学的问题。在课堂上教师通过运用虚拟现实技术在数字艺术设计教学中营造出3D虚拟数字化教学环境，可以在逼真的情境中为学生带来一种沉浸感和新鲜感，从而丰富自然互动方式，确保学生身临其境的生动感官体验。VR教学突破了老师难以演示抽象知识的教学短板，给了学生们身临其境的学习体验，有助于提高学生们的探究意识和动脑、动手能力。通过虚拟现实技术与课堂教学的整合，可以提高学生的学习积极性，培养学生的创造性思维，进一步验证VR技术在数字艺术设计专业教学中的作用。

2.虚拟现实与实训教学融合，提升学生的实践能力

虚拟现实与实践培训教学的整合模式是将虚拟现实技术的虚拟场景模拟与实践培训课程相结合，以节省教师的时间成本，保证学生参与实践训练的安全性。近年，数字创意产业被列为国家“十三五”规划中10万亿级战略性新兴产业以及浙江省数字经济产业蓬勃发展和“文化宁波”建设规划的推进“2020”，说明数字创意领域专业人才的大规模培养和运输已成为地方政府和企业的迫切需求。2018年宁波财经学院VR（虚拟现实）研究所正式落成，它是浙江省第一所以满足数字创意产业发展的需要为目的所建立的高校主导的VR学院。目前，在数字艺术设计专业实践教学中，学生可以凭借虚拟现实的身临其境、互动的特点在虚拟学习环境中发挥作用，致力于改善学习环境和完成技能培训。同时，教师可以指导学生通过手机APP和3D版实践培训教学方案预览知识，当学生在实践培训过程中遇到问题时，他们可以借助移动的手机APP独立思考解决问题的方法，从而更好地完成实践培训。

（二）优化校园实践教学基地建设

1.校园环境改造设计，主要涉及环境艺术设计专业和公共艺术专业的课程。例如，环境艺术设计专业的广场景观设计、庭院景观设计、小品景观与公共设施设计、办公空间设计等课程；公共艺术设计专业的则有壁画设计、雕塑艺术设计等课程。

2.校园对外宣传与对外交流形象展示，主要涉及平面设计专业、数字媒体专业以及公共艺术专业的课程。例如，平面设计专业的招贴设计、VI设计、书籍装帧设计、包装设计等课程；数字媒体专业的多媒体网页设计、摄影与摄像、数字音视频制作等课程；公共艺术专业的陶艺体验、锻铜艺术等课程。

以校园作为实践性教学的日常实践演练场地，是艺术设计类专业实践性教学一次探讨，在具体的课程教学操作实施环节中难免会出现一些问题，主要体现在三个方面。

（1）课程周期时间短，时间紧，学生无法在短时间内拿出精品。艺术类专业课程的设置多数采取集中时间专项训练的方式，时间安排上少则2周，多则6周。按照课程教学大纲的要求，在这个时间段内学生往往需要集中完成至少四份完整的作业（三份日常作业和一份结课大作业）。理论教学和日常作业已经占用了一半以上的时间，留给大作业的时间本已不多，而且在大作业的制作过程中，学生往往需要图书馆、教室、场地三边跑，中间又穿插了讨论环节，所以留给学生完成大作业的时间不足，容易导致学生的作业成果难成精品。

（2）实践性教学受学生专业技术能力限制，不能够全面锻炼学生的个人综合技术能力。在日常教学中，专业课程的学习往往遵循由基础课程到专业高级课程循序渐进的课程教学过程。低年级学生接触到的专业课程往往是专业基础课，学生受到专业知识储备和个人接受能力的限制，在参与实践性教学时往往停留在表面，无法深入学习。

（3）现有评价机制的改变和新的创新评价方法的建立需要大量实践总结和讨论。实践性教学的目的是培养学生独立解决问题和创新的能力，而传统的评价机制过于注重学生学习的结果，对教学实施的过程缺少足够的重视，没有重视教学的连续性和交互性。实践性教学要长足健康发展，就必须突破原有的评价体系，树立以学生个人能力增长为评价标准的发展性评价体系，强调学生个人的亲身参与，激发学生主动学习的欲望，最终达到学生自身业务能力提升的目的，构建学生本体认知框架和解决问题的能力。

（三）生活方式与设计学的整合

人类为了生活而开始的造物活动，孕育了设计学存在与发展的沃土，造物活动就是最早设计的雏形，不同时期造物活动的演变反映出不同时期社会进步的标志。与此同时，由于生产力和消费力的不断革新，物化的产品已经成为社会发展的主要媒介，是特定时期生活方式的集中特征。因此，一定时期的生活方式特色，是一定时期设计学发展的内在动能；一定时期的设计学形态，是一定时期生活方式外在显像。两者在科学技术进步的过程中相互促进，并始终伴随着人类文明的发展。“生活方式设计”是在科技进步的前提下，研究人们生活方式与设计学的关系，从以前学科与专业划分的单一思维壁垒限制开始迈向多样思维开放格局之中。一方面明确生活方式研究不能仅停留在理论与实证的认识上，应将研究成果设计为公众使用的物品，达成理论成果转化为生产实物的目的；另一方面指出，设计研究亦不能只关注传统造物的实践与审美的式样，须深入研究物品造型特征所反映历史特定时期人们生活方式的发展水平，形成实践成果由表及里的思考深度[3]。

在对生活方式与设计学概念的解析之上，从生活方式、设计与科技进步的互位平衡视角出发，笔者认为“生活方式设计学科”是在科学技术进步的前提之下，以人类在不同时期内的物质精神需求与生产消费模式为对象，将生活方式与设计学的研究概念、范围、类型、结构、特征的关联配对，通过设计智造来传承与创新人类的造物实践，以期在过去、现在与未来的时间轴上找到学科综合发展规律的新型专业。其中，未来段（1-50 年）是人们生活观念转型发展的关键时期，在科学技术进步领先于生活方式发展的时期，人类需求需要借助设计来主动寻求与科学技术进步的平衡，然而这种平衡是主动适应还是被动不适，需置入特定时期生产与消费的演变格局之中，明确自身所处的时空位置，寻求生活价值取向的可行性途径，需要克服“认知盲区”所产生的时空位效应，与时俱进、因势利导、明晰差异、整体权衡，才能找到“生活方式设计学科”的特色发展之路。

结 语

综上所述，以艺术设计教育为代表的这种高校教育与产业活动联系紧密，艺术设计教育为文化创意产业提供新型人才，产业活动的新要求又促进教育事业的完善。高校教育拥有不容忽视的力量，它指引着文化产业的发展和创新，为企业不断地输送人才。当然，高校的教育并不是一成不变的，它需要根据现实社会和产业活动的要求优化教学的方法与手段，让艺术设计专业经受住社会的检验，让创意人才成为社会所争抢的资源。