美术院校《艺术论文写作》课程设计与实践

□肖 晶 四川师范大学

《艺术论文写作》课程教学，既是提升学生写作能力的训练，也是对专业学术论文的写作步骤、格式规范等的详尽介绍，力求让学生对其有较为全面的了解。教师在进行这一理论课教学时，教学内容的安排应由浅入深，有逻辑性，切忌讲得太泛，让学生把握不住重点，也不可讲得太空，以致学生无法操作。

一、《艺术论文写作》课程教学内容分段

第一阶段：阅读与基础写作训练。本阶段是《艺术论文写作》课程的前奏。学生入学后，教师应该适当给学生推荐一些有益的阅读书目，帮助学生多读书，读好书，同时帮助学生养成写读书笔记的习惯，摘抄经典内容。在美术理论等选修课程中，需要由教师选文，指导学生写出摘要及阅读评论。

第二阶段：选题及资料收集整理。选题对于美术学专业学生来说非常困惑。因为绘画经常是随性创作，具有“天马行空”的特点，因此学生在写作时也经常发散思维，这与论文写作的逻辑思路刚好相反，因此要让学生扭转思维，学会抓要点，凝练论题。在收集整理资料时，教师应当教导学生方向明确之后围绕核心展开资料收集整理工作，学生往往担心写作素材太少而广撒渔网，不懂得去粗取精，这也是现代教学中需要注意的问题。

第三阶段：论文研究与写作打磨。论文的写作包括内容和格式两个方面。教师首先要让学生明白论文写作是一个过程，切不可急于一时，在写作中需要反复思考、研究、修改，甚至可能推翻重来。然后，教师要教导学生怎样确定好选题、围绕选题拟定论点、围绕论点寻找论据，这是论文写作的基本思路；在格式方面，应当严格参照学术论文规范对目录、摘要、关键词、正文、参考文献等板块严格要求，特别针对学生容易出错的环节进行强化练习，帮助学生找准方向。

二、《艺术论文写作》课程的设计与实践

（一）五步教学理论设计

1.积累

不积跬步无以至千里，艺术论文的写作靠的是积累。很多学生认为画两幅画还行，可写论文就无从下笔了，其实道理很简单，缺乏积累才会语言贫乏，才会没有思想。因此教师要向学生强调积累的作用，提出今后积累的目标。

2.思考

面对当下学生在论文写作中出现的“假大空”、词不达意、标点不清等问题，教师首要做的就是让学生学会思考，做到“言必思”，而思考是论文写作的必经之路，未经思考而做出的论文是缺乏灵魂的。在本课程教学中，教师要指导学生学会思考，将积累的知识进行整理，以便在写作时信手拈来，合理运用。

3.表达

口头表达是对逻辑思维能力的强化训练。这里的口头表达并不是简单的会说话，而是综合素质的呈现，需要冷静的头脑、敏捷的思维、超人的智慧、渊博的知识及一定的文化修养。扎实的专业知识、丰富的经验是流畅表达的基础条件，学习和掌握表达的技能、技巧也很重要，前者要靠学生自己的修行，后者需要教师指导学生进行课内外兼顾的练习。

4.提问

提问环节是验证学生是否思考的重要途径，提问既能让学生反思所学，又能让学生加强所悟。在《艺术论文写作》课程教学中，提问的主体是学生，教师要鼓励学生有效提问，不但可以通过学生提问更好地掌握学生学习的情况，还可以根据需要适时调整教学的策略，弥补学生学习中的不足之处。

5.演练

不论教学如何变化，都要落实到动手操作环节上，否则只能是纸上谈兵，学生也无法将理论知识转化为自我能力。因此，在帮助学生梳理论文写作从积累到操作的过程中，教师指导学生反复进行写作训练是本课程的核心环节。

（二）五步教学理论实施

在《艺术论文写作》课程中实施五步教学理论，要对课程教学形式进行改革，即在课程教学中改变传统的教学模式，摒弃单纯依靠教师讲授理论的方式，在课程中引入“学生积累呈现”——“课堂思考讨论”——“课堂交流表达”——“提问沟通”——“课外写作”五个环节：首先，要求学生在本课程开课前，将自己在专业领域阅读的书目进行罗列，并针对自己感兴趣的主题进行归纳、整理、记录；其次，任课教师选取有专业代表性的问题引导同学们进行思考、讨论，并请同学们就讨论意见进行书面整理；第三步，教师在课堂上提供机会，让同学对讨论的结果和意见做陈述、表达，也让其他听者（其他同学）互取要义；第四步，学生对未解决的问题可进一步探究，并与教师进行提问、交流、沟通，以便让自己的学术思维更加清晰；第五步，按课程任务目标有效完成论文写作练习。

“文”“艺”本不分家，但由于教育的偏差，让专业间的相通性流失，美术院校学生对论文写作失去好感。作为教师，我们需让学生明白写作技能在学习和职业生涯中的重要性，采取灵活而有效的手段帮助学生重拾对论文写作的兴趣和积极性。