关于工艺美术专业创业创新实践教学模式的思考

□曲向梅 大连艺术学院

2017年4月27 日联合国将中国提出的“大众创业、万众创新”的理念写入会议日程。由此，关于怎样培养专业人才的问题，引发了我们深刻的思考。随着知识周期更新的加快，教师仅仅把“授业”作为教育的终极目标是远远不够的，还需要培养并提高创新能力，不断地将“理论”运用到实践当中，将基础的传统知识和媒体媒介资源等加以整合，不断驱动创新。

一、注重教师自我素养提高的整合模式

作为教育主体的教师，具备扎实的专业理论知识固然重要，但不断地将理论迁移到实践教学应用当中更为重要。传统的模式经验的累积，都为我们“授业”提供了丰厚的专业储备资源。随着知识周期更新的加快，作为教育主体的教师要具备将专业理论知识和实践经验加快总结提升的能力，将基础的、传统的知识储备资源加以整合，并推陈出新，不断驱动创新驱动。

首先，教师要做到课堂教学与当下创业信息相结合，增强教师创业教育和指导就业能力。教师应该积极参加实践教学的学术交流，学习业内先进的教学方法和管理经验，参与业内的资格评选活动，如市、省级的“工艺美术大师”评选，以吸引工艺美术行业中实践经验丰富的资深专业设计人才，充实专业师资队伍，成为业务精湛、实践创新并重的教师队伍。例如，教师可以邀请签约名师进校指导、教授专家进校讲座，或者走出去进行市场调研、田野调查，以及参与行业内的资格评选，这些都是与专业理论实践教学互为链接补充、互相融合的“活态化”的创新整合。

其次，教师对作为教育主体的学生应进行多方位、模块式的培养，因材施教，发挥学生主观个体的能动性，因势利导，培养其创业创新能力。

二、传统与现代互为融合的“活态化”的整合创新

工艺美术创新创业要建立在对传统的尊重之上，但也不是对传统的盲从，而是在传统的活态化传承之上的创新。教师应以扎实的传统理论基础，来应对创业创新的千变万化，以传统理论为依据进行“活态化”学习整合创新。工艺美术只有不断在传统之上优化升级，赋予设计符合时代和民生的实际意义，才能被受众认可，拥有工艺美术品的消费市场。

三、以媒体材料为依托的“活态化”优化整合创新

网络化的碎片文化传播形式以迅捷的速度辐射到我们生活的各个层面，同样波及了大众的消费品层次。因此工艺美术品设计专业的人才培养目标随着“作业”变“产品”“产品”变“商品”教学模式而不断发生改变，要求我们的课程内容要与市场的需求相结合，教学内容要与当前社会经济的发展相契和，教学体系的构建要与产业对人才的需求相接轨。

随着当下流行媒体对人们视觉的影响，人们的审美观及习俗不断地被“全球化”的媒介媒体所冲击，大量直接的流行风格也成为教师教学为依托的资料，教师应对其有所筛选，加以优化整合，即保护、传承、学习传统，又需走在时尚的前沿，创新意识。

四、“商品化”教学模式的创新能力培养

2018年3月16日习近平总书记在“两会”中发言：“现在我国经济结构出现重大变化，居民消费加快升级，创新进入活跃期，如果思维方式还停留在过去的老套路上，不仅没有出路，还会错失良机。”我们应当抓住创新活跃期这个“良机”，将学生的专业学习深入到社会实践的市场环境中去，对于教育主体的学生应进行多方位、模块式链接的培养，因材施教，发挥学生主观个体的能动性，具体应从以下几个方面着手。

（1）以市场营销的动态为契机，把握创新实践点，研发新商品，时刻与市场接轨，做到教学中的作品进入实训实践商品化的模式。

（2）以市场受众时尚流行审美心理为设计定位，研发新商品。工艺品的设计无不带有传统的特色和时代审美的标记，这对市场的商品设计定位提出了新的要求，传统工艺品的消费群体固然庞大，但新生代的消费需求也随着数字化时代媒介的广泛影响而日渐增加，这对商品化教学模式提出了更高的要求，创新势在必行，否则难以满足现代时尚审美受众的需求。

（3）平中求奇，标新立异，创业创新的定位。随着市场受众消费人群的更替与不断递增，新生代的消费群体的市场需求也随之增长，只有抓住时尚的创新点，才能提高学生的创新能力。

在工艺美术专业课程的教学过程中，教师应加强对学生的教育模式的“活态化”规划与管理，只有两者相辅相成，才能有力提高创业创新实践教学的效率，提高教学实效，体现创业创新的价值。