拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析

孟凡森

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

拉威尔是法国著名的印象派音乐家，他的音乐风格一直受到人的推崇和喜爱，也是当时名噪一时的人物。拉威尔十分注重音乐的美感，他始终认为音乐的美是第一位的，要让受众直接听到第一个音符就对音乐产生好感，拉威尔将其作为自己的座右铭，的确如此，他的G大调小提琴奏鸣曲就是这样令人印象深刻的音乐作品。

一、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲概述

提起印象派音乐家，人们通常会想起德彪西，德彪西作为印象主义大师对拉威尔影响十分深远，他早期的音乐作品就是模仿德彪西，后来他逐渐摆脱了德彪西的痕迹，开始摸索自己的风格，在他创作生涯的中后期，个人的风格特色越来越强烈，也越来越有美学意味，他的创作题材类型非常富宏，从歌曲、管弦乐、钢琴到室内乐、歌剧以及芭蕾舞剧。他几乎对所有的音乐类型感兴趣，尤其是民间音乐、新音乐等等这些都被他不同程度的吸收了。

在小提琴奏鸣曲的创作数量上，拉威尔没有为我们留下很多，他只在早期创造了一首，中晚期创作了一首，共有两首。本文所研究的G大调小提琴奏鸣曲就是他成熟时期的一首作品。奇怪的是，这首作品在很长一段时间内都不太受人们关注，甚至有人不把它看作是印象主义作品，认为这首作品不符合传统奏鸣曲爱的规模，风格也与传统奏鸣曲大不相同。所以音乐界一直不太重视拉威尔的这首奏鸣曲。时至今日，我们知道这首作品的意义远远超出了其他的作品，尤其是拉威尔创作这首作品时的那个“不幸的爱情故事”，更是让人联系到这首作品的命运。

二、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲本体分析

拉威尔G大调小提琴奏鸣曲分为三个乐章。从第二个乐章开始表现出了爵士风格，这也是作品的主要特色。

第一乐章从高声部进入，按照6/8，9/8的拍子持续到11小节后，副部进入低声部，以欢快跳跃的装饰音和跳音与高声部持续平稳的八度和声形成交相辉映的织体，从53小节开始低声部渐弱，音乐整体显得更空旷幽远。从133小节开始旋律变快，高低声部交织强烈，小提琴以ff的力度猛烈崩出，像是撕裂了宁静的夜空，随后小提琴力度转而pp，归于宁静，于是进入了第二乐章。

第二乐章属于中板，回旋式奏鸣曲。主题从小提琴声部开始，右手轻轻拨弄G大调主和弦，时而有不规则的重音打破4/4节奏，表现出了爵士音乐的二、四拍节奏特点，钢琴低音声部以bA大调和声出现并持续，与小提琴声部形成双调性。经过不断的变换调性，在第78小节时进入#F大调，多次出现变音关系的大三连音让爵士风格不断出现，小提琴则是始终七和弦直到进入第三乐章。

第三乐章是快板。经过小提琴的引子后，呈示部的调性又回到G大调，小提琴声部以半音音型的形态反复出现，我们可以听到连音和跳音的交织运用，钢琴低声部则表现为短促音，与小提琴的半音气氛形成反差。进入再现后，第二乐章的布鲁斯节奏型反复出现，快结束时第一乐章的主题旋律以扩大了时值的形态再次出现，回旋到开头的气氛结束。

三、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲演奏特征及风格

综上，第一，本首奏鸣曲体现了独立的和声结构，拉威尔可以避开了具有强烈功能的和弦走向运用，而是采用高叠和弦、附加音和弦、平行和弦等，故意追求音响的层次性。另外，拉威尔经常在调式和弦当中加入一些尖锐的二度音程，或者利用中古调式来产生一种古怪色彩的气氛。

第二，本首奏鸣曲与古典乐派不同的是，它的旋律音不急于和声框架，而是按照线性发展的思路展开的，这也是为什么我们可以听到许多复合型节奏的反复出现。比如第17小节中，小提琴按照16分音符，每一组听起来有六个音。

第三，本首奏鸣曲的爵士风格浓烈。尤其是在第二乐章和第三乐章的双调性之中。比如第80小节处，小提琴部在e自然小调的基础上升高6级音，节奏却体现为跨小节连线处重音的不断改变。在演奏时，小提琴运弓的弓速和力量都要掌握好，不能太过用力，要表现出爵士音乐当中的“舒适慵懒”的气质。

总之，拉威尔的这首奏鸣曲和其他的奏鸣曲相比，有几个鲜明的特征：风格更加大胆，和声旋律走向更加难以预测，多元素融合痕迹明显。可以看出，拉威尔主观上故意要将自己的这首作品与其他作品区别开，尝试一道新的音乐创作道路，也许是因为这首作品与人们印象中的拉威尔不太一样，故而长期忽略了这首作品的存在。本文认为这首奏鸣曲夹杂了拉威尔更多的私人情感，也倾注了他的创作晚期的一些积极的真实的对音乐的理解和思考。

四、结语

学界一直认为很难将拉威尔归类为印象主义音乐家的派系之中，不仅是因为拉威尔有一些作品不符合传统印象主义音乐的标识，更是因为拉威尔自身对印象主义不太兴趣的缘故。我们通过分析G大调小提琴奏鸣曲这首作品，其实也发现了拉威尔音乐当中的那种不同寻常的多元特质，他愿意尝试新鲜事物，愿意打破旧藩篱，也许这才是研究这首作品的最大收获。